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1、论中国与好莱坞电影区别中国电影与好莱坞大片的区别摘要：随着经济的不断发展，物质精神文明也不断完善，看电影已经成为人们生活当中必不可少的一项娱乐，国内外的大片也都非常吸引人们去观看，社会各界纷纷对有影响力的电影进行各种讨论。今天我们就以中国与美国好莱坞的电影作为讨论的对象，对他们的剧情，音乐，特效制作等方面进行对比与分析，看出我们的优点与不足，更好的发展国产电影。关键词：剧情 投资 表现手法 意识形态 制度 文化差异正文： 何为大片？“大片”一词,并没有科学的定义及准确的内涵和外延,人们“一般把投入大资金、 营造大场面、拥有大明星的电影称为大片。而“好莱坞的方式就是美国的方式：工业化，商品化，大
2、规模产；模块化，标准化，流水线组装。有人总结好莱坞商业电影的元素:好莱坞大片=标准化的美国价值观(题材)+标准化剧情(故事情节)+个人英雄主义(角色人物)+大明星+高投资特效好。而反观中国电影，现在的电影可谓继承了好莱坞大片的全部衣钵,无论是从发行制作,还是影片上映前期后期的宣传,电影届对好莱坞模式的学习不可谓不到家。但我们可以发现：“中国式大片”，在媒介的热炒，喧嚣的票房，公众的指责，以及公众期望与失望的周而复始的循环中，走过了十多年。其古装题材，义侠主题，异恋故事，武打桥段，宏大场面，奇观景致，东方特色综合而成的、金钱堆积起来的奇观化的视听拼盘，除了带来嘉年华式的观影经历外，难有经典电影给
3、人带来的精神享受和心灵震撼。为什么会有这种情况呢? 先看电影本身：1.剧情 剧情才是一部电影的根本。要有好的剧本，题材要新颖，故事要给力，只有好的剧情才是吸引观众的第一要素。好莱坞的想象力天马行空，题材也广泛，很多题材是中国主旋律电影从未涉及过的，如科幻题材，代表影片如独立日。该片用科幻片的外壳，整合了自我牺牲、宽容、合作等价值观，突出体现了美国人的精神气质，并且，影片巧妙地将美国设计成关乎地球命运的关键角色，赋予美国总统这一具有强烈政治和文化符号意义的人物智慧、坚强、果敢等可贵品质，并用美国人拯救地球的结局，阐释和传达了美国精神，最终将这种美国精神通过电影贩卖给全世界。 而中国电影题材的多样
4、性方面，受中国国情、政治体制和观众的审美习惯等因素影响，题材局限，多古装、战争。同时中国电影剧本大多空洞而没有内涵，不知所云，近来中国电影也涉及科幻、恐怖等题材，如未来警察、孤岛惊魂等，但其与好莱坞同等题材电影相比，差距颇大。中国电影更多涉及小人物、大社会，如十七岁的单车，讲诉小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，剧情以小博大，反思中国底层社会人员的生活，给人以深思。2.投资 好莱坞电影大多投资大，1、2亿美元的电影不在少数，但中国1亿人民币的电影已经是大投资了，而这也就不到2000万美元，在好莱坞只是小成本电影。资金的差异，也就造成电影品质的差异。在特效方面，无论任何电影，功夫片也好
5、，枪战片也好，或者是奇幻类的题材，都离不开特效的处理，好莱坞的电影神话，很大程度上就是靠特技处理堆起来的视觉盛宴。而中国电影投资小，特效技术落后，所表现的电影效果自然较差，比如中国宣传的第一部灾难大片超强台风，其特效惨不忍睹。在演员方面，大投资也意味大演员，虽然中国大片也有很多著名影星加盟，但可以发现其演技、影响力等均无法和好莱坞演员相比。不然成龙、李连杰、周润发等大牌明星均要去好莱坞发展呢。在宣传方面，大投资也意味着有更多钱来进行各种宣传，包括广告、活动等。电影阿凡达花费1.5亿美元宣传经费，相当于十部中国大片投资。其影响力可见一斑。十七岁的单车仅300多万投资，特效基本没有，演员是大陆青年
6、演员李滨、崔林、高圆圆，名气小，演技也相对稚嫩，而其宣传也小，加上被广电总局所禁，2001年的它我在2012年才听闻。3.表现手法 中国革命历史题材主旋律影片的表现手法多为平铺直叙、中规中矩，影片通常以教科书式的权威口吻进行叙述，观众能够获得历史的厚重感，却无法产生深刻的代入感；领袖、英模题材影片虽然已经逐步脱离了教科书式的书写，在人物深度的刻画、体现人性色彩、选取角度的灵活性等方面有所进步，但总体而言，此类影片仍然存在较强的教导、感化的痕迹；平民题材影片则在表现形式方面所受限制较多，情节的传奇性和视觉上的 奇观性都无法延伸，导致影片通常会意味平淡，难以吸引观众的兴趣。而美国主流电影的表现手法
7、则更为丰富、细腻和深入，它能将国家形象和价值诉求投射到具体、真实的人物身上这些人物可以是历史人物，也可以是普通大众，不同种族、不同文化背景的观众都有接受这种国家形象和价值诉求的能力。更为重要的一点是，美国主流电影并没有板起面孔，用“俯视”的角度向观众传达影片的意图，而是完全遵照电影艺术的创作规律和大部分观众的价值取向安排。十七岁的单车，影片既为写实性的影片，长镜头运用的比较多，对人物的细节刻画也比较完整，而追镜头的运动更使观众有了一种身临其境的感觉；镜头的组接3方面也比较到位，开头一个个人物特写的组接和快速替换，配上冷冰冰的询问语言，很好地表达作者要表达的思想之一城市人对农村人的冷漠与轻视。镜
8、头的平实，对特技或危险镜头的排除也许是考虑财力因素，但也给片子增色不少，实质上平实的生活需要的也只是平实的镜头，感官的刺激在这种写实性影片中没有存在的必要，需要的，只是平实镜头中情感的流露。而由于镜头的平实，在表达情感，引起观众共鸣的任务也就落在了音效的头上。影片的配乐作得很用心，并没有以往国产片的那种拿来主义的通病，少而精，而且出现得总是恰倒好处，对影片的确增色不少，在结束时，小贵步履艰难的背着单车在人们麻木的眼神中走过，而此时苍凉的别竟乐使观众的情感也达到了一个极至，让我们不得不重新审视。4。意识形态中国主旋律电影对主旋律的定位有官方标准，在这一标准的限定下，中国主旋律电影的功能体现了若干
9、明显的特征。首先是为政权服务，主旋律电影必须符合国家基本政治立场，要维护政权的稳固和社会秩序的稳定；其次是弘扬、强化主流意识形态，建构主流价值观；第三，过于强调思想性的高度，因而不可避免地导致了艺术性和商业性的不足甚至欠缺，从而在观众认知层面存在硬性教化和灌输的色彩。国家方面也对电影审查有严格要求，肆意更改删减影片情节，有些题材根本通不过，有些拍完之后连上演的机会都没有，如十七岁的单车，由于在审查期间就参加了柏林国际电影节，被认为没有规矩。以此片格调有些灰色、内容反应了现实不和谐禁播，这也是中国一大特色。而美国主流电影的定位则并没有官方标准，其“主旋律”电影首先考虑的是商业性和艺术性，最后才是
10、思想性。也就是说，美国主流电影很大程度上是以观众乐于观看的、可以引起其内心共鸣的主流价值观念为依据确定的，正因为存在这样的差异，美国主流电影能够在表面上淡化影片的政治立场、意识形态和价值观的表现，从而能够更为平滑地被观众接受，没有明显的教化和灌输的色彩。 5.制度 好莱坞电影有这精美的包装，完善的营销模式，健全的演员、编辑、导演制度保障，严谨并附有规划性的拍摄体系，“向产品一样”生产并销售到世界各地，不仅是文化的传播，同时也传播了好莱坞式的思维方式，和生活状态。完善的制度是其蓬勃发展的保障。而中国电影发展缓慢，也没有相对完善的电影制作、发行制度，演员、编辑、导演制度也有很大问题，演员方面大牌演
11、员待遇好，但其他演员待遇却无法得到保障，处境有天壤之别。其发掘、培养等方面也存在潜规则，而美国有演员工会、法规的保障，演员的权利能够有所保全。而导演制度方面，我们可以发现中国只有冯小刚、张艺谋，老一代的知名导演就是赖着不走，其时他们的意识形态、观念、经验与现在年青人与这个时代都已相去甚远。而年青的电影人又不喜欢干以前的那一套为纯粹为意识形态服务的东西，而他们经验的世界是更个人体验的更理性(不是教条理性)的更人性的，而这些东西显然又不符合执权者口味，所以新生代导演培养不到位，青黄不接。这对中国电影发展是极其不利的。6.文化差异 中国传统文化主流侧重于主张“天人合一”，强调尊重自然，遵循自然规律，
12、追求人与自然的和谐。中国文化主要地是把自然作为崇拜的对象而不是研究和征服的对象，作为想象的对象而不是作为探究的对象，始终把谋求人与自然、社会的和谐统一作为人生理想的主旋律。从而也造成了谦虚谨慎、含蓄内向的柔弱的文化品格。更使得景物的描写成了中国电影中的一种特色。对于东方人而言，他们崇尚团结，反对特立独行，同时怀古情节也颇为严重，因此黄金甲、赤壁会风靡一时。而西方更为崇尚个人的意志自由和人格独立，强调个体的生命价值和尊严和保护，整体意识和集体观念淡薄。又因为西方自由的教育模式，使西方人富有直面挑战，大胆追求、崇力尚武、急功近利，甚至不惜以片面掘进的思维方式和不择手段的行为方式去达到目的、争取胜利
13、的精神品质和心理状态，从而形成率直、豁达，具有刚硬的文化品格。在电影中，西方人细腻的表情变化成为了衡量一个演员的尺度。 影片十七岁的单车讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。其中很多反应了社会的不良方面，而这造成影片禁播。好莱坞电影讽刺官员愚蠢无能，凸显美国民众充分的权力与自由，这在中国是不可能出现的。 可以发现，中国电影和好莱坞大片相比有诸多不足之处，很多是由于国情、文化所决定的，但我们也应该将其不足之处有所改进，随着时代发展，中国电影的限制也会慢慢减少。而优秀的制度才是电影良好发展的保障，期望中国的优秀电影人与时俱进，将中国电影做大做强。
