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1、古代文学语图批评图像解读 摘要：语言和图像是符号世界的两翼，二者在表述与传播上各具特点，存在互补与竞争关系。在当今文学图像化的读图时代;，随着文学图像学的兴起，语图批评;应当成为古代文学研究的一种新视角、新方法，其在古代文学现象、文学活动研究及文学承受、文学史研究中具有独特而重要的方法论意义。关键词：语图批评；文学承受；文学史研究一、语图关系与语图批评;语言和图像是符号世界的两翼，也是人类最为根本的两种表达传播形式。语言，包括口头语和书面语，侧重于对事物、事件的转述，其生成基于理性思维和逻辑表述，其承受那么需要抽象想象和模糊再生成；而图像那么侧重于感性描绘和具象呈现。也就是说，语言传播需要经过
2、思维加工rarr;语言转述rarr;抽象想象rarr;逻辑转换rarr;模糊生成;的思维过程，侧重于思;，其优点是承受者可以发挥想象，具有无穷阐释的空间和可能，即所谓一千个读者就会有一千个哈姆雷特;。同时，其生成和传播也是一个动态的过程，但其缺点也是显而易见的。语言转述会使表述对象失真，就像传声筒;游戏一样。而图像传达那么是通过感性描绘rarr;具象呈现rarr;感官欣赏;来实现，给承受者直接的感官印象，更易保存原物的本真，但也囿于静态画面的局限，图像承载的信息量和解读的空间很有限。语言在复杂叙事和抽象化表述等方面优于图像，而图像在直观视觉传达方面又优于语言，二者因各自的特点和优势，在文学传播
3、领域产生互补和竞争关系。赵宪章先生将语图关系史分为文字出现之前、文字产生之后和宋元后三个时期【1】P.7。笔者认为应分为四个时期：第一个时期是前文字时期，先民们交流主要靠口头传达，记述传播主要靠图画，二者表达为语图一体;的关系，如原始岩画等，具有以图言说;的特点。这一时期图像是人类最主要的语言符号，纳西族的东巴文字和云南富宁的坡芽歌书即是语图一体;的遗存。第二个时期是后文字时期。表意的图画符号经过不断演化产生文字，因其书写传播的便捷性和表达的自由性等优势，以字言说;代替了以图言说;，文字成为记述传播的主媒介。第三个时期是宋以后，由于纸张的普及和印刷术的创造，使传播进入一个以纸印文本;为主要媒介
4、的语图合体;的新时代，文人画和题画诗非常繁盛，插图本戏曲、绣像小说、全相评话等文学款式大行其道，但是传播仍以文字为主、图像为辅。第四个时期是近现代以后，随着摄影、摄像技术的广泛应用，网络的普及及电子传媒的兴盛，传播迈入电子时代;读图时代;，文字和图像在传播领域的关系逐渐发生逆转。在文学快餐化的图像时代;，文学的图像化已非常普遍，群众从影像承受文学的占比甚至超过了书面文字，文本的式微和图像的狂欢已成为不可逆转的态势。无怪乎有许多学者认为当今新兴传媒的繁荣会导致文学危机，应当打响文学保卫战。随着图像在传播领域的兴起，视觉研究也成为学界关注的热点，尤其是对图像的应用研究逐渐成为一个热门课题，从而形成
5、一门专门的学问图像学;。图像学源于西方中世纪的圣像学;，19世纪开展为图像理论，成为西方近代美术史的根本理论，20世纪前叶，因其跨学科的研究视野和方法，逐渐扩展到各学科领域，得到了广泛应用。图像学在语言和文学研究领域的应用起步较晚。20世纪70年代以后，在国外关于图像和语言文学的研究才逐渐兴起，产生了很多研究成果。然而，国内图像学研究却较为滞后，起初主要应用于考古学、美术学等领域，关于文学与图像的研究始于新世纪以后，且研究成果不多，主要集中在现当代文学领域，运用图像学的理论来开展古代文学研究者甚少。文学与图像的关系是非常严密的，古今中外关于二者的讨论可谓源远流长。在我国，早在西晋时期，就有丹青
6、之兴，比?雅?颂?之述作，美大业之馨香。宣物莫大于言，存形莫擅长画;张彦远?叙画之源流?【2】P.6之说。苏轼也说：诗画本一律，天工与清新。;?书鄢陵王主簿所画折枝?【3】P.1125至近现代，朱光潜、钱钟书?中国诗与中国画?等学者关于二者的阐述就更多了。在西方，古希腊的西摩尼德斯提出画是无声诗，诗是有声画;理论。图像学兴起以后，关于二者关系的理论就越来越多了。可见，文学与图像的关系，是有着深沉渊源和学术积累的。因此，赵宪章先生说：参照图像研究文学定会呈现另一番天地;，并提出语图批评是文学研究的重要方法之一;【1】P.7，但未明确阐释语图批评;的方法。笔者认为，语图批评;是基于图像学的图式转向
7、;PictorialTurn理论和图像研究分类系统;IconographicClassificationSystem，利用语图互文;的关系，来阐释、研究文学的批评方法。西方图像学认为文学图像与文本之间有着明显的互文性;。英国美术家哈斯克尔认为图像是过去时代中人的内心精神的开展的一种见证，由此可以通向对特定时代思想及其表征构造的解读。;【4】P.230鲁迅先生也说：读者能只靠图像，悟到文字的内容;【5】P.458。古代也有类似的记述：记传所以叙其事，不能载其容；赋颂有以咏其美，不能备其象。图画之制所以兼之也;【2】P.10，夫简策有图，非徒工绘事也。盖记所未备者，可按图而穷其胜；记所已备者，可因
8、图而索其精。图为贡幽阐邃之具也。;欧阳东风?坐隐图跋?【6】P.65这些说法，都说明图像之于文学传播和解读的重要性。从这个意义上来说，文学图像可以视为文本的视觉呈现，或者可理解为视觉化的文学形态。文学图像以无声之语，形象直观地讲述着文字不能或无法传达的言外之意。这种艺术再现，不仅仅是对文本简单的图解，更融入了画家对原作的理解和再创造，使图像具有画外之意，丰富和提升了文学作品的内涵旨趣和审美韵味。这也是文学图像学研究的逻辑起点。语图批评;是基于文学图像学的一种文学批评方式，是图像学在文学批评中的应用。它是以图像学和文学批评根本理论为根底，从画面入手，对读文本原作，探寻作者和画家对同一题材理解和表
9、现的异同，阐释文字作品未描写或未言明的言外之意;韵外之旨;，使读者可以更深化地理解文学作品。二、语图批评;与古代文学研究汉字属表意文字，由图画符号逐渐演化而来，从这个意义上说，文字脱胎于图像，文学和绘画是同源的。汉字的象形和表意特点，决定了图像学之于汉文学研究有着特殊的意义。我国自古以来就有左图右书;之说，?周易?中的象与辞，河图;洛书;之说也展现了我国图文并重的文化传统，还有汉赋与汉画、敦煌变文与变相、题画诗与诗意画、小说戏曲与插图、连环画、版画等，都是图文合一的表现，在某种意义上来说，图文体;是中国古代文学的重要表现形式之一【7】P.76。因此，明人宋濂说：古之善绘者，或画?诗?、或图?孝
10、经?、或貌?尔雅?、或象?论语?暨?春秋?，皆附经而行，犹未失其初也。下逮汉魏齐梁之间，?讲学?之有图，?问礼?之有图，?烈女仁智?之有图，致使图史并传，助名教而翼群伦，亦有可观焉。;?画原?P.95可以看出，即使是在文本时代;，也有许多画家将文学经典摹绘成画以行世，一些教化之书也都是图文并茂的。因中国传统绘画和文学有许多相通之处，所以，在古代文艺界有一种语图互仿;的潮流，即互为题材进展再创作。一是先秦绘画对神话传说的模拟。现今出土的青铜器纹样、帛画、墓室壁画、战国漆画等均有不少表现神话传说的画作，如帛画?人物驭龙图?等。二是汉画对经史故事的演绎。在汉代画像砖和石刻中有许多记述经史故事的作品，
11、如孔子见老子;赵氏孤儿;等。三是魏晋以后佛经故事的图像化，如莫高窟壁画中的太子捐躯饲虎图等。四是绘画对文学作品的再现，如顾恺之的?洛神赋图?等。五是文学作品对图像的模拟，如汉赋对汉画的模拟，唐以后大量出现的题画诗等。六是图文合体的形态，宋以后的文人画;中诗画一体;很常见。七是以文学典故为题材的画作，如?采薇图?梦蝶图?等。八是元以后，随着通俗文学的兴起，插图本小说戏曲、全相平话等大量出现，如?全相评话五种?等。九是清代以降出现了许多只用图像表述故事的绘画形式，如行酒令的叶子、近代连环画、木刻版画，直至现当代兴起的漫画书等。图像除模范文学作品之外，还对许多文学现象、文学活动及作家行迹予以记述，如
12、?屈子行吟图?太白行吟图?竹林七贤?等。明清时期，文人结社雅集之风兴盛，诗酒唱和的文人风流中大多伴有乐舞书画等艺术活动，分韵赋诗的同时往往作图纪事，如?西园雅集图?随园雅集图?等。这些图画对直观理解文人结社雅集的场景是很有帮助的。还有许多画作对研究历史文化以及作家生平、思想大有好处，如清代书画鉴赏家卞永誉，正史无传，仅有?清史列传?在其父卞三元的传记后附录了一段简单的介绍，而且是从其46岁开场记述的。幸有?卞永誉画像?传世，共有20幅，记录了其从20岁至45岁期间的一些重要事迹，时间跨度26年，每幅画作者都有自题，且附有王士禛、罗坤、田雯、张豫章、汪元纲等名流文友的题咏。这对把握卞永誉的生平及
13、思想、爱好，甚至康熙朝的一些历史事件，都是非常重要的。如作于其35岁时的?会兵金厦?就描绘了清廷对郑经之役。明清之际还有许多遗民画家，如方以智、屈大均、傅山等的人物画，透过其明人款式的发式、服饰等，即可见出画家的遗民情志和故国之思。再如叶衍兰、叶恭绰?清代学者象传?中侯方域手握画轴和魏礼手持展卷，说明二人也是工于书画的，但后人很少注意其画家身份；?象传?中的洪亮吉肩负长戈，洪亮吉为学者、文臣，乍一看似难以理解，如参照其?万里荷戈集?就会明了，洪亮吉曾因直谏被流放伊犁。从以上诸例，就可以看出图像之于古代文学研究的重要性。三、语图批评;与文学承受研究图像在文学传播中发挥着重要作用，在文学承受研究中
14、相应地也具有不容无视的价值和意义，大量的文学图像是研究文学开展史和承受史的不可或缺的重要资料。我国古代以文学名作为素材的绘画蔚为大观，如?诗经图?离骚图?洛神赋图?桃源仙境图?唐诗画谱?赤壁赋图?等，还有浩如烟海的各类文学作品的插图。这些画作以文学作品为蓝本，融入画家对原作的理解和再创作，可藉以探究文学经典的传播和承受。如?红楼梦?水浒传?三国演义?等名著，刊行版本很多，插图也种类繁多，对不同时期刻本的插图进展比照研究，可以窥见其故事演化及传播的脉络。以?西游记?为例，从唐玄奘取经到?大唐西域记?，从印度史事?罗摩衍那?到?大唐三藏取经诗话?，从众多西游;戏到?西游记?的成书，再到种种西游;续
15、书，作家、画家包括读者赋予孙悟空越来越多的内涵，他逐渐成为道义;的化身。这从各版本的插图就可形象直观地看出，孙悟空从一个充满野性的猴子逐渐演化为一个超凡入圣的人。?西游记?成书之后，其文本内容根本没有变化，但是其插图却千差万别，通过语象;和图像;的比照，就会对西游故事的传播、定型和承受有更深化的理解。古代还有许多作家肖像画，较具代表性的有?屈子行吟图?太白行吟图?竹林七贤?陶渊明像?等。这些人物图谱结合像主的人生经历和文学成就，成为其形象写真、精神气度的综合展示，而这些图画都基于画家对于像主人格气质和创作成就的承受。袁行霈先生就认为：研究陶渊明的承受史，绘画中的陶渊明是一个不可无视的方面;P.22。他的?陶渊明影像文学史与绘画史之穿插研究?一书，通过考察历代以陶渊明为题材的画作，从另一个角度讨论了陶渊明人格、文学的影响和承受。四、语图批评;与文学史研究长期以来，文字和图像在文学史的研究中是极不平衡的，文学图像很少出如今文学史研究视阈中，即便出现也一般只作为文字的图解。然而，从文学开展的实际来看，图像不仅仅是对文字的图解，更包含着原作未言明的内涵和画家的再创作，从而与文字形成互补的关系。近20年来，中国古代文学史的研究似乎经历了较长时间的停滞，要走出困境，袁晓薇教授认为应当从文学图像
