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1、中学音乐根底知识教学的延续及假设干策略根底知识教学是普通学校各科教学的重要组成局部。音乐学科同其它学科一样，有它的系统性和延续性。以音乐艺术形象感染教育学生是它的根本特征。它的根底知识教学不同于其它学科，也不同于专业音乐院校的根本乐科，不属于工具学科。首先，它必须附属于音乐审美教育，为审美教育效劳。音乐教育改革的目的：是通过学生在掌握根本知识的同时，开展学生的思维才能，更好地理解音乐，从而到达喜欢音乐的目的。目前，许多老师顺应潮流，把牧童笛、口琴、打击乐及国外的“先进教学法引进了课堂，改变了以往纯教唱的传统形式，课堂显得非常活泼，学生也蛮有兴趣。但是略微留意一下，深化到学生中间去就清楚了：在有
2、的学校，老师只图课堂热闹，花色品种俱全，而无视了音乐根底知识的训练及开展才能。笔者在一所中学做过一次乐理测验：其中一项为哪一项填空题，即把?歌唱祖国?一曲的空白处填写上：附图图测验结果，大局部学生竟然把这首电台经常播放的歌曲旋律听辨、识别、默写不下来，可见根本知识和技能还未过关。另一题是背写?国歌?的曲调。今天的中学生对这首歌及曲调听了十几年，但测验结果说明，在节拍、节奏、音高等方面才能不及的情况下，许多学生无法背写出来，这可说是音乐根底知识教学的悲哀。中学生的语文默写才能可说是惊人的，可以一字不漏、标点符号不丢的原样默写出来。我们在乐理教学上是否象语文学科那样，以感知为先导对学生进展了根底知
3、识的训练。脱离根底知识系统深化的教学，而去片面追求以“器乐或欣赏、律动等为主的分割式教学，就必然会造成上述现象发生。假如不正视这个问题，教学改革也就流于形式。根底知识的教学，同其它学科一样，有它的系统性和延续性。中学阶段，要在小学初步接触音的长短、上下、强弱诸根本概念后，又能因势利导地向纵深开展，注意知识的横向联络。作为根底知识课，是有规律可循的。以下十种练习策略可供选择使用。1.以拍为单位进展组合练习，均以四分音符为单位拍老师引导学生掌握以拍为单位的方法，并且理解一拍之内有哪些可能的组合形式，如：附图图等十几种以上。2.划分小节、掌握节拍的概念单个的音符并不表示音的强弱关系，也没有旋律起伏的
4、走向，只有在节拍意义中才展示了它在旋律中的强弱位置及作用，所以必须以拍为单位进展附图图3.掌握音符的时值学生对于音符的长短时值是很容易理解的，但详细音符在小节内处于什么位置，该唱多少拍，那么需要认真计算，如4/4拍，它的每个小节并不都是全音符，只是相当于全音符时值的几个音，这就要求学生有对于音符的换算才能。如：附图图个四分音符=5-加八个十六分音符等。这些相等关系必须学清楚，否那么，学生对于一小节内为什么有这样多的八分或非常音符的概念不清。这看来是在做数学游戏，而这一关必须过，可以自如的运用音符，才能处理好音的长短、强弱。4.改错练习稳固学生知识，并且要使知识学得活，需通过练习来稳固，可做改错
5、练习，一是音符时值的等值改附图图5.听写练习先让学生听琴模唱，可以听旋律音程、音组，简单的乐句，先把唱名唱清楚，随后要求学生写出来，逐渐扩大到4-6小节，老师要屡次在黑板上核对，使学生能正确的组合、表达、书写。这样音准可以迅速得以进步。6.填空练习两种方式：一种是在老师的琴声下，把强拍音写出来，把弱拍音用()留着，让学生听琴后把音补写出来；另一种，把学生熟悉的歌曲，有意将曲调写不完好，让学生自己在黑板上填写，其他学生校正，如：附图图进步书写才能，使会唱的能写出来，学生认为自己有音乐细胞，愿意同老师配合，也就激发了他们学习音乐的兴趣。7.用不同节拍的曲调练习，掌握不同的节奏形态。附图图这种练习可
6、演变出十几种款式，还可以让学生加上附点音符、休止符、使曲调更富于表现力。要求学生将自己编出的曲调演唱出来，学生自然会感受到，在不同节奏型的变化中，体验出不同的情感表达。比方有欢快、跳跃、宽广等等。这样的练习，学生会非常投入，能与音乐形象联络起来，开展了学生的想象与情绪联想才能。8.改编曲调练习要使学生对音乐的理解及节拍概念更深化，可以在教学中作改编曲调的练习。如：?北风吹?选段，附图图附图图改编后的曲调有力量，与原来曲调风格气质反差较大，感受到节拍的不同，便会影响到音乐形象的变化。引导学生用已掌握的知识来创造音乐的变体。9.背写曲调练习音乐也要背写？最初学生会感到惊奇；好象只有语文、外语才能背
7、写，难怪有些学生曾经用汉字背读法，背了一晚上的“五五五五五五三五六五三二三五即?卖报歌?的曲调结果一事无成。事实上，假如学生有了根本知识和掌握了一定的技能、技巧后，完全可以从背写乐句开展至背写乐段，要使学生有自信的才能感。10.听词记谱熟悉的歌曲练习这个综合性练习，可以全面检查学生的乐理知识。只给学生一个歌曲的主音唱名，其余旋律的音高、长短、强弱，可由学生凭记忆去根据歌词填写出旋律。这练习可建立起对大小调式概念的理解。最初，学生会感吃力，但假如注意了乐理知识的系统性、延续性，学生是会有这个才能的。音乐根底知识教学，可说是从小学至大学“四世同堂。一些老师被“一齐唱、一齐奏的现象所蒙蔽，认为，全班
8、都会唱歌奏乐，教学质量也就进步了。实际上是学生模拟才能、听觉、记忆才能的种种表现。深究其因，这仅是学生的一种“自我完善，严格说来，许多学生通过电视、播送、录音等传播媒体听来的音乐比课堂上学的多，因此，这并非是学生真正地掌握了识谱、音准及其它音乐根底知识的结果。我们开展学生音乐方面的才能，其目的不是要把音乐作为他们将来的职业，那是专门学校的任务。我们的任务是：“全面开展每一个学生的个性，形成对艺术的才能。?大纲?指出：“音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱才能。开展听觉和记忆力、想象力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的根本知识，使学生更好地理解音乐、感受音乐。托尔斯泰说得好：“要想学生
9、学的好，就要使他热心学习。就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙，去发挥他们的主观能动性。通过系统性、延续性的有效教学手段，培养学生动手用脑的创造才能和习惯，这种独立考虑和具有自信的个性，将对其它学科知识的纵深开展奠定良好的素质基矗通过加强音乐根底知识的延续性教学，应有以下收获：1.解放学生变声期的困扰学生进入初中阶段，特别是进入初二年级由于生理的正常现象，认为自己的嗓音很难听，还学什么音乐呢？因此，容易产生出“逆反心理的冷淡情绪。在这个阶段，运用对音乐根底知识延续性的兴趣教学，通过听音练习、改错练习、改编曲调、背写等学习过程，再配以适当的器乐、打击乐的活动内容，必然能激发起学生的学习兴趣，诱
10、发出主动学习音乐的欲望。2.可以大面积地进步学生的识谱才能和音准问题这两个问题是教学中的重要环节，是教学中的“老大难。有些老师认为初中教学主要解决音准问题，有的那么认为是解决识谱问题。笔者认为：两个问题的解决在于自然状态下的延续性教学，学生知识的积累，应该是延续性、系统化的必然结果。3.打通欣赏音乐作品的要道在欣赏音乐作品中，熟悉、背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏。学生可利用掌握了的根底知识，作为进步音乐审美才能的工具，进一步理解作品的真正内涵：只有理解了作品的情感所反映的生活现实，理解了它的社会价值和艺术价值，才有可能真正感受到它的真谛。4.增长学生学习器乐的愿望学生在掌握一定的音乐根底知识的
11、前提下，可以尽快地掌握对器乐的操作技能，丰富扩大了学生的音乐视野，并进一步稳固和理解音乐根底知识在表现音乐、感受音乐的实际价值，开展和进步学生的音乐文化素质。5.用音乐语言表达自己的情感通过做不同节拍的曲调练习，改编曲调的练习，使学生可以创造性的体验其情感，创造性地进展联想与想象，再用动作、语言、文字、绘画等方式表达出来，这类创造性的练习对开展学生的音乐创造才能具有重要的价值，此类练习活动，可贯穿于歌唱、器乐、欣赏教学之中，与它们严密结合，有利于培养学生发散性思维才能，便于学生对人的情感与音乐表现手段之间的内在联络进展细致的观察和考虑。6.引发学生自身的运动体验通过对节拍形态、旋律形态、曲式形
12、态、调式风格特征的理解，可引发出学生体态表现的欲望，也只有在学生自己已掌握知识的经历中引发出来的体态表现，才可能容易使学生倾注热情的、最自然的和最有效的音乐概念的形成。普通学校的音乐根底知识延续性教学，虽属理性与技能性内容，但毕竟是艺术教育中的理性与技能性成份，应该在艺术性的统帅之下进展，既不能象学数理化那样侧重于概念，逻辑、计算，也不能象工匠授徒那样“重技轻艺，搞成机械性的操作，也不能似语文教学一般过分倚重于语言文字的阐发，而是必须着重于艺术性的特征。在音乐根底知识延续性教学的过程中，要基于“知识构造、“智能构造、“个性特征这三方面来进展探究。知识构造：要求在教学中具有一定的深度和广度。使学
13、生在节奏、音高、力度、音色、曲式等方面的知识得以深化，进步音乐表现意识；培养参与音乐理论的愿望；培养正确的音乐审美情趣。智能构造：在音乐活动中，从进步学生思维的品质以及分析和概括的才能出发，培养学生丰富的想象力和较强的学习才能。个性特征：通过音乐理论活动，培养学生的意志、责任感、热情、独立意识及强烈的表现创造欲望。设计教学方法不仅直接影响学生对知识的掌握程度，而且还影响着学生思维才能的正常开展。这就需要我们广阔老师在教学改革中，从“加强基储培养才能、开展智力、进步素质的方向开展，从成功的经历和失败的教训中促进自身教育思想的转变，尽快地适应现代化社会开展的需要，使学生在音乐教育的愉悦中，获得更高境界的审美自由。
