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1、法国著名音乐家(2011-07-20 00:05:50) 标签： 法国音乐家教育分类： 钢琴教学 1、伟大的法国音乐家威尔第朱赛佩(Verdi Giuseppe1813-1901)。1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜的努力学习，很快就绽放出天才的光芒。威尔第所处的正是意大利最为动荡的时代。他的成名作纳布科映射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从纳布科开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍
2、了意大利的山山水水。从19世纪50年代，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作弄臣、游吟诗人、茶花女相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：西西里晚祷、西蒙波卡涅格尔、假面舞会、命运的力量、唐卡洛斯、阿依达。阿依达使歌剧大师的声望登上一生的顶峰。这部歌剧是应埃及总督之邀而写，它描述了古埃及的一个著名历史故事。1871年12月24日，开罗首演大获成功。一个半月后，这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，威尔第亲自指挥，意大利国王莅临观看。剧场内外盛况空前。在威尔第八十高龄时，他又写出了最后一部歌剧福尔斯塔夫，如此长久的艺术生命不能不叫人惊叹。1901年1月27日，威尔第在米兰逝世。在无边的送葬队伍中，自
3、发的响起了动人心魄的歌声：纳布科中最著名的唱段飞吧，思想，乘着那金色的翅膀！。2、聖桑 (CHARLES CAMILLE SAINT-SAENS)（一八三五一九二一）代表性乐曲:EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES(动物狂欢节)AQUARIUM（水族馆） THE SWAN（天鹅）个人简介：国籍：法国出生日期：一八三五年十月九日代表作品：动物狂欢节、钢琴3、杰出的法国作曲家莫里斯拉威尔1875年3月7日，杰出的法国作曲家莫里斯拉威尔出生在比利牛斯山谷靠边境的一个小城西布恩。父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认识了一位西斑牙巴斯克地区的姑娘马丽德劳特
4、，他们结成夫妇。小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。三年后，添了弟弟爱德华。父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家， 结果只有莫里斯走上了这条通路。他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考人巴黎音乐院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多维涅，他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友，总是热情地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲古风小步舞曲、百闻的景色中的第一曲哈巴涅拉（1895），已经显示出他的个性。1897
5、年，他又向盖达尔日学对位，问福莱学作曲。刚进音乐院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔马拉美的诗歌和爱伦坡的作品。1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基-科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作。在他自己的习作中，也开始探索一些新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐院中“名声不佳”。佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明 的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的
6、和声手法也过于新奇。威尔总是孜孜不倦地为参加音乐院每年举行的比赛而努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政府为奖励绘画雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设。通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年。自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古话、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。但在这一年的此赛中，拉威尔仅获第二名。老师福莱深信他是可以拿到大奖的，劝他第二年再作尝试。出人意外的是，第二年他又失败了。1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。到了 1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定
7、再作一次尝试。此时，他已发表过古风小步舞曲、为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲、水的嬉戏等作品。在考罗马奖的那几年，他又创作了F大调弦乐四重奏和小奏鸣曲，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。然而他却又一次水落孙山，在预选中就被淘汰。为此，全法国进步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不乎。罗曼罗兰撰文说，我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一。拉威尔不是作为学生，而是作为一个身分己经证实的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲
8、家，他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫使音乐院院长泰奥尔杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉下区住着许多不满现实的青年艺术家。拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗施密特、莫里斯德拉日、安德烈卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德法亚、钢琴家瑞卡多维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家。他们常常在画家索尔德的画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬到僻静的德拉日家中聚会。拉威尔的钢琴组曲
9、镜就是题献给这个协会的会员的。1908年他的西班牙狂想曲在音乐会上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品得不到公正的待遇。实际上，拉威尔的见解远不如这个协会其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。”德彪西的歌剧佩列阿斯与梅雨桑德于1902年在巴黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会面。1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪西对他的影响。有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者，的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上是不一致的。拉威尔甚至对有人说他的水的婚戏是
10、受德彪 西的影响表示抗议。1905年以后是他主要的创作时期，产生了鹅妈妈组曲、夜之幽灵、一些歌曲及喜歌剧西班牙时光等。1909年，俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。他马上拿了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神话达夫尼与克洛埃写一部芭蕾舞剧。为了写出这份精巧的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一年。下一部作品高雅而伤感的圆舞曲首演并不出色，后在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似茶花女的芭蕾舞剧阿德莱德或花的语言则轰动一时。这一成功促使他把鹅妈妈组曲配器，用睡美人的故事为题材， 也编成了芭蕾舞剧。在为俄罗斯芭蕾舞团写作时，拉威尔结识了斯特拉文斯基
11、。1913年夏天，他们一起在日内瓦湖畔的克拉伦斯住了一阵，两人合作为穆索尔斯基的霍凡希那重新配器。那时斯特拉文斯基正在写春之祭，看了这份总谱，拉威尔产生了象看佩列阿斯与梅丽桑德同样的震动。在瑞土又接触到勋伯格的音乐。这些现代主义音乐对他的影响，都在这一年他写的马拉美的三首诗中反映出来。4、“法国现代音乐之父”夏尔特雷内1913年5月18日，一个婴儿在法国南方的一家医院诞生。这个双眸澄明，体格健壮的孩子就是后来成为法兰西骄傲的旷世音乐奇才夏尔特雷内。在法国的现代音乐史上，大概没有第二个人的歌曲能像他这样影响广泛、深远而持久。今天，你在街头随意拦住一个法国年轻人，他都能哼出特雷内那首最负盛名的大海
12、。其实，特雷内并非音乐学院科班出身，他曾在德国学过装饰艺术。1930年，当他立下唱歌的志向后，在著名的百代电影制片厂唱插曲。同时，他经常出入艺术家汇集的蒙巴那斯咖啡馆，和毕加索、萨尔瓦多达利、詹姆斯乔伊斯等人在一起畅谈。其间，他还把大诗人麦克雅各布的诗作都背了下来。他对这位大师感激不尽，“我从他身上吮吸甘泉，学习他那种不经意间的讽刺的才能，追随他的信仰和梦想，受益终生。”确实如此，特雷内的歌词就是诗，简单明了，琅琅上口。特雷内成名于1937年，当时他在一台节目中唱了3首歌。没想到整个音乐厅为之疯狂，人们高喊着“好棒啊！”“绝了！”第二天，满城争说特雷内。人们评论说，他之所以成功，是因为他改变了
13、音乐厅的风格，使之成为诗歌艺术的消遣之地。在那次成功的演出中，特雷内穿着西装，胸前别一朵红色康乃馨，手拿一顶软毡帽。这个舞台形象成为经典，特雷内终其一生都没有改变过。音乐评论家达尼埃尔奈维尔发表在世界报上的评论文章说，特雷内固然天分高，但他的成就不是从天上掉下来的。他吸取了当代英美音乐的养分，特别是爵士乐的成就，又扎根于法兰西深厚的文学传统。构成特雷内艺术生命的元素是词语和韵律。法国总统希拉克称他为“词语的魔术师”，并说“他是仅有的可以给时代带来自己的色彩和空气的诗人之一”。而法国人则普遍用“唱歌的疯子”来形容他。这个音乐奇才4岁时就在幼儿园的音乐课上哼唱自己编的歌，并且对老师说：“我唱我自己
14、发明的歌。”特雷内写歌的速度快得惊人。大海是他在火车上用4分钟时间写就的；奇特的花园则是在斯德哥尔摩的演唱会结束后，在花园里漫步时产生的。他的一生不停地旅行，汽车里、火车里、飞机上，行一路、写一路、唱一路。他说：“我写歌就像苹果树结苹果。不是我选择了歌曲，而是歌曲自然而然地找上门来。”特雷内是一个率性而为的人。他去世后，所有的报纸无一例外地提到一件有趣的往事：战后，特雷内到美国和南美作巡回演出，一去几年。一次，他在里约热内卢演出，按合同，完成巴西的演出后，应立即前往纽约。但是，飞机场上一架飞往巴黎的飞机勾起了他的乡思，他居然跳上飞机回到祖国，和母亲小聚一个月后才返回舞台。而他的名曲温情的法兰西
15、就是在美洲，在浓浓的乡思中写成的：“闯进我记忆的，尽是家庭的温情”特雷内之所以能成为歌坛常青树，屹立不倒，或许正是因为他总能敏锐地捕捉到大众情绪的细微变化，并用欢乐和幽默的形式将它表达出来吧。2月23日，为特雷内送葬的人们在路上唱着他的歌长久地：“长久地，长久地，诗人逝去后，他的歌还在街上飘荡”这不正是这位音乐家的写照吗？5、法国作曲家 比才比才（18381875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁人巴黎音乐学院，1857年十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧采珍珠者，以后主要从事歌剧写作，作品有卡门序曲、阿菜城姑娘等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧卡门取材于梅里美同名小说。故事发生在1800年左右，出身于农家的下级军官唐霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗霍赛
