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1、 谈一谈少儿芭蕾舞训练中的呼吸韵律二、呼吸韵律与动作的戈系 (一)呼吸与动作的节奏性 把握某种舞蹈的真正契机是它的节奏节奏掌握着动作变化的速度和力度把握着呼吸韵律。芭蕾舞训练中的呼吸由于动作的变化破坏了呼吸的平均节奏在这种状况下要想既适应动作又适应呼吸的方法就是依据动作对呼吸进展调整。这种调整首先应顺应动作的性质和节律同时尽可能保持呼吸的节奏性。协作多样的音乐节奏和不同性质的组合动作呼吸的搭酝也是千变万化的在呼吸与动作的关系上总的来说是动作起主导作用，即根据动作的强度频率来安排呼吸。但在详细的动作中保持呼吸的相对主动性。 1、化整为零合零为整 化整为零合零为整的方法可以争取在不规章运动中呼吸的
2、相对节奏性。化整为零一般作用于Adagio(慢板动作)处理慢板动作的呼吸可以参照自然深呼吸的节奏。我们将大段慢板依其动作的变化结合音乐和课呼吸的节奏切割威尽可能完整的小块一次呼吸吃掉一块，合零为整主要用于Allegro(快板动作)依据快呼吸的深度一个动作换一发呼吸或几个动们可以争取到总体不规律而详细规律的呼吸运动而反过来以这种详细规律的呼吸组合成的舞蹈呼吸又会成为一种整齐变化的有节奏的呼吸运功。 2、快吸慢呼 呼吸的特点就是节奏性假如在芭蕾舞训练中吸气快呼气也快缺氧会越来越急促慢慢把握不住呼吸的节奏，一堂课九非常钟的训练时间就不能够保证动作的质量。所以我们用慢呼来掌握呼吸的节奏并刺激呼吸的深度
3、这样就可以把有时不得不加快的呼吸维持在最低限度内。 不管是Adaglo还是Allegro呼吸在芭蕾舞训练中经常消失一种特别节奏。它已经不能以均速运动了吸气往往在动作与动作之间的连接中进展这口气要求不能够立刻放掉要上提直至动作主体的完毕。而动作之间的连接相对来说是比拟短的所以吸气要快。由于完成动作的需要又要将气提住再依据需要渐渐呼出所以呼气相对来说要慢一些。 这种呼吸韵律的快慢不仅是一种需要也是一种熬炼。吸要快而且要多呼虽然慢但是还要少由于吸气少而呼气慢是不行能的。这种方法不仪训练呼吸机的大幅度急剧收缩并训练对它的良好掌握呼气时细如雨丝，不知不觉才能够保证表演者动作的轻快。 3、起要吸止要呼 任
4、何动作的起范儿都用吸气而在动作完毕，复原时易用呼气。前者有引起动作的作用，后者不仅是一种自然反映而且也加强练习者心理上和动作上的完毕感。 4、上要吸下要呼 这里一般指跳动动作也适用于舞姿的变化。跳起或向上伸展动作用吸气下蹲或向下动作则呼气。吸气有提长感使跳轻快自如落地呼气又使plie连续流畅。 下面先简洁列举几个芭蕾舞动作来分析一下如何把握呼吸韵律的训练： Port de bras中的呼吸 一般来说学生们吸气较好些，而吐气则般当特殊鼓舞吐气时要在练习中查找这些瞬间就特别重要，port de bras就是显而易见的例子。 18像练习1一样在一位上做plie练习先吸气后呼气。 1-4先吸气头看手a
5、llonge再呼气port de bras前头部保持在完全树直的脊柱的直线上手下到位渐渐吸气恢复原位手经二位到三位。 58先向上吸气渐渐呼气port de bras后，吸气拉起身体同时手切到七位1-8在二位脚上做同样plie的练习。1-4吸气头看手到三位呼气同时向把杆侧屈感到肋骨腔的上移两肩保持与脊柱的正确关系吸气拉直。 5-8向把杆外侧屈做同样动作。 1-8在五位做plie的练习。 1-8吸气吐气port de bras前，手一位，直接吸气圆周port de bras到旁，手三位，再接着呼气到后吸气拉直身体手到七位。 1-8在四位上plie的练习。 1-8向外的圆周port de bras，
6、吸气port de bras到杷杆外侧屈手七位直接呼气到后手三位强气到把杆里侧屈呼气到前吸气拉直身体。 Pirouette中的呼吸 般来说练习者应在用力时吸气例如做pirouette时在releve吸气。在芭蕾训练中从预备姿态上升到demi-polnte或pointe而开头旋转时，一次掌握良好的吸气有助于将身体提起并掌握平衡可以增加各种类型的 pirouette稳定性特殊是到后期阶段当男女舞者开头进展双人舞中的pirouette的时候对两人呼吸协作的要求就更要准确。吸气时间的连续应当贯穿旋转的始终点到旋转停顿在支撑腿上的一瞬间还要再往上提一下气然后当动作脚落到某个位置或举到某个舞姿上的时候呼气
7、。 跳动中的呼吸 呼吸有助于跳动中的节奏和协调性而且可以帮忙各种类型的跳动拿大跳来举例芭蕾舞中的大跳留给观众的最深印象应是空中的造型感这是大跳的高潮不管个人的弹跳力量有多强大跳在空中的时间总是有限的这就必需把有限的时间利学地加以安排为空中造型这中心环节效劳。 如何才能使大跳在空中保持那一刹那的停顿呢?呼吸的正确运用尤为重要。当整个身体以肯定的舞姿在空中移动时要在平稳地掌握住整个身体的同时掌握住呼吸大喘气会破坏空中造型的稳定性大憋气会造成全身僵硬破坏空中美感。而在起跳过程中，升已经到的点在重力作用下不得下落在这种状况下演员本身应给身体个向上的力这个力和向下的力的重力相抵消才能保持身体在空中的停顿
8、。而身体主动给的这个力恰恰就是奇妙地运用了呼吸既不是喘气也不是憋气，而是含气含而不放在猛然吸气后将气运至腹部用压迫腹肌的方法做呼气动作可以使胸廓和骨盆得到固定为上下肢用力造成稳固的支点腹压的上升促进腹腰等肌肉的收缩更加大了动作的力气性。这会使空中的停顿静止感强保持动作的美感。 为了保障空中造型更加完善化过程动作的呼吸处理与连接处理也非常重要舞蹈者必需要节省呼吸由于有时要在起跳之前的呼气前而做些帮助或连摇动作就犹如赛跑运动中懂得如何节省呼吸的人就能取得成功的道理是一样的。做过程动作时首先要强调呼吸的运用。当用力越大时吸气也就越深舞蹈者提气的时间也就越长在这种状况下正确的吸气时间必需与运用demi
9、plle推地全都其次就是要强调动作过程要洁净灵敏不要拖泥带水这样的过程动作可以节省大量的能量和时间使空中的舞姿更加伸展延长自如美丽。 最终当空中飞行完毕我们要关注跳动的最终环节落。落地是跳动的最终动作它直接影响到大跳的完整与否无论在之前跳得多高多姜假如落下时东倒西歪就会破坏了整个大跳的完整性。落地方法的重要性很简单被练习者所无视所以课堂上经常消失跳动完毕动作不稳定及脚腕和其它部位扭伤的现象。从空中到地面有定的高度无论高度如何落地时人体都会有一个向下的压力，我们落地时尽量使这种压力削减才可能落得轻松自如。那怎样才能削减压力呢？落地时要把在空中所含的气吐出来但这并不等于身体的松懈或僵硬而是保持甲衡
10、有掌握的落地。落地时要用呼吸来掌握住肢体从空中落地时再提气遵守严格的脚尖脚掌脚跟落地的过程然后身体再在呼嚷的掌握下做plle随着plle的加深而渐渐有掌握的呼气使压力缓冲后半稳的完成完毕动作的造型。 (二)呼吸与动作的耐力性 耐力是指人体长时间活动的力量，试想假如一个舞蹈演员上气不接下气肌肉松弛缺乏意志力那么就不行能很好地去听音乐的节奏正确的推断空间，到达动作预期的完威效果。大局部初学者都简单以力促形却不知以气带力以力成形的程序使动作完成得更加精彩。在表演时常有这样的状况一个变赛中的每个技巧在下面单独训练时都可以完成得很好可是放到舞蹈中去做效果就不尽人意。在芭蕾舞变奏中，大局部的高难动作般部集
11、中在舞蹈的后半局部。最终的技巧没有发挥好的话有一局部缘由是由于表演者不能够坚持长时间的猛烈活动缺少足够的对抗疲惫的力量。运动生理学上把这种力量分为几种耐力，其中就包括呼吸系统的耐力，把握正确的呼吸方法后肌肉充氧就会变得很足园此肌肉疲惫就会减慢而练习者或表演者就会坚持更久的运动， 在组动作完毕换成另一组动作开头之前有必要进展一次深呼吸呼吸要依据动作技巧的要求来进展调整和堂换呼吸方式。在慢板动作或快板动作的性质转变或急刷用力前往往耍很快换气如大跳之前的coupe旋转的连接等既是转换又是预备这时的转换往往是承上启下的关键即补充前面又为后面动作供应足够的氧急速换气还是肌肉急剧收缩的信号刺激练习音的动作
12、意识。在声乐中不偷换气无法唱完较长的乐句在舞蹈中假如不换气也无法完成动作换气不仅要换得多，还要换得快并不易发觉也就是说气应当充分并且很深。当在课堂训练中学生应当感觉到其肋骨向旁边扩展并且在吸气时胸骨只升起一点点在呼气时应当感觉到肋骨的肌肉有所放松以便胸部保持原位。要协作难度较大的动作吸气并且必需与主要动作同时开头吸气。在做帮助动作时就开头吸气会导致动作到达点闭气反而阻碍动作的完成。这样做也可能导致正值学生需要量呼吸来帮忙他维持动作时肺部就需要放气。这些并不意味着舞蹈者需要憋气我们应当尽可能任何时候都保持正常规律的呼吸。但要哩解在组合中哪些动作或动作连接需要帮助性目呼吸来帮忙更好完成动作的质感。
13、 (三)呼吸与动作的松弛 芭蕾舞训练中非常留意动作的自然与松弛在芭蕾根本功训练中有些学生消失手臂与上身僵硬没有舞姿缺乏美感的问题给人一种刻板，直乃至吃力，紧急的感觉而有些学生无论是做地面动作还是空中动作都会有一种轻松自然的感觉身体各部位协作协调完毕的动作更是洁净利索。其中之一的缘由是呼吸的松弛带动手臂和上身产生在动作中的松弛感而在这种松弛感的根底之上会衍生出动作线无限延长的质感逮也是芭蕾训中的一个主要内容。这种训练贯穿于芭蕾舞从低班到高班的教材贯穿于芭蕾训练的始终包括演员训练课程例如每一节课都少不了的Portdebras以及Tempslie,就是为了这方商的训练而安排的。 在做portde b
14、ras时候双臂的运动需要运用帮助呼吸的肌肉，由于它们是肩胛带的组成局部假如全部的port de bras和呼吸的起落都同音乐协调全都那么就可以帮忙学生把动作伸展开来并使他们做出的动作线条在总体上更富有流淌性。就像休止符可以给音乐构成添点空气一样，芭蕾中的一些舞姿可以供应这样的一个形象这个形象本身虽然是静止的但又为潜在的动作流做了预备。在长时间的伸展之后用一个停顿姿态。这种相对静止的舞姿提高了运动中舞蹈动作的效果在芭蕾舞中含意深长的亭顿也是动作幅度很大的舞蹈所追求的目标这种静止姿态的消失常常会成为一系列动作的高潮和终结。 二、结语 在芭蕾舞训练中坚持呼吸韵律的正确使用逐步做到用力不显吃力用力不显
15、气促。这是一项循序渐进的工程在进展紧急和简单的训练时受过专业训练的芭蕾演员的身体往往会下意识地找到最适宜的和富有艺术表现的呼吸节奏但任剐刚承受芭蕾训练的初级阶段的学生身上由于力量的有限经常在做动作时会陷人种僵硬状态逮时就需要教师进展引导。从最简洁的练习开头以及在排练和演出中逐步地训练出来的。 在这里要说明的是呼吸首先应当是种自发性的过程一种帮助的手段假设把全部精力放在如何呼吸上将是特别不明智的很有可能造成一种虚假的人工呼吸形式。所以学会正确的呼吸方式后还要尽可能的娴熟把握把它变成自动式的呼吸懂得呼吸的技巧可以把精力集中在肌自运动而非呼吸运动上而且正确的姿态也到以促进有效率的呼啦动作从而在速度力度上都有所提高。
