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1、葫芦丝演奏提高【摘】乐曲演奏的艺术表现葫芦丝演奏的艺术表现对于葫芦丝演奏来说，艺术表现就是对所演奏的乐曲进行艺术上的再创作，演奏者必须善于运用音乐语 言，正确表达自己的情绪深刻的描写意境准确生动的刻画形象。演奏者都要针对具体作品，参照注释或特 定的演奏符号，以及多听相关的乐曲进行细致的分析，以乐曲所需要的特定情绪去支配自己的演奏，使听 众感到是发自演奏者的肺腑之音。通过联想把乐曲所描写的环境和人们在这些环境中的不同感受深刻的揭 示出来，做到情景交融。为此，演奏者首先要善于观察各种不同的自然景物和特定的时间与空间，体察各 种人物（首先是自己）在这些不同环境中的不同心理变化，以及带着不同情绪和不同
2、的角度观察同景物的 不同反映。要通过分析作品，明确所演奏乐曲本应描写的那种环境和怎样的感受，在演奏中要充分展开自 己的丰富想象，让自己如同身临其境，进而通过这种想象支配下演奏出的音乐效果，让听众的脑子里也产 生类似的联想。要想表现人物的形象，必须善于抓住各种人物的性格特征，把他们的精神状态表现出来， 还必须要抓住其外貌特征，把他们的动作状态表现出来。总之，音乐中的情绪、意境和形象是相互联系着 的，这也可以说是音乐形象，塑造音乐形象能否达到以上要求，取决于演奏者的思想水平，熟悉生活的程 度和观察生活的能力之外，主要取决于各种艺术手法的调动和运用，这也需要演奏者有了一定的功底才能 达到的如何提高自
3、己的演奏水平（二）葫芦丝演奏中，需要注意加强气、指、舌三个主要基础训练，前面说过关于气息方面的需要注意的 事项，现在我们谈谈运指方面的问题。 葫芦丝演奏过程中，手指的作用也很重要，归结起来有几个方面：一是手指的运动关系到音高；二是演奏 技巧；三是关系到整个音乐的连续性、准确性以及流畅度。一、手指与音高关系葫芦丝演奏的基础之一就是音阶，对于音阶包括自然音阶与变化音阶两种。自然音阶在葫芦丝演奏中主 要是指七个音孔音再加上全按的低音3 和5共九个音（十一度，可包括中音4在内）。变化音阶除了上述 的音以外还包括低音的#5、#6 （b7）、中音的#1、#2 （b3）、#4以及#5共六个音。这六个音的应用
4、主要 是在转调或民族调试里常用，比如说多情的巴乌一曲就应用了低音#5和中音#1 两个音，如果想要演 奏好此曲，则必需先将这两个变化音的指法熟练掌握，才能应用自如。音阶练习就是手指的练习。葫芦丝的音阶一般意义来说，比起其他民族或西洋管乐来说，音数上少了很多，起步和见到效果比较快， 这也是葫芦丝能在短时间内流行起来的客观因素，但也往往因此而忽略了音阶的练习，致使演奏水平长期 停留在入门或某一阶段。有的人说葫芦丝几天就可以学会，这样的情况的确存在，可是我们应该区分一下 学会与学好在程度上是有巨大差异的，因此，如果想要演奏好而不是仅仅会演奏，那么就应该在音阶上花 相当的时间。那么如何进行有效的音阶练习
5、呢？下面我就教学过程中的积累谈一些经验。音阶的练习比较枯燥，但它的意义非常重要，所以，必须在上面下功夫，才有可能提高演奏水平。我们 需要注意的不仅仅是知道哪个音是开或者关闭哪个音孔，而且要快速、准确，常用的办法有三种。第一种 是由低到高或由高到低依次演奏所有音阶的音，要求连贯、快速，而且是越快越好。这样练习时要求：音 阶上行时（由低到高）手指依次打开，此时手指必需有弹性的弹开（不是简单的打开），同时还要保持指 型，即手指弹开以后必需很快回到放松的开孔状态（手指在音孔的正上方约1.5CM处）。音阶下行时（由 高到低），手指依次关闭音孔（必需要有力的敲下，人静的地方可以听到“嘭嘭”的敲击声）。这样
6、的练习 大约需要坚持练习几周，逐步加快速度，如果上面的要求均能达到，而且速度很快，说明手型、弹性、音 阶的熟练程度就达到预期的效果了。第二种是练习两个音之间的连接，即以某个音为中心，让其他所有音 阶上的其他音与该音连续不音断地连接。比如：以中音的1为例，往下有7、6、5、3 四个音分别与它连 接，往上有2、3、4、5、6 五个音分别与它连接，以此类推，熟悉各音之间的快速连接。第三种是音阶的 模进，所谓模进即是以某种音程关系、固定节奏或音形来进行音阶练习的模式。比如：由低音开始 5671 接 6712 再 7123 再接 1234 等等。这样的结构在很多乐曲里经常出现，而且通常都是以快速连接的方
7、式出 现，如果没有很好的模进练习作为基础，那么要想演奏好类似的乐句是相当困难的。 如果自然音阶掌握了，变化音阶也用同样的方法练习，那么将来转调就会非常的自然、流畅。除了以上三种方法以外，还有许多练习手指的方法，大家可以互相交流。 由于音阶练习的枯燥，建议朋友们合理安排练习的时间，同时练习时注意连贯性与速度，在保证连续的 前提下，速度越快，说明熟悉程度越高。二、常用技巧。 掌握好了音阶，我们的手指就可以做有一定音乐效果的常用技巧了，包括打音、叠音、波音、颤音等等。 先来了解一下各种效果之间的区别。打音：在某个音开始的时候以极快的速度向下一个音孔（二度或三度）增加一个装饰音，增加的这个装 饰音几乎
8、不占本音的时值。演奏的时候，手指要高抬，外形上比较夸张。叠音：在某个音开始的时候以极快的速度向上一个音孔（二度或三度）增加一个装饰音，增加的这个装 饰音几乎不占本音的时值。演奏的时候，手指要低抬，外形上比较隐蔽，不注意的话，是不容易发现。波音：分为上波音和下波音，葫芦丝上应用的上波音比较多，我们以上波音为例，即在某个音开始的时 候以极快的速度打开上方音孔并迅速关闭，从而产生了上波音效果，波音效果必需从本音开始，打开上方 音孔后再回到本音，从听觉上能感受到出现了3 个音（或5个，通常为单数），比如：1的上波音，实际 的效果应该是121 或12121，但时间上是有区别的，前两个或前四个通常是非常快
9、的，时值很短，最后一 个才是本音，时值稍长。颤音：连续的波音效果即为颤音效果。比如四分音符的1的颤音，实际效果至少应该是 12121212 或 121212121，如果是二分、全音符或八分音符，则需要增加或减掉实际效果的倍数。通过上面的说明，大家可以对比打音与叠音共同点与不同点，波音与颤音的共同点与不同点，了解这些 对于掌握这四种常用技巧是很重要的，可以指导自己的练习，不至于走弯路。以上几种技巧基本上是靠手指来完成的，它们的共同点是速度比较快，那么对手指的要求就是要快速、 准确而富于弹性，颤音还要求均匀、连贯、持续时间长。除了以上例举的四种技巧以外，还有滑音、揉指、指振音等等效果都与手指有关，
10、由于时间有限，不能 一一陈述，请大家举一返三，同样重视。三、手指与音乐的准确性、连续性和流畅度的关系。 手指的准确性主要是指是否形成条件反射，即某个音应该用什么样的指法必需相当熟悉，最重要的是手 指必需要有弹性（打开或关闭）。没有弹性的手指是不可能准确演奏乐曲的，因此再次强调。连续性的问题，一般来说不仅仅只是手指的问题，但手指是一个基础，如果没有手指的熟练运动，连续 性无从谈起。流畅度的问题，也与手指密不可分，大家可以多练习一些连音练习曲（即主要靠手指开闭产生音高变化， 而少用舌的练习），比如音阶模进练习曲，琶音练习曲。关系这些问题，可能到最后的综合练习时一起谈也许会更全面一些，在这里仅仅是强
11、调一下，提前注意。如何提高自己的演奏水平？（一）如何提高自己的演奏水平？（一）林永忠在教学中，常常会遇到有的同学演奏水平达到一定层次以后，就不再继续提高，而停滞在某一阶 段，原因可能会多种多样，但经过了解以后，发现有主观的原因，也有客观的原因。客观的原因比较简单 多数是课程或工作比较忙，没有多少时间练习，这是最常见的一个因素。主观原因归结起来就是对基础练 习没有重视，主要有以下三个方面：一、气息运用 我们在演奏葫芦丝应该知道关于气息的几个基本知识，一是气息与音乐的时值有关（包括音符长短与乐 句长短），二是与音色有关，三是与力度有关，四是与换气（余气与新鲜空气的交换）有关。葫芦丝以“轻、柔、巧、
12、润”为特点，初学者容易出现的问题有：用气过猛、气流流速过快，演奏出来的 声音太炸、刺耳、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或不发声等等。其实作为一只合格 的乐器来说，是不用太多的气息量的，关键的是要把葫芦丝的音色特点表现出来，那么，就需要运用适当 的气息。哪种气息为适当呢？乐器的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短，客观上来说，没有绝对确准的 定位，一般而言，以声音的音量适中，音质干净无杂音，音色圆润、饱满为宜。下面就这几个方面可能存在的问题进行一下探讨。1、气息对音乐时值的不当运用气息对音乐时值影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和 活力，因平淡
13、而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅； 三是长音、四分附点音符的时值不够准确，有的同学一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速 度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而 影响到音乐内涵的表达。不管是把音演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应 该出某个音，这是一般的定律。如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，长音训练需要在适中的音量 上尽量把音吹得很长，一般一口气不低于 15 秒，好一些的可达到30 秒以上。另一方面需要加强节奏感、 速度感、各种节
14、奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十 六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，特别是需要运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理 速度与节拍感觉。2、气息对音色的影响气息对音色的影响主要原因在呼吸方法、用气量、喉部扩张、口腔压力几个方面。呼吸方法因为很多书上都讲过，这里不再赘述。用气量方面，相信大家比较容易理解和控制，也不多说。喉部扩张的问题，很少有人会注意这个问题，因此可加以注意。喉部对音色为什么会有影响呢？因为喉 部的扩张与否，决定气息的流畅与否，打个比方，我们的肺腔到口腔就好比一个瓶子，肺部是瓶肚子，喉 部则是瓶颈，平常说的瓶颈效应也会在葫芦丝
15、演奏中出现的。因此，如果喉部没有有效的扩张、打开，气 流肯定会受到影响，进而影响到音色。平常我们说“吹”葫芦丝，实际上演奏葫芦丝并不是吹气，而应该是“呵 气”或“呼气”的感觉，喉部的扩张不容易看到，但能体会到，具体为：保持念“嗷”字感觉，此时喉节会下沉、 喉腔的后部向后颈方向靠近，从而有效地扩大了整个喉部的空间，同时也使口腔的空间得到了有效扩大， 可使气息流畅、顺利地通过喉部、口腔，源源不断地往外呼出。口腔压力对音色的影响主要是对声音的音头与音尾的影响，初学者往往容易在一个音的开始和结尾的地 方出现一个“咕”的杂音，有一定演奏水平的朋友，在快速吐音的时候，也会出现这样的情况，保持口腔压 力，有
16、利于减小或消除这个噪音。正确的、持续的、适当的气息才会产生圆润、饱满、有感染力的音色。3、力度控制是增加音乐表现力的重要手段之一人们常说音乐是人与人心灵勾通的语言，既然是语言，就应该有语速、语调、语音等很多变化。有一部 分朋友演奏葫芦丝时，从头至尾始终保持同样的气息力度，没有强弱的变化与起伏，使音乐听起来平淡， 没有激情。作为一种时间艺术，我们随时应该想到的是对比与变化，这样的声音才会对听众的听觉器官产 生有效的刺激，从而激发出情感、随着音乐的变化而产生喜、怒、哀、乐、忧等等情绪的共鸣，这才应该 是音乐的灵魂。因此，力度的变化是演奏必需使用的手段，练习时有几种方法：弱起渐强、强起渐弱、弱 起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。在葫芦丝实际演奏中，葫芦丝的强音一般不可能很强，通常只能达 到mf,较少的音可到f,高音区通常只有一个p,或者可到mp,因此，演奏的时候可以尝试把音弱下来，形 成对比，一般要求至少要有三个力度变化，
