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1、好莱坞电影美学1、1 M* k( % E9 A* B0 X7 F经典好莱坞的戏剧美学观： 我们国家始终存在一个对于好莱坞电影的误读，即是对“商业电影”的误读。 经典好莱坞电影的戏剧美学观构成了经典好莱坞电影的一个“叙事结构”，我们也看作是一个叙事的系统。镜头、影像的语言完全是为情节和人物服务的。 & ?, x6 M7 B+ w. Rm结构原则：; t& w! Y+ ; q/ mJ5 H（1）开端到结局，保持持续演进的状态（指的是叙事的故事）。亚里士多德认为：戏剧的核心是情节。1、故事的完整性2、故事要持续发展叙事 （2）确保叙事当中因果关系的清晰；符合生活的逻辑。 （3） O6 8 l# X%
2、 s4 J& 0 建立一个令人信服（合乎情理）的虚构的物化世界。 （4）& d/ x+ g E; zW8 a9 o& 要塑造一个人物的个性以支持整个叙事。 因为我们至今还在沿袭这样一套评价体系，所以我们国家的电视剧创作至今还停留在一个戏剧化的范畴之中。 形成缘由： ( x: 8 l0 kW( t s0 c U（1）制作机制，好莱坞电影制片厂制度。电影的大工业商品生产方式，也就是一种资本的运行方式。制片人是电影资本的代表，这样一来“利润”成为其最终目标所在。据注重的导演、演员、场景、灯光、服装、编剧都由代表资本利润的制片人来统领。商品要想实现利润必须找到他的消费者观众。观众的欲望满足既是在寻找适
3、合观众的审美需求。最大观众的审美立场就是好莱坞的审美立场。 , 8 Sj& U6 J/ N1 e（2）民众的审美习性，戏剧的美学立场。戏剧的观赏习惯已经成为一种集体无意识。资本运作当中带有对艺术的审美的专业性和敏锐性。大工业意味着一种完整的、系统的、大规模的生产方式和带有远见的生产。 ( * m3 I$ R9 5 K- Z, b（3）齐纳曼正午（1952）西部片、极端地使用了戏剧化的叙事（故事发生的场景极其集中、一个事件、时间非常确定、叙事时间几乎等于电影时间）、叙事上好莱坞但是在价值观上已经开始松动。 类型电影：经典好莱坞存在的一种形态。根据一定数量的类似的电影制作、固定的模式：邦尼和克莱德
4、经典好莱坞电影和新好莱坞电影的分水岭。好莱坞电影变化：消费者的变化：社会的结构变化。 ! c! b3 : J; a* - k$ A+ rZ正午：三一律戏剧化叙事（封闭）、价值观（英雄的问题）, x- - v2 - M$ C 即便有多条线索最后归入一个主的戏剧戏剧冲突之中 2、/ t) l- * r- Hf% z Q桑冈萨雷斯伊尔瓦多通天塔新好莱坞叙事美学： / n! o& 4 |2 bl非戏剧、开放的叙事、多条叙事线索却有各自的叙事系统，情节上基本上没有关联，拥有各自的发展方向。/ G, ie; t Z$ # k, e【开放分散的叙事】& x6 $ h+ 2 J. Q) Dl联系，是联想的或者
5、隐喻的联系 U+ u- w5 m5 l9 & _lA、理查德夫妇去摩洛哥旅游，理查德太太中枪（抢救过程）；B、摩洛哥兄弟的步枪，在无意中击中了车上的理查德夫妇（逃亡）；C、理查德的子女和他们的保姆；D、日本自闭聋哑少女和少女父亲的步枪。; P0 W; F( r9 U2 T4 i: j3 J9 E【人在生存当中的隔离】 * |4 t6 A0 l8 E% k9 e# l影片通天塔的影像：影像是为表达内涵而服务而不是为情节和人物服务，往往采用一种写实（纪实）的手法，不过也没有脱离蒙太奇语言，节奏多变、语言方式丰富。 4 y0 d5 w: g7 H% h! z% F0 V% T/ j0 al形式与内涵
6、（价值观念）变化 3、% l n R, V- R3 Q* q) D8 k: Z; M新好莱坞电影美学的形成： 电影结构-价值层面、形式层面-经典好莱坞邦尼与克莱德（1967阿瑟佩恩）分水岭影片新好莱坞。 经典好莱坞的鼎盛时期在30-40年代，影片正午（1952）采取了典型的戏剧化形式，将经典好莱坞的叙事模式推向了一个极端。它是经典好莱坞影片从兴盛转向衰落的一个转折点。它在价值层面上使得经典好莱坞产生了松动，对传统英雄观念产生了怀疑。在传统的西部片英雄的表达中，英雄总是充满了自信、与环境非常的协调。并且英雄胜利有其必然性。在正午中这一切都被动摇，都产生了怀疑。不过尽管这部影片的英雄受到怀疑，可是
7、影片还是在塑造英雄，塑造了一个孤立的英雄。 s: r9 g, x# h+ y4 c J8 形成：! K& d) + p I# f8 N工业生产（制片厂制度）的机制下完成的，这样的机制也是其发展变化的动力所在。根据这样的原理具体的变化可能性只能是由于观众的需求变了，观众变化了就是整个社会的结构变化了。1、两次世界大战对人的精神的冲击；2、后工业化、后现代时代、城市化加剧、全球化。思想多元化扩散到大众之中。 - K4 _2 c% n( l特征：商业电影的艺术化- ?% v0 H8 M% 、接受了艺术电影的影响：对电影语言语法的创新；对电影个人风格的追求； 、对传统好莱坞戏剧美学的扬弃： 我们传统上
8、认为商业和艺术是完全相反的，背道而驰的。但是我们在分析新好莱坞的形成过程中发现，商业的运行未必是与艺术相反的。在某些条件下很可能是重合的。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。 （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1经
9、典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如卡萨布兰卡魂断蓝桥。 2在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性
10、剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环
11、型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作公民凯恩开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上 “禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪3040 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术
12、的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。 类型片的主要特征体现为： 1情节公式化2人物定性化3银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）4视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等） 类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。其复兴期则出现在新好莱坞时代。经典好莱坞的类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。 50年代
13、到60年代，由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片出现了衰退。 好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。 经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克塞纳特创造的制片厂制度客观上
14、要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。 西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德金尼曼拍摄于1952年的正午就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 正午讲述的是小镇警长凯恩即将离任，
15、并在当天迎娶未婚妻。就在两人的婚礼进行当中，凯恩被告知被自己抓捕的恶棍已经出狱，并极有可能在一个多小时后联合另外两名枪手回镇上报仇。面对危险时刻，镇上人人自保，不肯向凯恩伸出援手。凯恩在心灰意冷中无奈迎战，并侥幸获得胜利。最后凯恩将警徽扔在地上，在小镇居民尴尬的目光中与未婚妻离开了小镇。影片的叙事极其符合经典好莱坞时期奉行的古典主义叙事，即三一律叙事。影片发生在一个较为封闭的西部小镇；时间精确地被得到控制（甚至片中时间就等同于片外观影时间）；剧情流程也是标准的开端到结局，且恰到好处。正午追求情节性与完整性，使用封闭式的故事结构，建立了一个令人信服的虚构的物化世界，并生动地刻划出警长凯恩这个有血有肉的硬汉形象，上述的所有元素均是经典好莱坞时期电影风格的标签。正午上映后获得了巨大的成功，获得次年奥斯卡最佳男演员、最佳剪辑、最佳配乐和最佳歌曲四项大奖。 然而，正午虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。正午中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个
