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1、培养音乐节奏感觉，提高学生音乐素质江阴市青阳实验小学：蒋仪摘要：节奏是音乐生命力的源泉，节奏感是音乐能力的重要组成部分。本文从“联系生活挖掘节奏，激发音乐节奏兴趣；注重语言动作训练，增强感受审美能力；加强节拍感觉训练，养成听辨乐曲习惯；注重节奏融入歌曲，实践训练发展能力”五个方面，阐述了在小学音乐教学中，如何培养学生的音乐节奏感，从而不断提高学生的音乐素质和能力。关键词：激发 体验 养成 提高 节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感，所以提高学生
2、的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的，在音乐教学的实践中，我从以下几方面进行了探索。一、联系生活挖掘节奏，激发音乐节奏兴趣兴趣是最好的老师，如果学生对某一项活动毫无兴趣可言，那么学生很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。学生最感兴趣的活动是游戏，所以，我尝试把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发学生的兴趣，其效果是不言而喻。我还注意寻找日常生活中的节奏，以激发学生对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，学生难于理解，但学生对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让学生理解节奏，对节奏感兴
3、趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：学生喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，学生都能轻松地找到这些声音，我们应该在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然学生本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，我们教师应该认真引导学生对节奏产生浓厚的兴，从而为他们今后进一步培养节奏感打下良好的基础。二、加强听力节奏训练，体验快乐深刻理解音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音
4、乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，学生有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声；动听的歌声等等。让学生仔细聆听这些声音不仅能给他们一种美的享受和体验，更重要的是可以让学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生们听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。例如，我借鉴从春天来了处得到的感受，让学生从自然与生活
5、中的各种声音入手，围绕一段情景，通过模仿、想象、实践，运用打击乐器与各种音源即兴探索与表现这些声音，另外我还让学生欣赏打花巴掌、鸭子拌嘴、老虎磨牙等音乐片段来拓宽学生的视野与思维；这样为培养学生音乐想象力、创造力、实践能力铺垫了一条新的途径，对发展学生的演奏能力及表演创造潜能提供了一个好的方法。而这种探索不仅是音乐表现与创造领域的一项重要内容，同时也是音乐学习过程与方法的一种融合与创新。三、注重语言动作训练，增强感受审美能力音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。学生生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，
6、音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，我们可以培养学生进行有节奏的语言朗读，同时，也可以讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。也可以即兴说一句有节奏的话，这样学生们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，这样，既进行了节奏练习，也培养学生们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。培养音乐节奏感要通过形体的动作来感受音乐的节奏。动作在学生感受音乐节奏活动中起着重要的作用，音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让学生感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养学生节奏感时，需要有动作的参与。我注意让学生观察人体本身的许多动作中包含着强烈的节奏，感受形体动作能表
7、现节奏；也可选择切合学生日常生活的内容，配上简单优美的音乐表现节奏；还可以让学生听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏。为了提高学生练习的兴趣和学生一起做动作，并注意培养学生合拍的能力，选择生动有趣、强弱节奏比较明显的乐曲，让学生随着音乐用形体动作来体验节奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快慢一致、和谐。当学生基本掌握了用手、脚等表现节奏后，我又引导他们用身体的各个部位来表现节奏。在用形体动作表现节奏时，我注重让学生自由发挥，同时，注意不让学生一味模仿，如果学生出现动作不协调等现象时，我则及时引导让学生进行自我调整，以达到形体与节奏的协调统一。学生的节奏能力提高了，他们表现美，感受美的能力也就增强
8、了，更有助于促使学生身心的和谐发展。 四、加强节拍感觉训练，养成听辨乐曲习惯培养学生的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是学生学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、合唱等基本能力赖以形成的基础，培养学生的节拍感能够帮助学生有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助学生理解节奏，组织节奏和表现节奏的重要手段。我在教学实践中，让学生充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子，甚至鼓励学生形体动作参与，从中用心领略各种节奏的律动；在弹奏乐曲时，我引导学生选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。同时在学习一首乐曲时，我启发并引导学生做出节拍
9、分析，这样，不仅能够增强学生对节拍律动的认识和理解，培养学生的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。这样节奏感就会随着音乐在学生的心里产生共鸣。节奏教学与语言也能有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如：在语言活动中，教歌时我不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让学生感兴趣，并且让学生有节奏地学习朗诵歌，有了节奏的加入，学生念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。如果我们能够探索把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科，也定能获得广泛的节奏感。五、注重节奏融入歌曲，实践训练发展能力节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养学生音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一
10、起，既能提高学生对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲呢？如：在学习火车开了歌曲中，我按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让学生们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，这样对发展学生的智力、个性及能力的发展将起到不可低估的作用。乐器直观性能激起学生的学习兴趣和热情，因此，我还注重利用乐器等对学生进行节奏训练。我在音乐课上为学生准备一些打击乐器，在
11、听完乐曲后，让学生边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导学生感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让学生充分的感受三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果，既培养了节奏感也提高了学生的音乐素质和能力。在让学生利用乐器进行节奏训练时，我让学生在聆听中想象，在想象中模仿，在模仿中探索，在探索中表现、运用，引着学生去探索，去主动获得知识，这样，学生能以主体的身份参与进来，通过开放式的教学手法，运用人手一件乐器，充分地听、敲、说、想及模仿，通过实践不断探索与思考，这样不仅使学生们的好奇心得以满足，同时，也发展了学生的个性及能力。综上所述，有目的、有计划、有科学依据的对学生进行音乐节奏感的培养与训练，并坚持不懈的进行练习，随着时间的流逝，学生的音乐素质和能力自然而然的就会得到提高，那么学生的培养目标也就达到了，从而音乐艺术也将得到升华。参考文献：1、王 丹. 溪水淙淙新课程下的音乐教学J. 校园歌声 , 2004,(05) 2、原淑静. 音乐教学中的赏识与肯定J. 教学与管理 , 2006,(26) 3、秦秀英. 愉快的教与学J. 校园歌声 , 2004,(06)
