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1、数字艺术对文化的挑战 不可否认技术的发展业已改变了世界许多方面，也包括艺术，从80年代起艺术形式的变迁由新媒体艺术进入到数字艺术阶段。就数字艺术而言，中外均已站在同一起跑线上，新科技为我们提供改善人类状态的无限可能性，高度且迅速的信息化趋向使我们的地球不断缩小，为此全球化的问题才会成为一个问题，虽然从经济市场的角度，人们不会提出很多质疑，但从文化的角度却有不同的声音，因为技术数字化对社会影响是全方位的，在文化领域由于历史、民族、国家所造成各自文化传承、艺术形式和艺术观念，逐步地被解构、重组。 生活方式的改变形成对艺术概念的冲击，使人们的审美观念发生嬗变。网络中所隐藏的文化权力不知不觉地左右一个
2、国家、一个民族的文化审美形态，在这种新的条件下，各层面上的文化关系变得十分复杂了，我们认为对这方面的思索有助于在新时代里梳理我们自己的文化，梳理我们的艺术形态，保持着一种独有的、具有历史的文化形态极为重要，也是必要的。一、网络改变了世界也创造了新的艺术形态数字艺术的特征是它的交互性，而且大多使用网络媒体。网络的特性使艺术的概念变得十分复杂。在网络中，现实被边缘化，因为它是一种虚拟的世界，由虚拟出发成就了一种秩序，这种秩序本身存在着文化观念，这种文化观念左右着网络，它能制造出与现实的距离感，变成自足的生活容器，在这种生活容器里，隐含新的精神生活方式的传播，无声地改变着我们习惯性的艺术经验，人在虚
3、拟的世界中变为一种信息动物，信息主导一切，真假信息模仿我们的真实生活，身份在退隐，显露的是一些数字符号的表象。网络的兴起，也造成传统媒介被边缘化，传统媒介中的文化框架、文化倾向一般易于辨识和诠释，而网络构造中的“文化框架”却是较为深层、退隐的，对网络中的文化关系我们不能忽视其内部可能存在的文化权力，因为这种文化权力也是通过知识的垄断、话语的垄断、传播的垄断得以张扬。其实不管我们怎么不情愿，数字网络时代的到来对人们的生活方式、社会意识、自我意识的冲击和改变是不可避免的，在网络中人性的消失，更多的文化制品的复数传播，使传统的文化精英的神话被打破，黑客的层出不穷，使人的隐私权受到侵犯；高度的信息消费
4、由此而产生的这一切对艺术的概念形成冲击，同时在这种新的生活空间里，文化的各种关系也随之变动，一方面个人在网络表层上做交互的运动，好象每个人都有自己平等话语权，但从另一方面说，个人的力量却相对削弱了，许多集体想象不知不觉地影响个人的想象，个人被拖入一种集体无意识之中。对艺术的关注的角度和对艺术的认可更多的由于数字化、网络化而变得错综复杂，网络形成了一种新的知识体系，在这个转型期间，虽然人类的想象力被延伸着，可传统知识体系形成的艺术形式逐渐将不被认同，新的人文问题将以新的文本形式出现，以此来适应我们这个世界，网络改变了世界也创造了新的艺术形态。二、数字艺术是将来的主流艺术，传统艺术的作用正在消减我
5、们完全可以预见未来数字艺术将成为我们社会的主流艺术，这不单是中国，而且是全球性的，传统艺术即将被边缘化，这不以人的意志为转移的。我们这个观点的依据是：第一，整个社会文化语境对数字文化制品的需要不断加强，第二，生活的数字化环境必然要求与之相适应的艺术形态、艺术观念和艺术欣赏群。而且随着生活形态的变化，整个社会形成了对“数字化”的认同，这种价值观的变化，对传统艺术形式的破坏是致命的，它在一定程度上影响着传统艺术形态的存在。据报道，从今年起三年内北京百万家庭将进入数字化生活，这就是我们今天的现实。数字艺术将逐渐消除人们之间的艺术鸿沟，新一代对新的形态艺术更易接受，新的主流艺术的兴起将颠覆着传统艺术形
6、式。数字艺术成为主流文化，成为大众文化的一部分，那么数字艺术形态就会运用其全套范式，从根本上动摇我们几千年来所认可的经典艺术形式。中国画已经穷途末路，架上绘画已经死了，这些微弱的声音不时地响在我们的耳旁，它从另外一个侧面在提示着，作为旧的主流艺术形式可能会逐步退出历史舞台，一种崭新艺术形态将重建，比如网络数字艺术之类。我曾在另外一篇论文中写道：“数字艺术容易表达一种大众文化的力量，它把技术的可逆性发挥得淋漓尽致，在创造的过程中，削弱原先经典艺术创造手段形式因素的不可逆性，正因为这种可逆性，它能以自己的力量挑战个体精英文化的霸权话语。”我们现阶段对数字艺术的认识，由于受技术和观念的影响还停留在初
7、级阶段，大部分人可能认为作为“艺术品”，应是一件个体的、具有完整性、具有可触摸的现实存在的实体，而不是某种虚拟的、可逝的界面。数字艺术的特点，更多是交互性，瞬时的，线性的，因而重新界定艺术概念需要极大的勇气和反叛思维，对一种表达虚拟互动现实，多媒体手法和工具的认识并归入艺术范畴并且得到大多数人的认同，有时需要一个过程。同时对静态的数字艺术如数码摄影、数码音乐一般人容易理解，而对动态的交互式数字艺术或者综合性较强的数字艺术，或者以数字化手段创作并假借传统艺术比如电影、动画这些形式却就显得迷惑不解。特别对游戏的认识必须就要有一种全新的观念，游戏是数字时代的艺术的表现，它体现着人的理想和自由自在，从
8、游戏、动画到电影，数字艺术开始在赢得了它们的社会文化地位。许多人是从电影里开始认识数字艺术，80年代起新媒体艺的主要形式也进入数字艺术，它们带领数字艺术迅速走红，网络游戏、DV、影视广告、数码摄影、数字音乐、FLACH、CG 等已深入大众生活之中，人们已不把艺术再看成崇高的东西、精英的东西。游戏的叙事性、交互性、竞争性，信息的交流、人与人之间的交流方式，对世界的认识方式被改变了，多人的交流、新的集合这些方式，解除人们所认为传统艺术的经典文化脐带，数字艺术时代转型时期，人们形成了新的文化关系，艺术的创作在虚拟的数字网络之中，会形成一种崭新的生存体验，互动的影响使当代的数字艺术形式最后变成不可预测
9、，大众在虚拟状态中对实体艺术进行一种集体反叛，而这种关系其实就是从书籍时代转到电子时代，在电脑网络空间里，非永恒的艺术形式以新的集合形式出现，自由的激情、灵感、创造都在形成一种新的艺术语境和形式，也适合着我们时代前进的脚步。三、在网络时代，技术规则大于艺术规则在这个网络时代，对技术迷恋和崇敬使技术潜规则大于文化艺术的规则，许多艺术作品以技术数字来修改和掩饰文化观念的表现。传统知识体系被数字符号化，更多体现了抽象符号的价值观，国家被所谓技术精英所占领，在意识形态里，这种状况也是存在，技术的权力通过把持的话语权，把他们崇尚的东西逐渐推向商品市场、消费市场，我们认为技术在走向市场时肯定是带有一种商业
10、基因。网络时代文化的形成更多取决于技术精英们，而且现在每个数字艺术作品背后都有一个技术工程班子，它体现着群体的精英而不是个体的精英，所以我们所看到的艺术作品更多体现高度复杂技术，观念性、个性化的东西已经退隐其后，他们建立一种技术垄断，在这过程中也树立了话语垄断，因而可以这么说，传统文化精英意识已让位于技术精英意识。技术精英们认为电脑程序表现一种新美学，卓越的技术存在着高度的美感。曾经有人这样总结这种状况：数字化变成集体想象或者团体的共同梦想，单一心灵的迷狂幻想、个人的情感被专业技术冲击得模糊零碎。消费性的应用技术，使技术精英们在网络掌握着一种建立在技术规则之上独特的文化权力，这种特殊的文化权力
11、蕴涵着某种文化规则，潜文化的形式不断影响我们，成为我们的习惯性经验，这也是无法避免的，因为有时我们一天在电视电脑所看的比自己一生所看的还多。网络的技术性要求比艺术性要更高，许多人被技术性的东西震撼。有某种技术才有某种特殊的艺术效果已成精英们的共识。无限传播、即时的交流、人群价值取向使国家、民族的价值观让位于“社区”、“团体”的价值观，这对人类传统审美取向影响是深远的，迫使人们必须找到与高科技相适应的新情感。有人认为新科技对文化与个人构成威胁，因为技术精英的话语左右着我们的文化消费，但也有人不以为然，认为我们时代要以新的角色来适应这种变化，新科技提供改善人类状况的无限潜能。但无论怎么说，技术精英
12、站在创造规则的峰顶，而我们大众只是一种使用者的身份，被他们诱导着并参与其中。四、经典艺术被世俗化，真实现实被边缘化，人的情感被虚构数字艺术从一产生就靠拢大众文化，这可能是数字艺术所具有的交互性和传播性，这种功能造成大众感知方式的改变。我们从数字艺术的走向可以明显看出这样一条线索：大众文化、传媒文化、网络文化，三者之间相互勾结在一起，传统经典的道德力量在一定程度上被削弱，它产生一种全新语境和历史观，在电脑空间里，技术数字对传统经典艺术可以作任何修改，它产生N种的版本，表达个人的创作激情，在网络中，写作、创作、绘制、剪辑组合已成了一种新的文化时尚。个人自由混合在数字艺术形式里，体现文化的独立性和自
13、主性，过去传统艺术的全套范式与个人的矛盾，随着生活体验的改变突显出来，加上对评判标准的缺失，于是一种新的艺术游戏规则在群体认同中泛滥，对经典艺术所表达的人文主义和情感力量被认为已经跟不上时代的脚步，与当今社会有一定距离，不再相信经典艺术的力量，世俗的、与当今发生关系被列入艺术表达的范畴，而且这种表达是大众化、世俗化的，这些也正是后现代艺术所要解构的东西，这样的话我们才觉得艺术就在我们身边，也才朱青生戏称的“人人都是艺术家，人人都不是艺术家。”虚拟和虚拟的现实是数字艺术的另一个关键词。在科技应用层面上，虚拟现实和超现实的表现成为可能，创作者以此为文本创造一种虚拟的情景，它以符号化的虚拟现实文本，
14、叙述日常经验，这经验大多是个体的，大部分远离我们现有清晰可见的知识系统，技术精英们惯用某种抽象符号来模拟各种身份和生活，并认可抽象符号里的价值观，以此与真实现实拉开一定的距离，通过虚拟的东西，把无法在现实环境中实践的思想，经过自身参与得以实现。网络的开放实践，使他们能凭借自己的力量权利，构造一种新的程式化艺术形态。这里面却存在一个矛盾，因为数字艺术本来是最接近大众文化，具有公共性，但由于技术精英的作祟，使数字艺术呈现一种反公共性，所以才使数字艺术一时难以被大众所接受，但未来，我想这种景况会改变的，因为传统艺术陈列方式的时代性改变，实体作品形态将逐渐消失，虚拟数字方式的作品在交互的随意性，复制的
15、无差别性，更能使艺术和非艺术的界限变得十分模糊，甚至被消除。当然这里有一个前提就是对艺术概念的重新界定。在数字化的艺术表达方式里，人的真实现实常被边缘化，人的情感被虚拟，于是过去传统艺术经常强调的人文问题受到了忽视，这种忽视并不是艺术家不自觉，而是观望的角度不一样，比如美国数字艺术家Scott Clark 认为作品动画要“使观众对幻想的事物产生真实感。最好的动画总是参杂进我们的一点点性格现在，学会运用计算机软件不难，让物体动起来也不难，难的是让观众感受到没有生命的物体是有思想、有感情、有知觉、有未来、有历史的。”我们认为这些数字艺术家对人文问题的认识可能片面或许他们从图像的角度来考虑人文问题，
16、并没有从历史的、宏观的、具有价值判断的文化学来思考，造成我们所看到的一些动漫作品文化底蕴和深度均显薄弱，因为单就形象性格而言，如果没有复杂的文化背景，会使动漫作品在一定程度上先天不足，许多形象塑造变为技术眩耀过程，感动人们的一切被机械数字造就虚幻情景所迷惑，再也没有直指心灵的感动。五、数字艺术同样存在被资本掩盖的“文化”全球化更多以经济形式体现出来，资本决定着经济的走向和命脉，跨国公司以其强大的资本进入媒体，进而影响艺术的形式和内容，为此关注跨国公司潜在的文化霸权和技术霸权，是当前发展中国家所必须正视的问题，因为对这个问题的重视不够和采取适当的措施不力，那么在网络中，在数字化生活中，我们文化主权会丧失，文化身份会淡化。全球化极可能造成民族国家型式的式微，有学者认为其过程会伴随一种新殖民主义，而在文化领域，新文化殖民主义更隐蔽，它伴随数字化生活方式的推行，在人们脑海里根植着一种文化的范
