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1、女性艺术家油画作品中的情感体现以闫萍为例摘要：现代中国女性油画创作中最引人注目的便是其个性化的体现形式。随着改革开放,女性意识逐渐增强。女性自身的情感领域越来越成为中国女性画家偏好的创作主题。画家们从题材和图示的选择以及形式和技法运用等创作环节,多方面地给我们呈现和解析了现代女性丰富的内心世界。在创作中体现情感,更能激发女性的创作热情和潜能; 以情感为基垫的现代中国女性油画创作真正答复了女性绘画原本的阴柔气质,也为女性画家们找寻到提高油画创作的新方向。核心字:女性；油画；情感体现一 、 女性油画创作发展及题材选择(一)中国女性艺术发展的三阶段 从新中国的成立到80年代末被成为女性艺术发展的第一
2、种阶段“前女性艺术”阶段,这一时期艺术不存在性别差别，也不存在以性别论艺术的问题。由于男女平等的理论忽视了女性对自身的特质与潜能的发挥。在这种状况下，女性艺术家的创作也只能体现为一种“无性别”特性或非女性化倾向。第二个阶段被广泛称为女性艺术家回归自我的阶段,即0世纪9年代初,当女性艺术家开始用自己的视角看世界,她们的画也逐渐与男性艺术家的画拉开距离。这种由性别产生的不同，就在于她们意识到自己是“女人”,因此,这一时期的女性艺术家不再是一种“失声的群体”。进入新的世纪中国女性艺术也开始进入全新阶段即第三个阶段“从自我出发”的阶段。以“女性视角”为基本特性，她们已经不再从以体现内心为唯一题材，不再
3、留恋于纯正自我体现的个人经验层面，而是从自我感悟出发，从关注自我到关注女性集体的生存状况，进而关注男性生存乃至整个人类的生存问题。从“无我”到“自我”,又从“自我”到“大我”这个更为宽阔的精神世界。但这个“大我”空间不同于过去那个“无我”的空间，而是仍然保持着以“我”为视角,“我”的感悟,只是把视野拓展到“小我”之外的社会历史的广大时空中。在这个阶段，性别对抗的因素明显削弱，女性艺术家对于这个仍然如故的父权社会更加冷静与苏醒,固然也涉及无奈与忍耐。她们不再是一味地抵御，而是更多了些宽容、理解和方略。（二)倾向于自我情感体现的题材选择油画创作中诠释某种情感，或是传递某种情绪就必须先找到她们觉得与
4、之契合的情感倾向自我情感体现的题材选择：情感是客观体现和主管体验的结合体。画家要在载体。苏珊朗格觉得，艺术活动中个人情感往往是把握普遍情感的一种媒介；艺术家可以通过对自身情感的体验而对其有所感悟,甚至可以从自身情感体现之中实行移植和借用实现其对情感概念的形象性体现。现代中国女性画家在油画创作题材选用上,愈发倾向于选择与自己身心体验的某种情感有微妙相应的具体事物；这些她们熟知的生活中的凡人琐事蕴含着她们对美好诚挚情感的理解和追求。阎平作为中国老式女性的代表她的母与子题材的选择为她找到了情感体现的突破口。作为文革后成长起来的画家，她竭力脱离老式母性题材的刻板模式使母性题材更具人性化色彩也为此类题材
5、开辟了新的方向。随着女性自主意识的增强，和对自身情感的关注,那些深潜的情感领域已日益成为现代中国女性绘画最亲睐的创作主题。女性画家作为创作主体力图通过现代女性情感生活的某种呈现诠释现代女性的情感定义；当我们欣赏现代中国女性的油画作品常常可以强烈感受到扑面而来的情感气息。九十年代以来络绎浮现女性油画家的优秀作品。不仅给女性绘画注入了新的活力;也为当今中国画坛增添一道颇有气愤的新景观。阎萍申玲夏俊娜正是其中体现较为突出的人物。虽然她们绘画风格和创作手法不尽相似，但是都无疑被觉得是传达情感的能手她们在油画创作中多以女性的视觉来描绘女性生活，及呈现女性精神情感；非常善于将女性的细腻感觉激越的情绪转换成
6、富有生命的语言符号。下面我以闫萍的油画作品为例分析她创作中情感体现的诸个方面，但愿能摸寻到现代中国女性油画创作情感体现的轨迹。二、女性油画创作画面中的情感体现（一)蕴含个性情感的创作体现构图对于创作是重要的,它能在一开始就确立画面的情感构架。现代女性不同的生活阅历和情感体验形式使得她们对情感理解具有多面性，多义性更使得她们的创作形式容易受到这些个性化情感因素的影响。现代中国女性油画创作形式可谓是多种多样,形式在她们作品的内部构造和外部形象上总有某些稳定、趋同的地方,这些体现形式上的共同点正是她们不约而同地对现代中国女性情感下的最佳注意。女性一般渴望情感上的交流,特别在社会文明限度提高，人与人之
7、间的关系日益和谐的今天,女性自由大胆的表露这种愿望更是已经成为了她们的自觉行为。也许是这种情感心理的影响，女性油画在作品内部构造的解决上对以往的此类情绪相“匹配”的特点更加肯定,同步又开始某些新的形式摸索。在图式和运用上,申玲更多的取中近景构图和特写式，甚至采用肖像式体现手法。由于她的创作是以人物为主题的并且有是体现室内的人物的活动，因此有诸多全景式的大场面描写。为了拉近观众与画面的距离。她就着重体现特定环境中人物的外貌、精神、情绪、心理,就自然的用聚焦的特写手法。这种图式从初期的小花壶、照镜子等就有突显。而她近年的作品爱人情人系列、抱着你系列就更能感受到这种图式的强化。闫萍的画面图式借鉴了拉
8、斐尔等许多西方大师的经验体现既严谨有不失新意。她的系列创作母与子中人物往往呈三角形构图，以增长画面的稳定性。妈妈与幼儿依偎嬉闹多是被中景处空间上导致一定的距离。这使得观者更能清晰的感受这份细腻、真实的母爱。在她近期的母子题材的油画创作中,画面构造有了新的变化：一方面人物移到前景,空间上的距离感缩短了,增长了第三个人物,她们或者是朋友，或者是爸爸，或者是画家自己。她们的身体要么置于画外,要么被室内的物件挡住。这样的构图使得作品的边界扩展到画外拉近了人物与观众的距离。巧妙的暗示了女性渴望将为母的情感体验与人分享的愿望。（二)布满感情意味的造型体现沙赫泰尔丝指出：“人对色彩的经验和她对情感的体验之间
9、事实上有类似的地方。由于不管是在色彩发生的时候，还是在情感经验发生的时候，我们自身同样是外部刺激的被动接受者。”对女性来说许多重要的情感经历都留有色彩的印记，这使她们对色彩有天生的敏感度。情感真正成为现代中国女性绘画的驱动力。它让现代中国女性绘画焕发出无比的灵感鲜活的生命气息。注重每一种创作性绘画焕发无比的灵动鲜活的生命气息。注重每一种创作环节，使画面的每一种部分均有一定的情感体现力,已经日益成为现代女性的自觉行为，女性绘画以“情”动人的画家在发明中展示一种实在的与生活与自然与心灵紧密相连,毫无伪饰的真情，才干还原女性绘画本来的样子，亲切宜人布满魅力,不是那么多抽象概念的载体，没有那么多玄妙莫
10、测的哲学“本体”。“真理”在其中“呈现”,更没有那么多深奥的说教。也印证了前辈大师们的艺术心得:绘画就是绘画,其存在的理由在于色彩的形式的构成，是用花瓣抒发触景而生的情，女性情感中自由率性的特点在现代女性绘画创作中越来越多，越来越趋于完整绘画群体。女性艺术家作为一种创作群体在现代画坛呈现着它的独特魅力。三 、 浅析闫萍的画（一)布满情感的造型体现 闫萍的画以母与子为代表，是以她最熟悉并且为之动情的感受进行创作室内一隅母子俩人嬉戏喂饭做操下棋她以一种孕育过生命之后妈妈特有的敏锐捕获到这些看似平常的画面来体现她平实质朴的母性情怀女性画家以女性形象为载体体现来自个体的女性感受。体现出作者对母性的体会
11、与理解。这样的画面往往能勾起人们对美好事物的追求与向往。画面中的人物被室内柔和光线所映照,配以温馨的家庭环境以及横跨整个构图、姹紫嫣红的大丛鲜花,使得画面融汇着艳丽与妩媚，显得浪漫与优雅。强烈的绘画感，鲜明的笔触与雅丽的色彩配合人性的主题，使得她以独特的个性风格鹤立于当今画坛。1.故意味的人物，妈妈形象的躯干和手臂被刻意地夸张，暗示妈妈的庇护;.不厌其烦描绘室内多种杂物，只为体现弥漫在室内每个角落的细腻、鲜活的母爱。虽然有些画面中人物的五官没有进一步的刻画，但同样能让人感受得到母与子的那种深情地对视。仿佛看画的人也与她们在一起,体会着那种温馨，我想她在作画的时候应当是被幸福笼罩着的。从母与子的
12、画面里我体会到了画家的真诚，画面体现了孩子和妈妈之间一种很平常却令人感到的真实。（二）布满情感的色彩体现在色彩方面她的画面上故意挣脱客观现实的色彩关系的驳杂，加强色彩纯化或色彩的对比，导致强烈的色彩节奏,主观设计光源,重要体现外光色彩下人和物的流动感。绚烂奔放、明快响亮的色彩,飞扬泼辣的笔触,令欣赏者精神振奋、情绪激动。3.。“蕴含个性情感的创作体现形式”，阎萍的作品图式借鉴西方卡萨特和拉斐尔等人的作品,画面三角形构图，人物被拉到中景，更显真实和细腻的母爱,有时作品边界扩展到画外,暗示女性渴望将为人母的情感体验与人分享的愿望。阎萍喜欢纳比派的绘画,喜欢那种明快与温馨的色彩,喜欢那种宁静平和的室
13、内情调。从历史的角度看，纳比派既没有像印象派那样进行反叛老式的语言革命,也没有后印象派那样剧烈的情绪体现。阎萍在90年代初期的创作最引人注目之处就是色彩、光线和笔触，正是这三者的关系构成了阎萍具有现代艺术特色的个性化的体现手法;同步，这种关系又犹如精神的寓所，使阎萍的题材获得一种精神与情感上的归宿,从而远远超越事实的描述和记录。这种关系可以用明朗、轻盈、流动和灰色的和来形容。虽然她的颜色没有纳比派的那么鲜艳，但她这种色彩与光线的中低音式的和谐通过流动的笔触的补充，正好与博纳尔的高调和谐与拙稚笔触的统一形成对比。单独地看她的每一种要素似乎都没有惊人之处,但三者的结合在她的画面上形成一种“气”场，
14、使她在学院绘画与现代绘画之间走出一条自己的路(三)我对闫萍的画的结识绘画史上有许多女画家都取材于母与子的场景，其中最广为人知的是美国印象派画家玛丽卡萨特（yasat,1812)的作品。卡萨特的此类题材也是由她个人的生活体验为基本,她画的是自己家庭的生活情景。卡萨特和闫萍这两位女画家创作的母子画面，都布满着亲情的诗意,卡萨特的语言偏于写实，闫平萍重于体现。闫萍从自己的生活感受出发,不拘泥于真实的人和真实情景的描写,更多地发挥自己的想象力。在形式技巧上,两位女画家都注重绘画性,注重笔触与色彩语言的运用，只是闫萍对西方现代主义艺术有所涉猎，她十分爱慕马蒂斯和毕加索的艺术，又具有中国民族老式艺术修养,
15、比卡萨特更注重绘画语言的书写性。“母与子”是一种叙说不完的故事，至今闫萍还在这个题材中不倦地摸索。她似乎不是在发掘它的思想深度，而是在绘画语言的丰富性上寻找新的也许性。与此同步，她也在扩展自己的绘画题材，近几年来,闫萍创作了“小戏班”系列。所谓“小戏班”,就是老式地方戏或杂技演员班子。这群演艺人的社会地位虽然卑微,但她们有自己的行会生活习惯,有自己的精神世界，她们的举止、言行有缠绵悱恻的特性。闫萍在农村的一段生活经历,对小戏班的生活很熟悉。她理解和同情这群艺人。通过画她们的化妆、排练，以及消磨休闲时光的情景,悄悄地在倾叙隐藏在她心底的对她们的复杂感情。不同于“母与子”系列的是,闫萍在这些作品中
16、体现的是一种内在的恻隐之心,闫萍在描绘她们“艳丽”的外表时,赋予这些“优伶”形象一丝淡淡的哀愁。结语 女性在艺术家的这个群体中扮演者越来越重要的角色。独特的审美体验和视角，以及女性特有的对人生和社会的理解，架构了女性艺术家在绘画创作和画面语言上与男性艺术家迥然不同的情感体现以及对生活对艺术不同的结识。闫萍的作品母与子系列戏班子人们以“让绘画彻底女人”来评价她正体现了以情感为驱动力的现代中国油画创作真正答复了女性绘画的阴柔气质。道谢：四年的读书生活在这个季节即将划上一种句号，而于我的人生却只是一种逗号,我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下,走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思路万千,心情久久不能安静。特别要强烈感谢我的论文指引教师马教师，她对我进行了无私的指引和协助，不厌其烦的协助进行论文的修改和改善。参照文献
