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1、 少儿书法：浅谈书法教学中的思维训练始终以来，书法的教学往往被等同于写字它的根本特征是与泛文化训练如小学生的识字启蒙训练穿插在一起的。写字是为了识字，为了一般的运用。故在教学中往往强调笔画的精确无误、动作的清楚可按，而忽视了对书法艺术之美的把握，忽视了形式的分析，观赏力的培育和观看力、表现力的训练，可以说完全背离了书法教学的初衷。 中国书法是一种静态的表现艺术，它的美在于整体和谐。她既是无声的音乐、纸上的舞蹈，又是诗意的线条化。借助于汉字形体的构造，充分发挥毛笔的特别性，能通过抽象的点画线条的流畅旋折、收擒纵放等造型运动，将主观的心情、情感、抱负等心灵物象集中、提炼、转化为“有意味的形式”给人
2、以精神上的美的影响。故作为艺术的书法教学，其目的应当是审美的艺术的、形式的、诗意的，而不是应用的、文字的、泛文化的。固然我们亦不否认文字在书法中的重要地位，只是在书法教学中应侧重于文字的造型、构造、布局及线条的表现力，只有这样才能与一般的写字训练拉开距离。 固然在艺术训练中也需要艺术技巧的支撑。没有经过训练的人无法驾驭毛笔，更无法谈及用笔的技法，而用笔的技法是书法作品的意蕴情感向点画形式转换的一个中间环节。如中锋取劲、侧锋取妍，可以使点画到达刚柔结合，直接表达情感节奏；运用涩笔可获得含蓄、镇静地表达效果；中锋行笔可以使点画圆劲，气脉通畅，情感自然就贯注其中了。要学会驾驭与掌握毛笔，学会技法，只
3、有依靠既成的古典名作。于是，楷隶篆草汉唐风范，南帖北碑等皆成为我们在学习技巧上的好教师，我们不主见学生去学习古人的风格，由于风格出自人，古人可以有，今人也可以有，但不学技法就无法入书法殿堂。因此，真正的学书者应当是尽可能地把握各种技法标准，为最终形成自己的风格供应一个物质的根底。在选字帖的时候，亦宜选择法则型的而不是风格型的。在书法教学中，我们可以不规定学生学习某种字帖，但必需学习古典，除了作品创作以外，一般状况下，不允许学生任凭抛开字帖，而且选择字帖必需陈述理由，为什么选这个帖而不选择那个帖?有什么考虑?通过这些，既训练学生的技巧，同时也训练了学生的思维。 一帖一字的点画动作的学习和临摹，对
4、写字或许是有帮忙的，然而对于学生书法技法和艺术修养的提高，效果是有限的，只有我们引导学生通过训练，从某一字、某一帖的点画动作中抽取出一些共同的东西，即形式，并进而分析哪些形式是可取的，哪些形式是不行取的，这样才能到达启迪思想的目的。教学中可以通过对某字帖中各个字的比拟，亦可穿插使用几本帖对其中一样的字进展比拟和练习，让学生充分感受形式。作为艺术训练的书法课，实际上还不仅止于此，还应当从形式现象的表层深入到形式构成的美学过程中，从中抽出时、空关系进展重组，从而对学生进展纵横交叉的、立体的、审美思想的训练。 详细的点画动作是技术，只用手、只要求娴熟化即可做到，这是最低层的要求写字的要求。走向形式是
5、讨论技巧和风格的关系，技巧不再是目标而是走向风格的动身点，这个时候写字是次要的，写构造造型与线条外形是主要的，形式分析与风格探究的绽开使我们临时抛开了“字”的概念而进入造型与线条的概念。我们在指导学生纯熟地把握了各种技法之后，就可以引导学生通过“舒”、“险”、“敛”、“丽”的形式变化来表现出内心的喜、怒、哀、乐。这是较高层次的要求艺术训练的要求。假如再进一步进入到形式所产生的美或美的发生形式、构建的讨论，并能依据书法艺术的特征，对其进展解剖与组合、作出规律的绽开，比拟注意节律行进的体验，注意空间关系的分解等，则是进入书法教学的层次的要求艺术思想训练的要求。这时候，写的字还是字，用的也还是笔与墨
6、，推敲的也还是点画构造，但它在思想上有了质的提高，即从一般技巧走向形式、再从形式走向形式审美的分析训练，低层次的教学不需要思想、只需要手，较高层次的训练需要观看与思索；层次的要求则肯定受制于思想的支配。我们在教学中应鼓舞学生去把握法帖中所表现出来的思想，如，在观赏兰亭集序要求学生从起伏流淌、淋漓畅快、姿势飞扬的美丽韵律中感受羲之先生闲适豁达、幽雅的人生情趣。而读古诗四帖则应从其纵横驰骋、气概磅礴的书风中品尝其激扬、狂放、浪漫的审美趣味，以便在自己的创作中作出单一反三的延长。 总之，书法教学中，在写字训练与形式训练申应选择形式作为立足点；在形式技巧与审美熟悉之间应选择思想作为侧重点；以训练作为物质根底，把审美思想的培育与训练作为教学的最终目的，从而通过教学真正实现学生审美素养的提高。
