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1、 如何?出口琴？习中的“暗区” 張文雅 在口琴學習中，人們的演奏能力在不斷提高的同時,欣賞能力也在不斷提高，這兩種能力發展基本平衡，并且也互相促進。但有時對好的曲子欣賞較多之后，欣賞能力迅速上了一個台階,而演奏水準卻沒有那種發展速度。或者長久沒練,演奏水準有所下降。這兩種情況下會感到自己吹得不好聽,從而失去信心,產生失落感。這段時間裡常常會感到自己處在一片灰暗之中,無出路可覓,從而喪失信心放棄口琴，因此我把這段時間稱之為“暗區”。 如果暗區不能突破，导致的后果十分之大。三年前,一道的口琴琴友隊伍龐大，可堅持下來的卻寥寥無幾，究其因素,大半也是由於這點，有好幾次我也差點栽在這個暗區裡面。那么，如
2、何才干沖出這一暗區呢？ 1、要有信心，有毅力。當你陷入這一暗區時,一方面要弄清导致這一現象的因素,是欣賞能力提高過快，還是演奏水準的下降导致。如果是前者，那你應該感到高興,因為你現下的欣賞能力已為你的練習演奏定了一個近目標。這時，你要練得更勤,爭取盡可快把演奏水準提高到與欣賞能力同步。這樣既沖出了暗區,又提高了演奏水準。如果是后者，那也別怕,只要你有信心,堅信能吹好，再加上自己刻苦練習，過不多久也就能見到光明的。總的說來，只要你不灰心，堅持不懈地練總能沖出暗區。 、吹給別人聽,讓別人評。當你陷入暗區之時，往往不能對自己的演奏水準有正確的評價。總是估計偏低，或是全盤否认,從而失去信心。這時你可吹
3、給別人聽,讓別人幫你指出好的方面,與局限性之處，這樣練習時就有了目標。、增长口琴曲的欣賞。在陷入暗區之時，往往會對口琴產生反感，總抱怨口琴不能吹出好聽的曲子。人們常在這時放棄口琴,這是一種十分危險的錯覺。這時就需要我們去欣賞較好口琴曲,感受口琴的表現力,從而消除那種錯覺，恢復信心，沖出暗區。以上是我在學習口琴中得出的某些措施，但愿能對人们有所幫助。 另建議人们多聽世界級高手的口琴演奏, 體會和模倣箇中音色的變化然後用各種措施來分析自己的局限性(例如錄音、電腦分析或請高手聽聽），再向導師們請教改善的措施,從而得以改進。分析，體驗及理解半音階口琴之“美 ” - 劉俊雲 半音階口琴之發明及面世大約有
4、八十年歷史，但在樂器家庭中仍是年輕的成員.正統的音樂學府至今仍沒有专家半音階口琴課程、管弦樂隊常用之樂器不涉及牠。牠不受重視及被忽视的重要因素是人們對牠作為演奏樂器的功能及音樂表達力不大理解之故。透過先驅者,Larry Ader,Jh Sastian，,Tommy eilly, 劉牧黃青白等大師的不凡琴技及震撼音樂表達力的影響，音樂界漸漸認知到半音階口琴作為獨奏樂器的潛能。出名古典音樂作曲家如Vauhn William, Cales Carin,la Loos, rtur Bnjma及本港出名作曲家屈文中,梅廣釗，許翔威先生等皆為半音階口琴創作大形的口琴與管弦樂協奏曲。她們創作的樂曲，不仅特出
5、表現牠的技巧藝能，更表現牠多樣變化的音式及动人的音樂表達力。半音階口琴為何這麼吸引人?作為一件樂器其功能及音樂價值比其她樂器有何類似或分別?為何一沾上牠的人對牠如此癡迷?究竟她的美及吸引力何在?本人畢生研究及推廣吹奏半音階口琴之藝術,如下是個人對上述問題的分析，體驗及理解： 搆造 半音階口琴的搆造科學化,牠的音階排列一如鋼琴,其半音按鍵裝置等同鋼琴上之黑鍵.因攜帶方使,有人稱牠為“口袋鋼琴“德國人稱牠為“口風琴“一具十二孔C調的半音階口琴能奏任何的曲調,演奏半途無須因樂曲轉調而笨拙地轉換?琴。2.樂曲選擇 除專為半音階口琴而作之樂曲外,因牠音域廣,音色美，情感表達豐富,可選擇吹奏的樂曲是廣泛的
6、。一般口琴家吹奏的樂曲多選自小提琴，橫笛,單雙簧管,等之樂曲。牠特別適合吹奏巴洛時期(Barqe Perio）的管樂樂曲涉及協奏曲及奏鳴曲。 3.發音 半音階口琴發出之單音，音色純正,音準十足由于可以吹,及吸發音,比其她管樂(WIND INTRUEN )只能用吹音，因此在呼吸上更易控制。此外.牠可以运用按鍵將吹,吸音互調,這樣更能處理快迅的樂句及表達樂曲上如連音，分句等的规定. 4 音色 由於半音階口琴的吹嘴貼近簧片發聲,比其她樂器更接近聲原(SOURCEOFSOUND PRODUCTON)經驗的吹奏者可运用口腔，喉頭,嘴唇及舌頭的肌肉而產生之吮壓力創造出不同的音色.。如再加添其她技術例如运用
7、手形或多含孔奏法等, 半音階口琴的音色可說是變化多端, 故此更能適當地演譯及表現不同樂曲 所雖求的效果。 5 舌法運用 比起其她吹奏樂器 ,半音階口琴之舌法運用(TNQUING)可說是有過而無不及 按樂曲规定奏出之顫音,跳音，樂句之切分，雙音,和弦等技術,佳可用舌法妥善處理。 .振音之處理 近代之樂器演奏家或聲樂家演譯歌曲時多採用振音(IBAO) 以美化音色。 半音階口琴振音的措施及處理是一門大學問.，亦是口琴演奏者醉心研究技術之一。半音階口琴之振音措施有多種以配合樂曲演譯之规定。重要的涉及用手, 喉,嘴唇，卷舌等的振音措施.事實上,適當及自然的振音會令歌曲更動聽, 更迷人。 7. 理論及教材
8、在香港,統一的半音階口琴教材及理論十分缺少。劉牧先生5年所作的“半音階口琴“是唯一涉及理論及實踐的絕佳口琴文獻。香港YMCA口琴樂隊由馮安先生編寫 的半音階口琴教材相信是最有系統化的教材.其她個別寫出的教材,水準參差 不齊,系統欠缺。半音階囗琴如要有良好及有系統地發揚，統一及標準化的教材及理論應是口琴界以後發展的路向。 8.確立學習及研究吹奏半音階口琴正確的態度及觀念 口琴是易學但難精，.一般人只須花很短的時間便可以隨心所欲的吹奏各種曲調，因為有了這種觀念，往往忽視了音樂基本理論及按部就班的練習。再者,有些吹奏者只著重技術之磨練及表現，卻缺小注重音樂感及修養。因此口琴雖然普及,但是水準難以提高
9、,便是這個原故。口琴或任何樂器只是表達及演譯音樂的媒介,运用牠們奏出美麗及动人肺府的音樂,才是音樂家最終追求的崇高目標。國口琴綱口 琴同志給我私人電郵詢問“如何奏出動聽而又动人之音樂”.由于這題目波及的范圉太廣，不能用三言兩語來解荅“奏(或唱）出動聽而动人 之音樂”是樂器演奏者或聲樂家日席追求的共同目標.要達到這目標非要下一番 苦?不可聲音是抽像,不可捉摸的,但聲音不同音樂一方面我們要理解何為“音樂”.根據牛津大學字典解譯，“音樂是愉耳之聲音,節奏及和弦共同組成的藝術” (The Art of mking pleasing mbinat of sus i rythmand harmny. )請
10、注意“愉耳之聲音”這幾個字牠與燥音有別.牠令你聽後感覺舒復. 至于如何运用半音階口琴奏出令人聽後感覺舒復及动人之音樂，牠波及多方面之因素如下: 1適當樂曲之選擇我喜愛選奏旋律動人之樂曲.旋律是一首樂曲之靈魂.為何莫扎特及貝多芬 永垂不朽，重要是她們的樂曲旋律動人.奏出动人之音樂應由選奏旋律動人 之樂曲作為開始.樂曲之適當演繹未吹奏樂曲之前應仔細研究整個樂曲之結構.注意樂曲演繹提示,涉及固定 或變化之速度，強與弱,連音,分句或跳音之规定等. 3. 適當之呼吸控制 口琴是唯一可以运用吹及吸來發音的吹奏樂器這有利亦有敝.如果吹者技術 未到家,發出之吹或吸音之音量是不平均的.又如果有一系列的音符是連續
11、吹音,而有一個吸音夾雜其中,由于不懂適當之呼吸控制(不夠氣)，她會將所有吸氣 放在此吸音.那“吸”音忽然變為特強(ff),那不破壞整個樂曲之氣氛才怪.因此吹奏吹及吸音之音量平均是？琴吹奏者要克復之最基本吹奏技術. . 熟練圓滑吹奏/連音吹奏之技巧 平時要多練格孔或八度連音跳躍之吹奏技術.或运用按鍵將吹，吸音互調(3按3變, 或7按7#變1等）. 樂曲上规定奏的連音, 或 圓滑吹奏要完善地奏出.5 適當音色之處理半音階口琴音吸引人因素之一是音色變化多,表達情感豐富但牠有牠的缺 點就是金屬聲太重. 連續聆聽太久人會覺得耳朵疲勞. 半音階口琴琴音最美的音 是從（1孔C調計)第三孔(5,6音 )至第八
12、孔(7.1音).第九孔起至第十二孔(即1至2）的琴音是最難控制及表達因為金屬尖聲太重.如何減少口琴金屬聲是?琴吹奏者 毕生之追求個人來說為減少/柔化金屬聲，我會經常用密掌法(Closd hds), 再利口形(長筒狀）,兩頝，舌及喉頭之肌肉吮吸空氣時將琴音變壓.密掌法更適用 吹奏第九孔起至第十二孔之音多含孔單音吹奏法方皆可柔化金屬聲.但用此法在其她音色變化上有些限制.這方面有另文討論.(多含孔單音吹奏法及單含孔單音吹奏法之商榷)6 擴闊欣賞音樂之範圍诸多?琴吹奏者只聆聽口琴音樂這是局限性夠的為提高演奏水平,應聆聽其她樂器奏出之音樂或聲樂.小提琴,雙簧管及橫笛應多聽. 個人特別喜愛聆聽小提琴音樂,
13、因為牠最能表達情感,更喜愛聆聽聲樂,人聲，猶其是兒童之聲，是最佳聽之 音樂.多聽聲樂家之演唱，會從中吸取樂曲柔聲奏法之神髓 7. 鑽研樂理及多看及研究音樂歷史 首要是熟習五線譜.如果對樂理一點都不通,如何適當地演譯樂曲?研究音樂歷史及作曲家之生平會對每首曲之時代背境有所認識從而適當地演譯該曲. “單含孔”及 “多含孔” (Tonue lokng)單音吹奏法之研究 劉俊 雲 對吹奏半音階口琴者來說,一個好的口琴手應熟練地掌握這兩种吹奏技術.按樂曲之雖要而用之.有時要兩者互用.至於何者為佳,口琴界各持 巳見,至今未有定論.可說是百花齋放.這是半音階口琴吸引人因素之一重要分岐在於她們的音樂風格(mu
14、ical styl)(古典,藍調,爵士等),亦按照個人的吹奏習慣而定.有人說既然半音階口琴不是像吹複音口琴那樣用來 打音” 的,用 “單含孔” 吹單音不是更直當.？毫無疑問“單含孔”單音吹奏法對初學 者來說是比“多含孔”單音吹奏法在技術上較容易掌握某些.音會吹準某些吹錯音,雜音,漏風，不夠氣等的情況較少大師如 Lary dler, 劉牧, 馮安等是習慣 上採用單含孔單音吹奏法. John abasia,Fran hel是用多含孔單音吹奏法她們的技藝，音樂表達力,各有千秋,各顯神通,各師各法. 不論你用何法去 吹單音,重要是何適當地演 繹出樂曲（music intpeatn）,及這首樂曲作者的
15、精神及原意.多含孔”單音吹奏法之優點 ： 1.音色柔和 吹奏慢曲時更表現無遺欲要達到最佳效果，要用適富手形來配合. （手形及 其震音研究容後討論 )2.雙音及和弦吹奏 多含孔利 便 轉 移 吹奏雙音，和弦,分解和弦,八度躍音等技術 壓音/變音(eng) 吹奏流行樂曲, 藍調,爵士等的琴手喜愛用此法.她們認為壓音變音的音色 加上手局音(cuppig),會令音色更濃.“單含孔”單音吹奏法之優點 ： 1.變化多的音色 一個無可爭議性的事實就是口琴比其她吹奏樂器(id intrument）優勝之處就是變化多的音色口琴可利口形，手形及其她技術變化音色來配合樂曲演繹 雖要.一方面要研究“單含孔”單音吹奏法之口形.如 吹 咀 狀 的口形可运用雙頰(cheeks)口腔,舌頭,，喉頭之肌肉壓縮空氣而產生音色的變化.用此法因為口腔內 之空間 (avity)較“多含孔”大,空氣的壓縮力因而更大, 音色從而產生較多的變化. 如吹咀狀的口形亦可以加長（筒狀) 或
