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1、论古典吉他的音色 一切优秀的音乐作品的特定的内容，都需要合适的音乐表现手段。在诸多的音乐表现手段中，除了曲调的音高关系、节奏、节拍、速度、和声、调式、调性、音区、音强、演奏法、织体等互相协作的表现手段之外，还有一种很重要的表现手段，就是音色。所谓音色，是指乐音的色彩性质，它决定于发音体的质料、形状及泛音点的多少，也受到发音的方法，不同的音区的影响。音色具有强烈的艺术感染力，是音乐中能直接触动人的感官的重要手段。演奏家在高音区和中音区可以用清脆是亮的音色，弹出优雅、热情、饱满的歌调，在低音部分用宽厚、深沉、浑重的音色描绘出悒忧、冥想，甚至沉痛、哀悼的音乐形象。时而嘹亮、尖锐的号角声在召唤，时而轻
2、盈、柔润的夜曲在空中飘荡.触动听者情感深处的，无不是各种经过组配后的起巨大表情作用的音色。音色在音乐作品的形象塑造和内容表现中具有如此鲜明的作用，作为古典吉他的爱好者，应当充分地认识到音色在古典吉他的音乐表现中的重要位置。可以这样说，若没有惊人美丽的、变幻无穷的吉他音色，就没有吉他的拔群的表现力，就不可能有吉他的三千多年的悠久流传史。因为没有表现力的乐器是没有生命力的。可见，音色是古典吉他音乐表现力的关键。古典吉他的美丽音色是变幻无穷的。首先，不同的弦次具有不同的音色。例如，弦透亮、优雅，富于歌唱性。弦明亮、丰硕，也具有歌唱性。弦较明亮、饱满。弦结实、厚重。、弦则浑厚、深沉，往往铺出多声部音乐
3、的底色。由于吉他各弦特有的音色性格，故乐谱中常有指定使用弦次的情形，以求音乐表现的多彩性。其次，不同的右手指和指头触弦角度的变换均可获得有差别的音色。例如，P指能拨出有厚度的音色，M指发出的音色结实、圆润。i指和a指则能得到有弹性的、柔美优雅的音色。不同的右手指拨弦的音色的差别性，在弹奏同一弦的音符时，应交替用指，由此奏出的音乐才富于变化。第三，在古典吉他中，不同的拨弦位置可产生独特的音色。正如我国著名的吉他艺术家、教育家陈志所划分的，在靠近琴码处称为铜管音色区。该处可发出嘹亮、尖锐的铜管乐音色。在泛音点或泛音点至音孔之间拨弦，音色圆润、轻柔，此区称为木管艺术区。弦乐音色区在音孔的上方，其音色
4、较柔和。在音孔的右侧附近称为弹拨乐音色区。其音色清晰、结实。在音孔与琴码的中间位置称为混合音色区。此处的特点是音量最大。最结实。其四，特殊的演奏技法也能产生独特的音色。例如，拨奏法能得到“发暗”的，如叩击木料的短促暗闷的音色。泛音则清亮、饱满、玲珑剔透。有如钟声。打鼓、小鼓、单簧管奏法及大管奏法等可以模仿各自乐器的音色效果。吉他特有的滑奏亦极为优雅，引人入胜。可见，古典吉他的音色真是丰富多彩、变幻无穷。试做个比喻：古典吉他的音色犹如雾中的繁花、远空的彩霞、梦里的佳人.古典吉他的客观存在的音色，还需演奏者的主观努力，通过训练有素的左右手的良好配合，去合理的、适时的发出、控制和配置，并与其他音乐表现手段相结合，这样才能将音乐表现得富于感染力，才能形成自己独有的演奏分格。
