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1、国画梅花的基本画法国画梅花的基本画法画梅，从何下手，是初学者遇到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，驾驭基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。在历史长河中，经验代画家辛勤探究、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如;女;之;丫;丛;S;形等，作为梅枝的基本造型单位，从而便利了初学者入门和驾驭技法的进程。梅枝在大自然中生发，自由自在，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充足的力气之感，故称梅枝为;铁骨;。因此，画梅时着力体现空间
2、感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较简单，而体现前后远近则较难，其方当如图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远近的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求改变。主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中
3、适当多些，以形成画面疏密效果。梅花的出枝方法：梅枝起手式，是练习梅枝造型的起先。作画前必需心中有数，要;心中有数;。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条支配好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。起先画梅枝要笔笔都有交代，犹如写楷书一样，娴熟后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要敏捷，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向改变，敏捷运用。线条用笔依据枝条的弯曲，采纳快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形态上不宜画得
4、过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。梅花枝形解析：古有;无女不成梅;之说。这是历代画家画梅的阅历之谈，也是画家深化视察的结果，在不断的实践中，解除了平行、对称等绘画上不美的东西，如;十、井;字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横改变的;女;字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是特别科学的，后来不断发展、充溢，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如;S、Y;形等。这对初学者入门，是非常有益的。但要切实领悟，敏捷运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，驾驭好详细运用时的分寸，是非常重要的。枝形规律，事实上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的
5、一种完备统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等改变，再结合梅枝形态的改变，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。在详细着笔时，并非一张画上都要同时出现全部的形态，或只出现某种形态。而要看详细须要，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要敏捷运用规律，切忌机械生硬。一般是;女;、;丫;字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的;女;形出枝为多见。在枝梢则以;丫;形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交织的透视效果，也以;丫;字形为多。;S;、;之;字形，在一幅画上的不宜过多。;丛;形枝事实上是两个;丫;
6、形的并列，画时不要过于平行等长，应一长一短才有改变。;之;字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之原因，向左则成;S;形。梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。应随枝干走势而定。行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别。画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋相互转换，应势而定，不行拘泥。国画梅画枝干画法(一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧
7、线渐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的敏捷。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的方法画，也可用泼墨画法一笔写出。画国画梅花细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光滑劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和;俏;。三枝的穿插多以;女;字形排列或;戈;字与;之;字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成;T;字型、;十;字型。照实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求改变。(二)泼墨法 泼墨法画国画梅花枝干时首先要留意墨色上浓淡干湿的改变，处理好调墨和蘸墨之间的关系
8、，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的改变，要一次蘸墨一挥而就。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。梅花花朵画法：梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。写意画，一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色调有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉绿的，但不多见。花朵的表现方法，
9、常用的有三种：圈花法(又称勾画法);点花法(又称没骨法);圈点结合法。画圈梅依次：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最终点花蒂。正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得仔细规则，每瓣都交代清晰，不行马虎潦草，娴熟之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动敏捷。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规则的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不行因画纸小而缩小花的比例。圈
10、花瓣时切忌内外皆实，五瓣分别、花瓣过尖过长、无中心等。花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，;健似虎须;，要长短相间，齐而不乱。切忌剔运用弯曲无力，过于纤细。点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如;椒珠蟹眼;。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。花心、剔须、点蕊头，无论是勾画法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色调不及墨色剧烈显明，富有神彩。半侧的花：五个花瓣的形态有区分。前面两瓣呈扁圆，后
11、面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。详细着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣非常机动，富于改变，可表现半侧花的透视程度。花心部分必需随透视改变而改变。即半侧时，花心小圆圈也应当略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈;丁;点，一般;丁;加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。背面的花：生长在枝干后边，只见
12、花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒适即可。梅花花朵的分布：花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的改变，切忌图案似的散点式分布。一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。当画很多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到;密不通风，疏可走马;。即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气
13、。画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些。枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半开的花为多。梅花画法点苔要领：画完枝干、花朵后，要以点苔作最终的充溢调整，使画面更臻完善。点有大小浓淡以及墨点、色点之分，其作用效果名不相同。粗大的浓墨点：一般点在枝干边缘，表示树皮上的苔藓之类附生物。也可点在树干的败笔之处，以掩饰、弥补不足之处，如运笔转折顿挫不当或墨色缺少改变等。有时一笔挥出难免产生枝干过于流滑，而显得浅薄单调，则可用浓墨点垛，使之增加厚重感和丰富改变。细小的浓墨点：点在花丛之中和细小枝条上，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增加花丛的整体
14、气氛和枝条的笔墨效果。淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀作用，更为凑。另一方法是用较大的笔，连点带洒，散布于画面背景空白处，使梅花与白纸之间有色调过渡，不仅增加了画面层次，也增加了画面的整体感和总体气氛。着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果。无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和。切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味。画圈梅的步骤第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必留意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先
15、用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要依据构图须要敏捷运用。无论那种方法，枝干的穿插交织、疏密关系和断开留白等都是一样的。其次步，用淡墨圈出花朵。留意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，确定画面大局，画好一部分旁枝后起先画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不行各步骤之间截然分开。第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。第四步是点苔，整理整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充溢调整。最终在适当
16、的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，(点洒时要有疏密，不宜过多)使画面层次更充溢多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增加姿色。点梅的画法：点梅，就是用笔蘸墨或色，干脆点出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。点墨梅，是用淡墨点梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心
