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1、 色彩概述与欣赏教学目的：1、认识学习色彩的重要性，理解色彩与素描的相互关系；2、了解色彩形成原因，认识生活色彩与设计色彩及与其它色彩的伦理关系，体会其重要作用，了解主要色彩画种及工具，使学生对“色彩语言”有一定的理解与掌握；3、通过优秀色彩作品的欣赏及优秀室内外设计作品赏析，培养学生学习兴趣及审美能力，提高色彩修养。教学任务与要求：认识色彩，了解色彩的不同画种，理解色彩这一造型语言，感受色彩在生活中的重要运用。教学重难点：能体会各种不同形式色彩的艺术魅力，认识其表现手法，能领会其造型性、审美性、感受性与表达性。教学方法：讲授法、讨论法教具准备：各种表现形式的优秀色彩作品、优秀室内外设计效果图
2、及手绘作品课 时：4课时教学过程：一、组织教学二、明确本课程学习目的、学习任务及学习要求1、认识理解色彩的产生及变化规律，色彩在生活中的重要作用，培养色彩的感知能力及审美意识；2、掌握色彩基础知识、多种色彩特性及色彩作为造型语言的运用和色彩在设计中的运用，在实践中提高色彩运用的能力，提高色彩修养，为专业学习打好基础。三、认识学习色彩的重要性在绘画学习中，素描是基础，色彩也是不可忽视的重要基础，如用歌曲来比喻，素描是词，色彩则是曲，有了词没有谱上好曲，歌是不会动听的。色彩在画家笔下产生千变万化的效果，就如同音符的千变万化能谱写出迷人的曲调。所以在绘画中，色彩具有很大的魅力。色彩通过画家和设计师的
3、画笔，表达形体和情感以及思想。戏剧、电影、舞蹈也用色彩这一有力手段表现主题，感染观众。设计艺术更是如此，在造型优美的、神态生动的作品构图中，常常有多种多样富有激情的色彩，在这些色彩中把戏剧和抒情的因素融汇了起来。色彩在我们的生活中发挥着越来越重要的作用，成为人类衣食住行不可或缺的亲密伙伴。色彩是任何设计工作者在设计中不可回避的一个重要因素，从建筑、室内外环境艺术、城市规划、交通工具、服装、家具、生活用品乃至饮食这一切无不包含着对色彩的考虑。如食谱中讲究色香味俱全，商店里色彩斑斓才会吸引我们的眼球，在我们日常居住空间里也要讲究色彩的搭配等。色彩是艺术家艺术思维的翅膀，可以把艺术家天才的想象带到丰
4、富的色调和色彩构图的表现中，许多艺术家的作品是离不开色彩这一灵魂的，运用色彩能力的高低便是色彩艺术魅力的大小，这需要我们不断的练习。学音乐是练耳，学画则是练眼，练习眼睛对形色的观察和表现的准确能力。引导欣赏不同场合空间的色彩运用，感受到色彩在生活中的重要性及一定的运用原理。（幻灯）四、素描与色彩的关系素描与色彩是美术教学的两门重要的基础课程，学习时应先学素描，再学色彩，从易到难，循序渐近，也可分阶段交错学习。学习素描的目的是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和用明暗表现对象形体结构、立体空间等技能；而色彩的基本学习要求除了要用色彩来完成素描的任务外，还要了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖
5、诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象，在写生实践中，通过色彩的调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比协调、变化统一的色彩规律和表现技能。五、色彩的形成生活中，在有光线照射的条件下我们才能看到世界是五彩缤纷的，没有光只有漆黑一片。17世纪，英国物理学家牛顿通过物理实验揭开了色彩来源于光的奥秘，明确了光是色之母的理论。1、色彩的产生：光是感知色彩的前提条件，有光才有色，色是光的表现。2、七色光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫（让太阳光通过三棱镜，产生的光谱）3、固有色、光源色和环境色色彩的形成是有一定规律的。物体表面色彩的形成取决于光的照射、物体本身对光的反射和吸收、环境与空间对物体色彩的影
6、响。根据不同的物体在不同情况下分析不同的色彩关系，这种色彩关系用固有色、光源色和环境色概括。固有色：（色彩是否是物体固有的一种特质？如人们认识的红花绿叶、青山蓝天？）指物体本身的颜色。例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。固有色决定和支配着物体本身的基本色调，是我们认识色彩的第一根据。光源色：即光的色彩，如火光为暖色，月光为冷色。光源色直接影响物体的色感，光源色倾向越明显，固有色就相应的减弱。环境色：指在一定的环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩。环境色受光源强弱、物体间的距离、固有色的强弱、反射角度不同、物体表面质地等因素影响。六、绘画色彩（写生色彩）与设计
7、色彩（装饰色彩）（幻灯）1、绘画色彩绘画色彩（写生色彩）：在色彩表现中最为丰富、生动和直接，追求对自然物象的直观感受，并用色彩准确、生动、艺术地加以再现，它研究的是物体的光源色与固有色、环境色的关系，以及物象的明暗关系，客观地、写实地去描绘物象的形体、质感、空间感等。2、设计色彩（装饰色彩）：设计色彩是相对于绘画色彩而言的，往往不受光源色、环境色、固有色的限制，不完全以光色现象作为色彩搭配的准则，是根据由自然色彩所获得的深刻感受，按设计者自己的思想感情与创造才能熔铸在作品中，运用各种艺术手法与技巧，对自然色彩进行重新组合，使色彩的艺术感染力得到充分发挥，从而更好地表现设计作品的主题。七、了解、
8、认识不同色彩画种，增加对色彩的整体认识，培养学生对色彩的感知能力及审美意识（结合图片、实物，引导直观感受）。1、油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的。油画起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生于15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。油画的主要
9、材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画效果比较全面，可覆盖可融合可混合可糅杂。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化，艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品，油画的丰富表现力在它的发展中愈益显著，是世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。油画是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物
10、。 油画发展到现代，越来越受人们喜欢，在现代装饰画中，一种无框、简约风格的油画（无框装饰画）以蓬勃发展之势冲击着现代家居市场。它摆脱了传统装饰画的边框束缚，是个性张扬、时尚，是现代家居装饰潮流。 2、水彩：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，清爽神俊，浓淡相宜，具备潇洒风雅的格调。由于水彩画颜色的透明性，重色彩技法，干湿技法运用，使画面显得水乳交融，带着令人陶醉的特殊风韵，对观众就像感受爽朗的清风。作为艺术创作活动的一种形式，水彩画是艺术情感流露的语言中的一种。3、水粉：水粉画介于水彩画与油画之间，既
11、有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。4、彩铅（水溶性铅笔）：有色的铅笔，是在建筑装饰绘画中极为实用的一种色彩表现手法。画面效果色层丰富。水溶性铅笔可加水调合，使其产生水彩般的效果。 5、马克笔：是结合钢笔作画的一种画法，常运用在建筑装饰、园林景观、产品设计等领域，能快速表现画面的色彩效果，具有很强的结构感、空间感和设计感，具独特艺术效果。6、色粉笔：兼有素描和色彩的双重特性，易于表现，是一种干性颜料，可直接在画面上调和，也可与水
12、调和，有独特的艺术效果。总：不同的色彩画种有不同的表现效果，在今后的运用中应视其所需表现的效果而选择合适的作画工具。八、常用色彩工具色彩工具材料众多，由不同画种确定，如水粉、水彩、油画、彩墨画、色粉画、蜡笔画、马克笔、彩铅等，其各画种各具特性，技法也不可穷尽，使用的绘画工具材料不一。常用基本工具：调色盒、调色板、颜料、纸、笔、水桶、吸水布、画架（画夹）、画板、画箱、喷壶等。九、画具准备水粉静物写生范画一本、水粉纸半袋、水彩纸半袋，马利牌瓶装颜料（24色）、水彩颜料一盒（18-24色），调色盒一个（24色）、水粉笔半套、水彩笔半套、水溶性彩铅笔一套，8开速写本一个，图钉、胶带、水桶、吸水布、铅笔、橡皮等。十、教学小结
