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1、艺术情感与生活情感关系探微摘 要 本文试图通过艺术情感与生活情感之间辩证关系的论述，对二者的关系从微观的角度进行探讨，使文学理论的一些基本问题得到进一步的澄清。总体而言，艺术情感与日常生活情感相通相接。生活情感是艺术情感的基础，艺术情感是生活情感的升华，艺术情感源于生活情感而又高于生活情感。当然，有时艺术情感与生活情感可以相背离，有时人们也可以越过生活情感直接进入艺术审美状态，有时生活情感和艺术审美情感呈现的是一种形态。艺术情感与生活情感的重要区别在于，艺术情感是被赋予了形式的情感，它更多地疏离于人在日常生活中的功利性意志与欲望，给人以愉悦的审美感受。艺术情感之于生活情感又具有普遍性、超越性、
2、创造性、预见性等特点。而日常生活中的情感更真实合理，能赤裸裸地展现人的本性。艺术情感与生活情感的契合与交融，不仅使艺术作品给人以愉悦性的审美享受，同时更使艺术作品具有超越的品格和久远的魅力。 关键词: 艺术情感；生活情感；关系 艺术情感和生活情感同属于“情感”这一范畴，但是二者之间并不是泾渭分明的两种情感。艺术情感来源于生活情感，又是对生活情感的升华。但艺术情感并不等同于生活情感，二者也有相背离的时候。有时人们可以越过生活情感直接进入到审美状态，有时生活情感和艺术审美情感呈现的是一种状态。 虽说艺术情感来源于生活情感，并且是对生活情感的自然升华，但它又是高于生活情感的。这种“高于”表现在艺术情
3、感不同于生活情感的所具有的特性，它更多地疏离了人在日常生活中的功利性意志与欲望，给人以愉悦的审美感受。艺术情感具有普遍性，它是超越生活情感的，又带有创造性和预见性。而生活情感的丰富性，又赋予了艺术情感的价值和意义。二者的契合与交融，不仅使艺术作品给人以愉悦性的审美享受，同时使艺术作品具有超越的品格和久远的魅力。 一、 概说“艺术情感”和“生活情感”1.1 艺术情感 艺术情感是指人类在艺术活动(包括创作活动和鉴赏、评论活动)中的各种各样的情感体验。艺术情感的产生过程、构成形态以及在艺术活动中的具体作用要比生活情感要复杂得多。艺术情感也指作家在艺术创作过程中产生的、作为艺术创作动力和表现对象的态度
4、和体验。这种艺术情感被很多作家视为艺术创作及文学作品的灵魂。艺术情感是体现在人的审美活动过程及其物化形态中的情感类型，是为了满足审美主体的审美需要的情感指向而产生的。艺术可以说是审美性和社会性的统一，因而其所包含的情感内涵也是审美性和社会性的，它展示给我们的是那种独特的审美风貌。正如阿多尔诺所言：“艺术的本质是双重的：一方面，它摆脱经验现实和效果网络即社会；另一方面，它又属于现实，属于这个社会网络。于是直接显示出特殊的美学现象：它始终自然地是审美的，同时又是社会现象的。” 艺术情感在艺术创作过程中具有统摄作用，主要表现在艺术情感表达的需求构成了艺术创作的动力，而情感的再度体验构成了艺术创作的核
5、心，更重要的是艺术情感是艺术形象的重要构成部分。而艺术情感只就艺术活动而言，它包括艺术创作情感和艺术鉴赏、评价情感。通常我们要把握艺术情感，就要具有系统的专业知识。否则，仅凭一点常识，既不能有效的进行艺术创作，也不能深刻的进行艺术欣赏，所获取的艺术情感是相当肤浅的。 可想而知，艺术情感伴随着很强的形式感，这在艺术创作和欣赏领域里是可以得到阐明的。著名美学家苏珊朗格认为，艺术是情感表现的形式。而这种情感是一种审美情感，与人的生活情感是有区别的。她说：“凡是用语言难以完成的那些任务，都可以由艺术品来完成。艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质。”在这里，苏珊朗格明确主张
6、艺术品是用来表现情感的，而且表现得是人类的情感，这也突出了艺术情感的普遍性。 美国学者欧盖尼弗尔龙，他在1878年出版的美学一书中写道：“如果要为艺术下一个一般的定义，我们不妨这样说：所谓艺术，就是感情的表现，表现即意味着使情感的外部事物中获得解释，有时通过几个有表现力的线条、形式、色彩排列，有时通过几个特殊节拍或节奏的姿势、声音或语言文字。”从他的观点来看，这里的艺术就是情感的表现，而且是通过各种手段来表现情感，这种艺术中的情感在一定程度上是从我们的外部事物即生活中获得情感的释放。那么，艺术家创作艺术作品，是想通过各种艺术手段达到情感宣泄的目的，从而辐射到现实生活中，引发情感的共鸣，突出了艺
7、术情感的张力。这也正是艺术作品的价值与意义所在。 1.2 生活情感 生活情感是指在日常生活实际中所表现、发现、感知到的种种情感。生活情感是人的原发性情感状态，是人对客观事物或客观环境的态度与体验, 是人的一种直接反应状态, 折射着人的价值观。情感的发生过程是生理活动(感觉和情绪反应)与心理活动(感情活动) 交织在一起的。人的生活情感包括了不同的类型, 如一般所说的喜怒哀乐, 这些都属于原发性的生活情感。 生活情感又是芜杂的、世俗的，它主要是在人际交往中流露出来的情感。这种“生活情感”的产生不可避免的要受到生活情感中伦理道德世俗化及人的两面性等特点的制约，在某种意义上它显示了人与现实生活之间的关
8、系。也正因为如此，在无明确的创作意识的情况下，生活情感只是立足于人的感官活动和一般性的体验，给人的感觉不够生动，也比较简单化，“只是属于一般的情感因素”。另一方面，生活情感作为一种具有较强的表层性特征的情感形式，尽管它没有按照艺术审美的要求进行精心磨炼，但无可否认，它是人类艺术行为活动在情感上的出发点。 近代欧洲著名哲学家休谟所指出这种情感就是我们所说的原发性的来自生活本身的自然情感:“情感是一种原始的存在, 或者也可以说是存在的一个变异，并不包含有任何表象的性质, 使它成为其他任何存在物或变异的复本。当我饥饿时，我现实地具有那样一种情感, 而且在那种情绪中并不比当我在口渴、疾病、或是五尺多高
9、时和其他任何对象有更多的联系。因此，这个情感不能被真理和理性所反对, 或者与之相矛盾, 因为这种矛盾的含义就是: 作为复本的观念和它们所表象的那些对象不相符合。”休谟的态度表明，生活情感是由于客观事物对于主体的触发产生的，它本身是一种原始的存在，是我们处于现实生活中时所感受到的是不被真理和理性所反对的情感。 二、中外学者对二者关系的理解 中外很多学者强调，艺术创作与生活有紧密的联系，它源于生活而又高于生活。因而上升到艺术中的审美情感与日常生活中的情感也有直接或间接的联系，它们相通相接。哪怕艺术家在艺术创作的过程中情感是多么的复杂，多么的富有感染力，它都是对现实生活情感的模拟和幻想。2.1 外国
10、学者对二者关系的理解 M卡甘把艺术创作看作是对现实的模拟，提出了世界的形象倍增的思想。他写道：“艺术是人类作为对其实际的生命活动的某种倍增而创造的，通过这种倍增应能扩大人的实际生活经验，并用艺术中的生活的经验加以补充，后者比自发形成的实际经验更为有效。”就M卡甘的观点而言，艺术从其存在之日起，在其发展的整个历史过程中，不仅是对实际生活的反映与认识，而且是实际生活的一种独特模式。不管这种或那种艺术活动所具有的假定性程度如何，它永远都是实际生活活动幻想的倍增和继续。换一个角度说，艺术创作中所要抒发的艺术家的情感也与现实生活脱不开干系。哪怕艺术家所抒发的情感是假惺惺的情感，它也是对现实生活中所体验的
11、情感的幻想的倍增和延续，说到底是在生活情感的基础上进行创造或超越。2.2 中国学者对二者关系的理解 中国古典美学则是在创作动因的角度，揭示着生活情感和艺术审美情感的内在联系，也在创作中从生活情感到艺术情感的升华勾勒出来。如刘勰所言：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”这里所说的七情，指的是人的日常生活中流露的自然情感，即礼记所谓：“何为人情？喜怒哀惧爱恶欲，七者弗学而能。”刘勰所说的“莫非自然”，是指从日常生活中的自然情感为外物触发而引起诗歌吟咏，是一个自然而然的过程。人的日常生活中的情感为客观事物所触发，在创作主体心中生起表达的冲动，于是通过艺术形式使情感得以升华，也即审美化的表现。
12、 那么，作为艺术创作动因的生活情感的发生, 是由于主体的际遇与客观事物的触发而成的。换言之，在与外物的随机触发中产生了作为艺术品中的艺术审美情感的胚胎的原发性的生活情感。因此，中国古典美学中随处可见的兴、触、会、遇等都说明艺术作品发生的概念，其实都暗示了这种作为艺术创作动因的情感生成都是源于生活情感。如苏轼谈及自己的诗歌创作体验时说：“山川之秀美，风俗之朴陋，贤人君子之遗迹，举凡耳目之所接者，杂然有触于中，而发于咏叹。” “杂然有触于中”而发生的情感，是主体在生活中所体验到的原发性的生活情感，再把它呈现在文章创作中“而发于咏叹”。而毛诗序也有言：“诗是情动于中而形于言”，陆机的文赋说：“诗缘情
13、而绮靡”，这也说明在实际生活中由于各种原因所引发的情感成为艺术创作的动因，那种原发性的生活情感自然而然的就融入到艺术当中上升为艺术情感。而生活情感进入作品则有待于提升为艺术情感，它被艺术家以独特的艺术语言加以呈现，如美的声律、画面、旋律等等，而形成有意味的形式，但又保留着原来的生活情感对于欣赏者的触发性功能。 这在中国古典美学中对于艺术情感的形成离不开人类生活中的自然情感，没有生活情感的触发，就很难有艺术创作中艺术情感的呈现，同样有着精彩的论述。如刘勰从创作论的角度指出：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。”这里揭示了文章之美是由情感发动而由言辞组织为形式，内在所生成的原
14、发性的情感与文章中所要呈现的情感是相符的。后面又道“并情性所烁，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”所谓“笔区云谲，文苑波诡”，即是指文章艺术形式的绚烂多姿，复杂变幻，而其内在的生成, 则是情性所烁。那么，这里的情性我们可以理解为源于生活中的情性，我们在创作文章时，很多的时候融入了作者的生活情感，而把复杂的生活情感融入到文学创作中去，在此基础进行情感的再生与创造，才会创作出多种形式的美文。 三、对艺术情感“源于”生活情感的理解3.1 艺术情感源于生活情感 艺术情感来源于生活情感，生活情感是艺术情感的基础。艺术情感与人的生活情感相通相接，正如古希腊的哲学家柏拉图曾说，“艺术一经排斥对生活的实
15、际意义”，它就变成“空洞的玩乐”了,艺术情感也不能完全脱离生活情感而独立存在。 我们说艺术家所创作的作品从总体角度来看，他自身的生活经历是造成他艺术创作的某种基本情调的重要来源。比如说有些艺术家天生似乎就是忧郁的，而这种忧郁的基调往往会贯穿他的一切创作之中。例如波兰作曲家萧邦，他创作的如圆舞曲之类本是欢快愉悦的曲子，也都往往偏于低沉。他的这种忧婉的气质和他自身的生活经历及体验有一定的关系。再来看明代的大画家徐渭，他的作品也有一种一以贯之的基本情调那就是一种狂妄不羁的情趣。如果我们把他的画同他的诗文联系起来看，他的这种具有独特个性的审美情趣的基本调子就更为清楚了。举一首他题于一幅墨葡萄图上的诗作
16、来看：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。他的诗的确比画更易于释义，因为借助于文字的媒介更易于表述确定的思想；而绘画，则难免偏于含蓄或隐晦。徐渭的艺术中表达出来的某种审美情感，是包含着某些愤激不平因素的放荡不羁，而这样一种艺术情愫，又和他的日常生活中的遭遇一生“落魄”不无关系。但是，最能清楚地说明这样一个问题的，又莫过于红楼梦这部小说了。作者曹雪芹一生坎坷的遭遇，这已是人尽皆知的事。而曹雪芹在作品中自述：“一把辛酸泪，谁解其中味？”也等于点明了这件艺术作品的基本情调。曹雪芹一生主要经历由极度荣华富贵突然堕入极度的困顿，也造成了他的艺术作品中表露的“兴衰”之感的重要来源。3.2 艺术情
