发声练习-教你学会用嗓子，学唱歌如何进行发声练习 第一阶段： 未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (1)“深吸慢呼气息控制延长练习” 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次 (2)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次 B．“数枣”练习：“吸提”同前在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次 C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步 (3)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习 (4)“托气断音练习” 这是声、气各半练习双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音反复4—6次 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了 第二阶段： 气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”当中一塌，满盘皆输字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
第三阶段： 吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大 第四阶段： 弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家归音归韵更是需要努力练习和掌握的 （这篇文章深入浅出地阐述讲解了发声的基本发法以及行之有效的循序渐进的训练方法教师可以运用在平时的教学中，提高学生的演唱水平。
唱歌与我们平时里发音是不同的 我们平日里发音只是简单地将声带拉紧， 这是因为，说话的要求与唱歌的要求是不同的 如果不掌握正确的方法，在唱歌时候，要将声带发挥到极限， 就必需用加大气流的办法，使声带产生剧烈震动可想而知， 经常这样做，那么声带是受不了的，时间长了，会感觉到嗓子难受， 有可能会产生病变如果一个歌唱演员像这样子唱下去，那样的话， 不出几天就会受不了的 其实，正确的发音方法应是不使嗓子过度疲劳 就是使用“咽声”所谓“咽声”法就是在发高音的时候， 将咽腔调节的又细又长，这时候，声带反而减弱，只是发风音， 使其在咽腔内产生强大的共鸣，从而使音量得到提高 歌唱发声的基础知识与训练方法 一、 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象， 这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象， 但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同， 因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象 而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程， 因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为 歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成， 它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、 呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、 肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成气息从鼻、 口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中 （肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）； 然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管， 最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出与呼吸系统相关的各肌肉群， 他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证 我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量， 但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢 如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住而一首歌曲的高、 低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成 2、 发声器官 发声器官，即发出声音的器官它包括喉头、声带 喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成 声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带， 性质非常坚实声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的 吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过声带发声， 一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动 我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们， 养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子还有喉咙的上部与舌根之间， 有一个很重要的软骨，叫会厌会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用， 当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致第二个作用是歌唱的时候， 会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出 3、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体胸腔包括喉头以下的气管、 支气管和整个肺部口腔包括喉、咽腔及口腔头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、 蝶窦等在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的 一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多， 而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体， 并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声 4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言） 发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张 敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥 所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、 引长和归韵的重要器官声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱， 首先要了解所参与发声器官的构造和作用歌唱运动的感觉远不如看得见、 摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉， 并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确， 是否符合 声器官运动的基本规律还有一点要指出的是， 上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础， 而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的 任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、 愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关， 有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练， 我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时， 则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
================================================== 练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口。