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1、 谈人体泥塑的“气韵” 内容摘要：人体雕塑同样需要“气韵”，气韵连贯是人体泥塑要求整体、生动、严谨的本质所在。人体有着自然天成的运动规律和节奏，它是人体雕塑气韵连贯的直接依据。学生在从事专业训练时，通过良好的观察方法、对解剖的掌握的主动性、塑造方法的有所为有所不为、个人情感的融入等几方面因素来决定对“气韵”的表现，这样人体泥塑才会有很强的生命力。 关 键 词：气韵生动谢赫画品概念化 人体泥塑是雕塑专业学生在大学期间必修的重要课程，它决定了学生对雕塑所掌握的最基础的能力，因而在大学的几年中，至少有三年的时间是与人体泥塑打交道，如何学好这门课程是雕塑专业学生最关心的问题。我们知道人体泥塑习作在大学
2、是培养学生的基本造型能力和泥塑语言的认识，也就是要求人体泥塑习作整体、生动、严谨。这六个字看起来简单，要做到这六个字却非常困难，尤其是整体和生动对学生而言是最难达到的，这可能是学生在训练期间出现理解上的误区所导致的。通过多年的教学观察，发现大多数学生会把严谨的人体解剖当作他们追求的目标，而整体、生动就顾不上了。这也难怪，因为解剖是直观而具象的，要做到严谨，多在解剖上下工夫就可以了，而整体、生动则是抽象的概念，不好理解；另一方面，造型严谨与整体、生动又是矛盾对立的，因而很难把三者融合到一起，这就是学生迷惑之处。解决这一问题需要学生明确其训练的目的，培养整体、生动的塑造意识和能力是大学期间基础训练
3、的第一目标，造型严谨仅仅是第二位的。如何才能做到整体、生动是雕塑专业学生的难题。经过多年的教学，笔者发现人体泥塑整体、生动、严谨的本质所在就是使整个人体泥塑的气韵连贯，或者说给人体泥塑“贯气”。换句话说，如果人体泥塑没有气韵的连贯就谈不上人体泥塑的整体和生动。即使从解剖角度上做得无懈可击也谈不上一件好的人体泥塑习作。 一、人体雕塑同样需要“气韵” “气韵”一词在美术理论中最早是在魏晋时期谢赫的画品所提出的六法中，他把“气韵生动”排在六法之首，可见气韵的重要性，有了气韵才会生动。谈及气韵，另外说几句题外话，可能更会令人深思，也许能起到抛砖引玉的作用。那么何为气韵？该词由“气”和“韵”二者构成，都
4、是抽象名词。气，原本是指空气或气体，从医学角度说，空气流畅有利于身体健康，气顺则心情舒畅，气闷则令人烦躁不安。可见，气的状态还会直接影响人的心理情趣。在汉语中有关对“气”与情感描述的词语或成语很多，如：气质、气色、气愤、气概、气度、生气勃勃、盛气凌人、意气风发、有气无力、趾高气扬、老气横秋、死气沉沉等等，这不仅仅说明古人对“气”的理解和研究，而且说明了“气”的不同状态与人的身体状态和感觉有着密切的联系；韵，作情趣理解有：风韵（丰韵），韵味。那么“气韵”一词也就不难理解了，气畅则韵味足，气断则韵味灭。这种气韵的感受是否也需要在艺术作品中存在呢？谢赫画品已经给予了答案。人体雕塑中是否同样需要气韵？
5、其回答是不言而喻的。 二、气韵连贯是人体雕塑的“生命” 从谢赫的“六法”可知，古人早已把“气韵”当作中国绘画艺术的生命，它同样也是雕塑艺术的生命。而且在人体雕塑的表现中尤为突出，这主要是由人体本身的节奏和规律性决定的。首先，人体的运动是有节奏的，无论是行走还是站立都要以平衡为支点，在这个支点的支配下人体各个部位（头、颈、胸、腿、胳膊）都会围绕这个支点不断作调节；其次，人体的筋骨、肌肉虽然各自独立却又相互连贯一体，在运动时会互相协调配合。因而人体雕塑必须要表现这种节奏性和规律性。要使人体雕塑能够在气韵上得以充分表现，从客观上讲必须对人体运动的节奏和规律有着深刻的认识和理解，从主观上讲还得有赖于雕
6、塑家的艺术素养以及在塑造时情感的投入，只有具备了这两方面的因素，人体雕塑才能气韵生动，富有生命力。从罗丹的人体雕塑我们可以强烈地感受到生命的活力与激情的澎湃，他不仅对人体的运动节奏和规律有非凡的认识，而且他的每一件作品都融入了他火一般的激情，他的人体雕塑中的每一块肌肉似乎都在跳动、都在呼吸、都想说话。这正是得益于激情的流露和表现，从头到脚一气呵成，找不到任何呆滞与僵化。再往远看看米开朗琪罗，他的每一件人体雕塑除了对人体运动、解剖有精深的认识，更有其狂热的、执著的以及对生命充满热爱和向往的情感。正是他们有这种主、客观的超凡融入以及作品气韵贯穿于一体的杰出才能，才使得他们的艺术生命焕发出永恒的光芒
7、。由此不难发现气韵连贯关系到人体雕塑的“生命”。 三、人体泥塑中“气韵”的关键因素 那么学生如何在人体泥塑的习作中做到气韵连贯呢？这可能是普遍关注的问题，就这个问题谈谈所涉及的几个因素： 第一，养成良好的观察和塑造习惯气韵的“种子”。一个良好的生活习惯会影响人的一生，同样，一个良好的观察和塑造习惯会影响作品的效果和雕塑家的艺术生涯。因而对于雕塑专业学生养成良好的观察和塑造习惯非常重要。首先要勤于思考，在做泥塑前要对模特进行不同角度的分析，做到在脑子里对模特有一个总体的认识和印象，包括模特的动势、体态，特征、情感等，做到心中有数。就像中国画的“意在笔先”一样，在泥塑中同样要做到，自己要表现什么、
8、达到怎样的效果、通过什么样的途径等在动手之前就应该心里有数，这就为气韵的生成播下了“种子”，也是一个良好艺术素养的开端。如果仅仅是走一步看一步，有些学生甚至在“磨”泥塑，雕塑是“磨”出来了，“气”却断掉了，“韵”就更谈不上了，也就是平常说的没感觉，最后的结果只能是失望，不会有什么好的收获。 第二，对人体的运动规律要从全局上进行研究和把握气韵的“根”。人体的构成有着自然天成的运动规律和节奏，人体的各种运动都是以平衡为中心（支点），身体各部位进行着不断地调节、协作，使得人体的各种运动都能产生不同的节奏、韵律，并会伴随不同的情感变化。在此基础上再是对人体解剖的了解和掌握，尤其是对肌肉运动的概括性理解
9、，更需要学生多下苦工夫。仅仅凭知道人体解剖结构是远远不够的，因为这是人体雕塑的根基所在，没有牢固的解剖知识是无法表现气韵的连贯的，更谈不上生动。 第三，塑造时克服解剖的障碍，应有所为有所不为气韵所需的“土壤”。 这一点与前面谈到的解剖既是矛盾的又是不可分割的，解剖本来有助于气韵的连贯，但是如果一味地追求解剖就会陷入僵化，就像树苗的生长需要水，而水太多就可能溺死，养分少了就会发育不良，养分过多就能把树苗“烧坏”。同样，解剖很容易被学生死记硬背，步入孤立和概念化的误区，其结果反而使得解剖成了塑造的障碍。要克服这个障碍不仅有心理因素，还有一个时间和能力的因素，因而需要一个训练过程和对自己的大胆突破，
10、千万不可患得患失并无形地限制了自己。另外这也是一个手段的问题，试想土壤的养分只有恰到好处，树苗才会长势良好，因而何时施肥、浇水、分量多少也显得很重要。学生在塑造时很容易均衡地对待每一个部分，而且很认真地塑造每一个细节，结果适得其反，陷入僵化、烦腻，缺乏生气，更谈不上生动了。正确的方法是综观全局，抓住模特的主要特点，有松有紧、有张有弛、有所为有所不为，重点突出，区别对待，上下连贯。这与中国画的“疏能跑马，密不透风”一样有着异曲同工之妙。 第四，塑造时始终融入个人情感气韵所需的“阳光”。我们知道树苗没有光合作用是长不好的，更长不成大树。同样情感的投入是艺术作品的生命，没有情感的作品就像失去阳光的树
11、苗永远长不成大树一样得不到众人的赏识。情感来自生活、来自感受、来自体验，也来自纯真的心灵，因而需要学生在塑造时不仅要勤动手，而且多思考和感悟，并多留心生活，从平常的生活中吸取营养，这样才能有丰富的联系和情感的迸发。千万不要把模特当作标本来对待，这样塑造出来的人体没有生命力，艺术品位也不高。 以上对气韵进行了“解剖”，从而可以让学生更好地理解气韵连贯对人体泥塑的重要性，良好的观察方法、牢固的解剖知识、塑造的主动性以及情感的融入不仅关系到人体泥塑的气韵连贯，更是泥塑效果的直接体现，而且也是一个雕塑家所要具备的基本素质。这些因素并不是孤立存在的，而是相互影响、相互贯穿，共同决定气韵的表现，在平常的训练中能引起足够的重视。 总之，人体泥塑的气韵连贯既有客观因素，也有主观因素，共同驾驭着对人体泥塑生命力的表现，也就是说二者直接关系到人体泥塑“气韵”的表现。有了气韵，人体泥塑才会生动，才会有感染力。可见气韵连贯是人体泥塑所要求整体、生动、严谨的根本，明白这个道理只是起点，要做到这一点还需要一个艰难的探索过程。1 / 1
