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1、媒介融合视野下动漫专业的定位与思考从美国动漫产业特点及模式中得到的启示伍毅志摘要：在媒介融合环境下，随着国际经济一体化进程的进一步加快和国际经济、文化、贸易以及生产技术的不断融合，人力资源的全球化配置趋势日益明显。在此背景下，作为中国新兴职业的动漫职业，把高职专业建设纳入国际化视野和世界语境中进行思考，是必然的趋势。对该领域高职人才培养目标的定位成为了必须认真思考的问题。通过对美国动漫产业特点与模式运作的解读，对媒介融合环境和国际视野下的中国广东的高职动漫专业建设定位与思考提出了新的观点。关键词：媒介融合 跨界 语境一、美国动漫产业特点解读1、追求视听觉的高峰体验美国动漫产业是以电影动画为设计
2、载体的，美国本土的动画影片非常重视在场景、角色、以及音效这三者带给观众的视觉、听觉等方面的感受和体验。美国动画影片在角色设计、影片场景的画面处理、音乐的配乐和运用等方面都达到了极高水平，如著名的迪士尼公司创作的怪物史瑞克、汽车总动员、皮克斯工作室创作的飞屋环游记等影片就特别注重细节的刻画，影片中的动画角色形象鲜明，性格特征明显；在视听方面带给人强烈的联觉体验。在这些影片中，动作场面能令人热血沸腾、音乐的优美动听可以打动心灵。可以说美国的动画影片正是凭借带给人们不一般的视听觉感受，使到它们赢得了全球各个国家和地区的观众的热爱，也使动漫产业迅速成为美国最能创造经济价值的产业。更成为美国文化输出的象
3、征和重要手段。2、运用高科技电脑技术的植入在美国的的动画影片创作中，高科技的电影特技和电脑合成技术，在影片中的全方位应用已经非常普遍，我们甚至可以说是现代的高科技电脑技术把美国的动漫影片带进了一个全新的时代。电脑技术特效的应用，使到影片逐步由三维取代二维，对三维立体的视觉追求也使电影立体的电脑技术成为了当代美国动漫影片的发展主流。除此以外，美国动画电影更吸取了电影拍摄和创作的的各方面技术，两者在技术上互相渗透，从而产生了新的交融。我们常看到美国影片中真实人物和虚拟角色的“默契”搭配。也看到动漫影片中那几乎乱真的超现实场景，这也成为了美国动漫影片的特色之一。美国动漫影片还不断发展更新技术，针对制
4、作流程的技术创新及成本控制，赋予了电脑动画人情感的系统工具，使虚拟的动漫世界具备了情感的互动元素，并通过技术研发不断提升动漫作品质量。3、有规模的商业化的产业运作模式 美国的动漫影片具有很强的商业化色彩，无论从影片的剧本创作还是到音乐、视觉特效，都严格遵循走向市场原则。由于北美观众常醉心于对“英雄”和“爱情”这两大主题，所以针对这种市场需求，美国动漫作品在影片创作时大多会照顾观众对这两大主题的诉求，这种被称为“好莱坞风格”的创作模式在狮子王、特工超人等影片中得到充分体现，创作者非常善于在作品中加入能调动观众情感的情节，即便是动物世界里的狮子，也有亲情、爱情的细节表达，在想象中给观众很大的发展空
5、间，很好地满足了观众在影片观赏中的情感需求，从情感上不仅吸引了美国观众也俘获了全球观众的心。 尽管美国动漫影片得到全球观众的认可，但也并非每部片子靠播出就能得到相应的资金回报，要得到经济回报，美国动画影片则通过开发衍生产品来获得更高的经济利润。它们往往采取向受众进行有规模的、跨媒介的信息传播和延伸产业链的方式，产业链包括了：影视产品、影片的音像制品、衍生玩具产品和工业产品。还有具有代表性的主题公园等媒介融合的全方位一体化的整合营销方式，从影片宣传开始到推出动漫角色的相关玩具，动漫衍生产品逐步渗透到各个领域，从服装到贺卡，从玩具到游戏，动漫周边产品的范围不断扩大，为美国动漫产业创造了巨大的产值利
6、润。而旅游游乐园则成为美国动漫产业扩张的另一重要产业。如位于奥兰多、洛杉矶等城市的环球影城，涵盖了各种动漫影片的3D和5D的视觉和感官体验项目，更糅合了特有的动漫文化展演，它们接纳着来自全球的动漫影片爱好者和游客，创造了经济效应，同时也提升着城市的形象。这就是典型的美国式的动漫游乐园经济模式。 二、从美国动漫产业特点和商业化模式得到的启示。1990年至2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代是中国动画片生产的转折时期。由于与国外包括美国的动画片生产厂家的经验交流，数字化生产手段在影片创作中的大量介入，都使中国动画影片片的生产在数量和质量上出现了飞跃。90年代的国产动画片的一大
7、特点是大型动画连续片系列片盛行。以广东省为例，与动漫有关的企业如雨后春笋般涌现，动漫产业核心企业就超过了70家。而在众多的动漫企业中，民营企业已经逐渐成为主力军，以广东原创动力、奥飞动漫等为代表的民营动漫企业，正在成为全国动漫行业的领军企业和代表中国文化产业发展水平的亮丽品牌。受美国动漫影片创作模式的影响。国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景的技术被广泛应用。三维和二维电脑动画发展迅猛，并形成了从影片策划、创作、制作、传播到系列产品开发的大动画商业化模式的新概念。从而推动着动画产业的腾飞。进入21世纪，中国的动画公司、生产企业和动画影片的产量持续增长。至2002年，全国的动画制作公司、
8、包括相关企业已有120多家，比上世纪80年代末的20多家，增加了5倍。各种动漫网站十分活跃，尤其是二维动画，甚至是根据成功影片角色开发的网上游戏产品已在青年学生和动画爱好者中流行开来。此时，广东省的动漫产业已经形成相当规模，以2010年为例，全省动漫总产值达106.26亿元，比2009年增长42%，超过了27.79%这一全国平均增长水平，约占全国动漫产业产值的35.32%；这一年，全省共生产电视动画片54部、30660分钟，位居全国第三。象出自广东动漫企业之手的具有中国特点的一批动漫作品喜羊羊与灰太郎、水果宝贝、猪猪侠等的大型动漫创作和展播活动十分踊跃。在此种媒介融合的大背景下，中国动漫产业对
9、专业人才的需求缺口却日益增大。近年来中国动画教育虽然发展迅猛，但在产业化高速发展的今天，如果不进行深层次的定位与思考，较难满足目前的人才市场需求。尤其在动漫产业高速发展的广东省，人才培养与产业需求不匹配的现象尤为突出。综上所述，笔者认为广东的高职动漫教育应该从媒介融合的视野进行深层次的定位与再思考。三、广东动漫教育的定位与再思考1、动漫专业建设应纳入媒介融合视野和世界语境进行思考。媒介融合视野和世界语境下的动漫高端技能型人才需求变化和人力资源国际化配置给中国的高职专业建设提出了新的要求。按照人才国际化需求变化做好专业建设工作、人才培养目标设定工作和相应的国际化人才培养工作也将成为更多广东院校研
10、究的重要课题以及必须做好的一项重要工作。媒介融合视野下的知识、能力、素质需求变化对现在广东高职动漫专业建设及人才培养工作提出了新的要求；跨语言及媒介手段运用及沟通能力方面对现在广东高职动漫专业建设及人才培养工作提出了新的要求；毕业生工作领域不同类型文化之间的差异和可能出现的冲突对现在广东高职专业建设及人才培养工作提出了新的要求；媒体和动漫技术的快速更新和设计工作岗位的频繁变化对现在广东高职动漫专业建设及人才培养工作提出了新的要求；技能的国际化标准和国际间通用的设计语言对现在广东高职动漫专业建设及人才培养工作提出了新的要求。只有解决好上述问题，才能培养出具有跨界视野和适应世界语境的高端动漫技能型
11、人才。2、实现动漫专业建设与动漫产业体系的跨界融合。 动漫专业是高职院校与动漫产业、动漫企业沟通的桥梁和纽带，专业设置以产业、企业人才需求为依据并随着产业结构的调整变化而调整变化，产业、企业的人力资源配置既是专业建设的出发点也是专业建设的落脚点，产业、企业的需求也是高职专业建设的重要依据；高职院校组织开展动漫高端技能型人才培养是一个工作过程，其目的是为产业、企业提供相应的人力资源需求和服务，这种服务与被服务的关系决定了高职院校专业建设必须锁定产业变化和产业、企业需求，专业建设必须适应产业、企业的变化和需求。动漫产业是一个相对宏观的概念，实现专业与动漫产业的对接，必须从全面了解企业及生产、建设、
12、管理、服务一线岗位人才需求入手；二是分析产业变化与调整并进而了解和把握企业及一线岗位对人才的类型需求及岗位（群）需求，包括知识、能力、素质需求；通过合理的教学设计把企业及一线岗位需求转化为高职院校的专业建设和人才培养目标，通过一定的培养手段和培养过程把设计目标转化为学生的知识、能力和素质；把按照企业及一线要求量身“定制”的优秀毕业生送回到企业及一线岗位上去工作。这就实现了一次专业与产业的对接，实现了一次“从一线来再回到一线去”的动漫人才培养过程。这既是职业教育的理念也是广东动漫教育的实践，要实现这种校企共同培养的目标和做到完全的融合和对接，对于广东动漫教育来说，任重而道远。3、构建广东动漫教育
13、在媒介融合环境下的核心价值中国地缘辽阔，有很深的文化根基。通过对独特的地域文化资源的开发、创造和发展来实现动漫教育的核心价值是根本策略。广东就可以从岭南地域文化资源着手，从广博的跨文化交流视野和叙事策略中寻找自身文化价值观的认同，确立基于媒介融合环境下的地域特色文化资源开发的动漫教育发展战略，这也是动漫教育应对国际化趋势下提出的人才培养的新的策略，如何培养出不仅是效仿动漫产业发达国家生产创作的艺术风格、技术、产业营销、策划管理系统、而是对自身文化传统、地域特色有深刻体认和对自身文化价值观念有成熟输出理念的本土原创人才，也是优化本区域动漫教育品牌、增强竞争力的必要途径。4、采取跨文化的传播策略。
14、媒介技术的日趋成熟，在媒介融合环境下传播学上的“时间”与“空间”这两个维度显示出了强大的渗透力，大融合的态势为广东动漫文化的传播、沟通和融合提供了广阔的背景。我们从美国精明的制片商人的市场策略中，深切体会到其传播手段深谙人的本性，他们在电影的市场化、国际化过程中，采取了许多策略，其中一条就是没有停留在本国本民族的娱乐趣味和意识形态上，而是从中提炼、升华为更具有普遍意义的，既属于本国民族的又属于全人类的，可以被各个民族，各种意识形态所认同的类型化叙事和人性化主题，然后灌注在工业化生产的类型影片中，并凭借这些影片，传播到世界的各个角落。作为有着悠久历史文化底蕴的广东，是否也能从美国的的动漫文化传播
15、策略中得到启示，在动漫职业教育中植入此种观念，凝练出既有广东精神又具有跨文化传播力量的作品，并使动漫产品和动漫教育越来越成为世界通用的图景和语言。结 论在媒介融合环境下，美国动画片经过长期的发展，其形成的动漫的产业特点给中国乃至广东未来的动漫产业发展和高职动漫教育提供了宝贵的参考：一方面，在原创方面不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的动漫丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心。另一方面，也促使中国广东动漫教育在未来更认真地再思考和进行准确的定位。相信不久的将来，通过努力，中国广东的动漫影片也能拥有全球
16、的观众，而广东的动漫人才也能走向世界。本文系广东省教育科研“十二五”规划课题(2011TJK157) ：媒介融合趋势下高职动漫教育的价值建构与品牌优化路径的研究成果。参考文献1李怀亮，刘悦笛:文化巨无霸当代美国文化产业研究，广东人民出版社，2005年4月第1版2陈忱主编:中国民族文化产业的现状与未来走出去战略，国际文化出版公司，2006年9月第1版3谭玲，殷俊:动漫产业四川大学出版社，2006年5月第l版4张爱华:个性与共性:中美电影文化比较研究，中国电影出版社，2008年3月第1版5约翰A兰特:亚太动画，张慧临译，中国传媒大学出版社，2006年5月第1版6.拉里A萨默瓦，理查德E波特:跨文化传播，中国人民大学出版社，2004年四月第1版7.彭保良的“杂揉”:迪斯尼动画片的魅力所在，电影文学，2007年第20期
