《由传统节日引发的课题.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《由传统节日引发的课题.doc（10页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、由传统节日引发的课题形式美感教学探索系列（五）感受和表现民间艺术节的课题（上）这是为小学高年级的学生设计的课题，它适合于具有一定造型意识的儿童表达。有关民间艺术节所纳入的信息是多方面的；地域特色、民俗、服饰道具、活动情景、情态、动态、形态、场面气氛、人文背景等。让学生认识和感受民间艺术节，旨在了解地方特色文化，加强本土人文意识的积累，同时通过感受场景，发展形象记忆力和表现力，并由此诱发想象的创造。课例之二：“赛龙舟”指导教师：翁沐教学用品：蜡笔、色卡纸、水粉色年龄：12岁-13岁赛龙舟在所有华人区域是家喻户晓的赛事，龙舟、粽子与端午节是连在一起的。凡是有水的地方，赛龙舟的盛事必是每个人亲睹过的
2、，它是华人一项隆重的，历史悠久的民间艺术活动。但天南地北的地域文化差异，又构成龙舟造型与赛事的差异，让儿童感受并本土的龙舟赛事的热烈盛况的特征，教师自身必先有着深刻的认知与感受，才能够恰当地选材并进行引导。值得一提的是因为要再现赛舟场景，气氛的渲染强化必不可少，选用相应的材质媒介进行表现至关重要。以蜡笔或油画棒与水粉混合的方法，用带蜡或油性的线勾勒出画面的基本形状，再以水性色彩浓浓淡淡地顺着形状来穿行、蜡和油性的线不易为水所“混”，学生可以尽情尽兴大胆自如地挥洒，令场面效果激烈欢腾。画面基本由龙舟、划舟者、水花组成，而这三者都富于动感。形式美感的表达在于这些动态的构成与强烈对比的色彩的有机搭配
3、。由学生自主选择角度的视觉形象，很生动地表明了各人对赛事的印象，而呈现于画面中，无论表现哪个角度的赛舟情景，都能反映出相同的感受。可见教师对课例要点和每一个学生状态的指握。（图1-图12）课例之三：“舞狮”指导教师：蔡泽雄教学用品：蜡笔、色卡纸、水粉色年龄：10岁-11岁舞狮是华人喜闻乐见的民间艺术活动之一，几乎是每个人都见过的场景。在潮汕乡土文化中它也同样具有鲜明的地方色彩。这个课的要点在于如何强化表现出地方特色。狮造型就是其关注点，潮汕民间的狮饰品本身就具有很强的装饰感，造型色彩都很夸张、简洁，具有本土民间的审美特征。通过让学生从观察认识这件形象特征入手，再感受舞狮的场面，包括狮的表情、动
4、态及环境整体气氛等。用一静一动的这两种形式的感观、感受来触动学生的视觉心象。如何让“心象”演化成画面？这是教学的第二个要点，教师没有给予具有的规定，而是循着每一个学生不同趣味的关注点予以鼓励、肯定、发挥，因势利导学生进行画面的布局、色彩搭配。提供不同底色卡纸便于学生自由发挥主观意象。这为“自主”作了铺垫，令每一个学生的个性得以彰显，而让我们看到决然不同的形象美感的舞狮众像。教师谈教学让孩子的内心真挚自由地抒发 家乡的龙舟在我的记忆中是亲切熟悉的，每年五月端午节赛龙舟吸引着千家万户沿江观赏，那情景热闹也壮观。这一次课时逢端午节，我带着城市的孩子们去观看赛龙舟，分享我童年的快乐。潮汕的龙舟分红龙、
5、黄龙、青龙、白龙数种，色泽鲜艳，图案夸张，不同色彩龙舟挂着长长的与该龙舟色彩相同的龙须，标志突出。竞赛时划桨的壮汉分坐两边，中间是一位周鼓的总指挥，前面还站着一个打锣的。在锣鼓的声势中几条龙舟奋力进行，两岸观者也呼号助威，江上岩上一片欢腾。感受了这个壮观场面后，我问：“你们觉得最过瘾、最有趣的是什么？”“那位打鼓的”，“那条红龙真猛”，“不，舟上划桨的人才猛呢，那么卖力”，“溅出来的水花更猛呢，哗、哗、哗”一阵热烈的争论后，大家的心中有了赛舟情景基本的形状，我不失时机地抓住“猛”字，强化学生的主导意识，接着又问：“要怎样表现那股猛劲呢？以什么形象表现最好？”“当然是划桨动作”，“线条要有力”，
6、“色彩要强烈”就这样，学生们你一言我一语地描述着各自想象的画面。最后，我便要求他们按着自己的印象和认识将这个情景画出来。我的体会是，教学生发现自己的内心感动的东西来触发绘画的思维和表现，比单调地讲解、示范更重要。通过情景的触动，由内心真挚自由地抒发，画面才会生动。“创意图形象”教学少儿TCT美术课程（五）在20世纪的少儿美术教育实施中，大多是通过美术技法训练及形式表现来达到提高孩子审美素养的目的，而在本世纪，创意经济的来临不得不让我们对美术教育的定位和它的功能进行重审和反思。以往的美术教育模式已经不能满足当今时代的需要，现代美术教育的重要意义和最终目的应该是培养现代化创造型人才。中国的少儿美术
7、教育要和国际接轨，与时代同步，因此，杨之光美术中心研发的少儿TCT美术课程应运而生。在多年的教学研究和实践中我们发现：传统的美术教育模式由于是强调技法、步骤、写实观察和再现能力，因此更多地体现出科学思维的特征，而创造型人才的培养则强调在观察、发现、想象、表态和决策能力方面的创意思维训练。这种现代美术教育理念与模式不仅更符合现代社会竞争能力培养的需求，而且更贴近艺术思维的特点，对中国当代艺术的催生、发展与普及也有着相当重要的奠基作用。少儿TCT美术课程其中一个重要的基础训练课程是学习“创意图形”。“图形”是介于文字与美术之间的视觉语言形式，与过去所讲的“美术”在形式上是相似的，往往是通过画面来表
8、达的，但“创意图形象”的学习区别于以往“美术”的学习，最为明显的差异在于：其创作是针对客观事物，以往观需要为出发点，重新构建和创造出新的形体。它所体现的着先是创造性，并以传达思想或观念为目的，学习过程运用的是一种创造性思维和方法，把创意的原理以图形的方式表现出来，这也是少儿TCT美术课程将其重新编写，并作为训练少儿的创意思维的必要手段的重要因素。当孩子刚开始咿呀学语，几乎每位父母都会给孩子看图认字，其实我们从看图认识事物的那一刻起，每样事物就都被贴上了“标签”。贴着“标签”成长，人从此就没有了创意。“创意图形”的学习和训练可有效地帮助我们摘掉“标签”，告别旧日传统固有的思维，开始事物有一个独特
9、的观察方式和全新的诠释能力，带领孩子们走向一个异想天开的视觉天地。思维能力和创造意识要从小培养，因为人脑现实记忆的储存量赵多，学习创意的障碍就越大。孩子在成长中从未知识知（看图认字）重新认识（学TCT）这样一个过程，其实就是一个新新人类的重要特质创意思维形成的过程。少儿TCT美术课程要求学生“看别人司空见惯的东西，想别人从未想过的问题”，希望通过有趣并有效的创意思维训练课程，使学生逐渐形成一种独特的思维习惯，并具备创新的勇气和能力。“创意图形”作为基础课程在高等院校设计专业的广泛应用和实施，已经充分表明它的针对性很强，效果明显，它能有效地培养学生的创造性思维的能力。“创意图形”在少儿美术课程中
10、的应用和实施则是一个新的尝试。由于教育的受众体是7岁以上的少儿，不能一味地照搬成人的那套，因此如何拿捏这个分寸，如何针对少儿对事物的理解程度和心理状态来设置课程就显得尤为重要。有人说“童心未泯”几乎等同大师，从古到今许多艺术家都希望从儿童画中汲取养分，得到灵感，那是因为儿童在生命之初自然散发出来的纯真之光被认为是艺术的最高境界。但为什么随着年龄渐长，人们大多在告别童年时或者还在童年时期就丢失了这样的“天赋”？这与社会现有的环境及人们固有的教育观念不无关系。随着孩子“看图认字”水平的提高，加上循规蹈矩的常识积累与急功近利的应试教育的主导，孩子所受的教育基本体现在对已有知识的死记硬背之中，“从众”
11、心态从上一代到下一代繁衍着。没有意识到这点是悲哀的，但有人意识到了却认为干脆放任孩子“不教”就是最好的对抗，这同样是不负责任的。当今时代赋予了我们每一个少儿美术教育工作者使命，需要我们去追寻一种科学的现代美术教育意识，研究一套可以全面提高少儿创新能力的教育方法，使得受教育者原本所忽略的、缺失的重要素质“失而复得”。在现代科技媒体高度发展的环境下，现代设计被推到了时尚的地位，适应并引导着现代人的心理。我们运用“创意图形象”课程中现代设计的创造学理念，根据少儿特定的、敏感的且无拘无束的心理特征和爱好，从孩子们日常生活中最熟悉的事物和对象着手，让孩子学会用置换法、功能组合法、解构与重构法等去画那些平
12、日司空见惯的东西，去“破坏”一些原以为千古不变的条条框框，去“破坏”一些原以为千古不变的条条框框，去“挑战”一些他人不敢去想或不可能完成的任务。由于这个课程的目的是思维训练而非技法训练，因此训练的过程与创造性的表达方式是最重要的。尽管绘画材料与媒介的使用会影响画面效果，但对于这个课程来说，那些都是次要的，因此我们要告诫学生“后期制作的精糙或图片的简陋造成的缺陷掩盖不了一个伟大的创意，但再多的粉饰也挽救不了一个愚蠢的创意”。我们发现孩子们在学习对各种图形进行创意表达的过程中，哪怕是简单地使用铅笔条描绘，都已经能够把他们本身具备的神奇的潜力能量，通过创意教育的诱发和开启彻底地释放出来，甚至超越成人
13、，这就达到了我们的“创意图形”的教学目的。孩子们学习了“创意图形”课程的最新体验是：画出一样人们司空见惯的东西，比拼的只能是技法，而画出一样不寻常而又合适的东西，比拼的就是创意。解构法之“创造想象”在这个练习中我们选择了椅子和书本为基本素材，让学生对它们各自所具有的两个面进行想象；我们可以把奇面想象成水池，把椅背想象成瀑布椅背和椅面之间会发生什么？同样的，面对书本，我们除了听过“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”这样的诗句外，能否想象出书中还有什么？无论是椅子还是打开的书，在一个特定的空间里，孩子们发挥出无穷的创意，创造出一个又一个非凡的奇妙空间。置换法之“异影”“异影图形”是置换法训练中的一种
14、，它所替换掉的是影子，可以是倒影，也可以是投影。每个都有对美好事物的期望，对没有的东西的渴望，对内心不平的发泄等，总之，其愿望是人们追逐实现的东西。异影就是一个不错的表达方法。我们在“异影图形”的教学训练中发现，这个训练特别容易引起孩子们的兴趣，虽然形与影的关系可分为矛盾、因果、关联、释义等几方面，但孩子们最喜欢运用的是关联和释放这两种异影关系，特别是要用此图形表达自己的愿望，美好的梦想等。他们创造的图形感情真挚，耐人寻味，不管使用哪种媒材，都相当具有说服力和艺术感染力。置换法之“人体重组”首先向学生展示毕加索的一组人物形体转换作品，从中我们看到大师运用了几何形体、有几形体，还有直接从生活中截
15、取出来的茶杯、椅子和南瓜等趣味形体，以此来说明人体各部位的空间存在状态。孩子们被这组具有新奇视觉效果的作品深深吸引住了，老师接着因势诱导，将一批零件、工具、餐具等摆在学生面前，启发学生从主观意念出发，寻找出与客观人体部位相应的“零件”等物品，进行置换重组。学生们由此还想到了更多其他的东西可以用来重组人体及别的对象。这种训练使学生突破了传统写实观念的制约，画面图形出现了多元化的面貌，想象力和创造力都得到了发挥。联想（一）对于同一个形象符号，组织学生探讨如何运用添加、删减、变形等手法，使之产生另外一物体形象，并更具有新颖性与趣味性。该课题我们选择了汽车轮胎、苹果、圆珠、鞋子等作为基本造型元素，特别
16、是在文字、胡事表达方面引导学生从平时最爱吃的苹果，每天都要穿的鞋子及经常会见到的汽车轮胎等外形特征寻找灵感，展开想象，然后再进行视觉化表现。如何把一些原来很普通的事物，改造和表现成为具有强烈的视觉效果和深刻的内涵形象，是该课程的教学重点。联想（二）该课程设置为相似性联想训练，选择学生最为熟悉的字母作为联想的基本元素。英文或拼音字母字体装饰性强，符号鲜明，每个字母均有代表性，并在生活中应用广泛，深得孩子们的喜爱。在训练过程中我们鼓励学生在字母的“形”和“义”的特征上寻找突破口，展开创意联想，使每一个字母在学生作品中变得独具匠心，创意非凡，并具有很高的欣赏价值。“折诗一枝入课 构建别样课堂”教学设计高中美术鉴赏一、设计的指导思想对联（俗称对子）是人们熟知的一种文学形式，它句式整齐且对仗工整，感情丰富又含义隽永，有着“诗中之诗”的美称。而国人写诗作画，自古强调“诗
