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1、古典诗词，吾与子之所共适反复品读中华书局 2017 年 10 月出版的李元洛先生所著诗国神 游古典诗词现代读本，如古人般涵咏玩味，渺渺兮予怀，时光 悠然而止。称赏之余，不禁联想到苏轼在前赤壁赋中的喟叹：“惟 江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无 禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”既而心 下念之：“古典诗词，真乃无尽藏也。”古典诗词，非造物者之功，乃 人类妙笔杰作，属中国文化之无尽藏也。这部诗学专著集系统性、开 放性、可读性于一书，置于当代众多诗词鉴赏著作中，木秀于林，不 遑多让。系统性。本书从诗词创作的主体与本体出发，分为五大篇，即襟 抱篇、构思篇、
2、技巧篇、语言篇、风格篇，构成了一个完整的系统工 程，而非零敲碎打互不相关。以文本（诗词）为中心，勾连起作者（诗人）和读者（欣赏者），形成“作者文本读者”的完整结构。五 大篇共 108 篇小品美文，每文以一个诗学问题一首诗为中心，旁征博 引古今中外诗论、文论，相参以他诗，既独立成文又相合为篇。襟抱 篇，顾名思义，侧重于书写创作主体的人格、襟抱、风骨。“有第一 等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗”，人品即诗品，庶几无差。 不晓诗作者，不足以品诗也。如“天下士”与“岳阳楼”魏允 贞岳阳楼一文，即以明朝诗人魏允贞的古绝句岳阳楼为中 心，书写古代爱国志士的伟大胸襟。有抱负有操守的诗人，其心声发 而为诗：
3、“洞庭天下水，岳阳天下楼。谁为天下士？饮酒楼上头！”语 浅意长，慷慨悲歌，有余不尽。李元洛先生在追溯魏允贞身世遭遇， 描摹国事蜩螗的时代背景之余，重点寻绎“天下”“天下士”二词的 由来，令读者瞬间抓住“诗眼”。再以其他诗人诗作相参，以国事为 己任的志士群像顿时跃然纸上。另外四篇，即构思篇、技巧篇、语言 篇、风格篇是对文本的全方位扫描，是诗词鉴赏大而全的法门。凡此五篇，高屋建瓴地品评了作者与文本，那么读者在哪里呢？其实，李元洛先生在自序中已详细分析了创作与欣赏的关系，以及欣 赏者应该具备的素养。欣赏者应该“提高到但丁的水平”，即要有“必 要的知识储备”。当然，还要有“丰富的生活阅历”。就具体的欣
4、赏过 程而言，则是从“感性的投入，直觉的印象”到“理性的参与，知性 的分析”再到“欣赏者的艺术再创造”，一步步升华。可见，读者（欣 赏者）不是“作者文本读者”中可以阙如的一环，而是至关重要 的一环。而且，细心的读者会发现，其实108 篇小品文中蕴含了历代 诗论家，包括李元洛先生自己对文本的解读，融入了生命体验，他们 不就是读者这一环的代言人吗？毋宁说，读者这一环渗透于全书，完 美地阐释了接受美学所谓的读者在文本接受中居于主体地位的观点。开放性。本书引用五四以来的新诗与旧体诗词，以古鉴今，以今 证古，古为今用，呈现出古典诗词在现当代的继承与发展。大量引用 现当代诗人作品，如苏曼殊、郁达夫、徐志摩
5、、丰子恺、朱湘、戴望 舒、臧克家、郭小川、卞之琳、启功、吴兴华、曾卓、丁芒、李汝伦、 郑愁予、洛夫、余光中、叶嘉莹等大家，可寻古典诗词之余脉。如“七月派”诗人曾卓的名作我遥望：“当我年轻的时候/在生活的海洋 中，偶尔抬头/遥望六十岁，像遥望/一个远在异国的港口/经历了狂 风暴雨，惊涛骇浪/而今我到达了，有时回头/遥望我年轻的时候，像 遥望/迷失在烟雾中的故乡！”即暗合明代杨慎宿金沙江时空交错、 回旋往复的诗艺。接续古今而不忘融汇中西，援引西方诗论、文论，中外互证，让 古典诗词焕发现代的光彩与生机。自序中提到明代袁宏道初读徐文长 作品时，“读未数首，不觉惊跃”“读复叫，叫复读”，体现了作品的 “
6、惊颤效果”。“惊颤效果”是德国美学家本雅明评论现代派诗人波德 莱尔时提出的，指优秀文学作品给读者带来的惊异与震颤的美感体验 袁宏道虽未出之以“惊颤效果”之阅读体验，但相仿矣。再如，“移 情”指移人之情于物，广泛运用于古典诗词中，如“相见两不厌，只 有敬亭山”。古人虽未用“移情”一词加以总结，却也有相应的理论， 如刘勰文心雕龙特色曰：“ 是以诗人感物，联类不穷；流 连万象之际，沉吟视听之区。”王国维在人间词话中说：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”可见，中国古典诗歌并不缺乏 移情论，并远远超出西方移情理论的内涵，赋予了独特的意境色彩。 又如贺知章的回乡偶书，可用“典型瞬间”的美学原理解读
7、。莱 辛的美学名著拉奥孔提出文学作品宜表现高潮来临前的顷刻。“儿 童相见不相识，笑问客从何处来”拈取回乡这一瞬间，“少小”至“老 大”几十年间的往事、诗人如何回答儿童的“笑问”等未置片言，留 下了丰富的悬念，激起读者的审美期待。以西解中的诗歌鉴赏方式令 人耳目一新。古今中外诗论互参互证，我们发现中国古典诗词中有许多尚待发 掘的深刻内涵，它们可能不在专门的诗话、词话中，而是广泛夹杂于 古人的笔记小说、小品文中，值得广大诗词研究者披沙拣金。李元洛 先生在书中大声呼吁：一味鼓吹“横的移植”，而不去作“纵的继承”， 不等于“藏金于室而自甘冻饿”吗？可谓警钟长鸣，动人心魄！除了以诗歌为鹄的沟通古今中外，
8、更旁搜博采其他艺术门类的长 处以说诗证诗，表现了广阔的包容性和现代艺术视野，为同类著作所罕见。引书法、绘画、音乐、摄影、戏剧等艺术门类的术语入诗歌， “跨界”拓展诗歌鉴赏的广度与深度。如将“提笔”“顿笔”等书法 概念引入诗词鉴赏，形象地描绘了句子间的节奏。李元洛先生在提 笔与顿笔陈人杰沁园春中说道：“书法的用笔之遒，讲究提 按顿挫，提主要指起笔，按主要指收笔。”“在词中，提笔，就是篇 中之起，笔所未到而气已吞，提纲挈领，笼罩下文；顿笔，就是篇中 的停顿转折，作用是欲尽未尽，使笔势回旋，言外有意。”这实在是 很有见地的说法，在古人诗论中已有痕迹。关于起笔，李元洛先生援 引了沈祥龙论词随笔中的“诗重发端，惟词亦然，长调尤重。有 单起之调，贵突兀籠罩，如东坡大江东去”。关于收笔，古今词 论引张砥中语：“后结如众流归海，要收得尽，回环通首源流，有 尽而不尽之意，方能使通体灵活，无重复堆垛之病。”虽非李元洛先 生的戛戛独造，但将书论妙入诗论的古典诗论方法介绍给读者，功莫 大焉。
