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1、 第一节 基本美学特色一. 视听为基础的审美意识1） 来源：古希腊2） 含义：1. “旁观”（“观察”）生活方式“哲学家”2. “理论”：“世界观”3. 视觉和世界对视觉呈现的特性4. “理式的美”（柏拉图）5. 事物抽象为“质料”与“形式“6. 艺术模仿现实的形式即视觉3） 结论：1. 感官等级制倾向2. 视听心灵，嗅味触动物（官能性）3. 价值观：尊心灵，精神而贬肉体，物质的4. 重视外在次序的世界观二. 两大美学价值（一） 希腊式“古典美”理想典范1） 宇宙是整体完满的神圣次序1. “和谐、数量、次序”等义2. 美：“次序、匀称、明确”3. 理想：“静穆”2） 小宇宙+小次序1. 成就：
2、雕塑与建筑2. 人体：神的形象3） 强调多样统一的形式美（观念）1. 美学家：美比例+和谐2. 结构上：整体形式+形体各异3. 情节结构：诗学（亚里士多德）叙事诗+戏剧4. 科学精神：数学与几何学5. 艺术史：写实主义（“人体美”）抽象主义（追求理式）（二） 基督教1） 希伯来“超绝宇宙观”与“上帝绝对美”1. 上帝以听觉而非视觉被渲染2. 反对“偶像崇拜”犹太教+伊斯兰教2） “道成肉身”与象征主义1. 图像志2. 圣像传统+“古典美”形式文艺复兴3. 神圣力量西方艺术光色3） 光色1. “光”：上帝的隐喻+象征2. 最高美学价值的形象体现3. 美学家：美定义为：比例（和谐）+辉煌4. 希腊
3、美学遗产5. 美学价值的新贡献：“光彩”与“辉煌”6. 色彩、象征功能（1） 金黄色：上帝与主权者（2） 红色：圣化，上帝之爱，流血牺牲（3） 紫色：圣服颜色，王室，教皇（4） 绿色：诞生与希望（5） 蓝色：天国，信念，真实，圣洁7. 文化西方人（1） 对光色的科研（2） 美术追求光色（3） 创作实践、西方美术发展动力之一（4） 达芬奇与印象派（5） 色彩变化（6） 近代油画的两大成就：反光法、透视法（7） 本质上：光的远近法（三） 二者区别：1） 前者提供神圣形式，后者提供光色象征2） 前者强调形式优先于色彩，后者光色优先于形（四） 二者共同：根源存在于世界之上（世界之外）1） 希腊：形式与
4、理式世界之上（现实的本质）2） 基督：上帝超越的“绝对美”世界之外3） “万物之美”：声音与光三. 形而上学作品真理准宗教价值（一） 基督教文明1） 美术与宗教2） 雕塑：刻划“神”3） 中世纪最高成就：罗马与哥特式大教堂4） 整体气氛：1. 唱诗班的歌声2. 管风琴的神韵3. 宣读的经文雕像、壁画、彩画（二） 美学价值的外在性质1） 倾向于外在作品2） 艺术活动有潜在：本体论（形而上学地位）3） 神圣价值4） 探索与渴慕（精神）5） 艺术史，视觉方式与演进历史（三） 文艺复兴双向运动1） 古典学术复兴与人文主义思潮2） 中世纪宗教神权衰落3） 表现：1. 教堂中综合性样式的解体2. 各门艺术
5、的独立3. 描绘独立4. 美术自身内部内蕴“世界”5. 虚幻呈现“世界”6. 绘画认识与反思自我意识人文主义审美+认识4） 运动轨迹：1. “为艺术而艺术”2. 美学史与艺术史，18世纪（中）“美得艺术”的概念3. 纯艺术的经典样式：绘、雕、舞、音、诗4. 研究审美现象与美学5. 10世纪（初）社会出现“博物馆”“美术馆”“音乐厅”隐喻艺术“宗教”“牧师”艺术批评家艺术体制第二节 主要范畴与命题1） 哲学问题2） 范围：1. 自我的主观世界2. 客观的自然物质世界3） 变化与发展：逻辑性与历史性（一） 再现与表现主客关系最重要、最基本的范畴1） 区别：1. 前者主体对世界的模写、外在的、客观的
6、方法；后者主体对内心的一种情绪化（内在、主观）2. 前者强调客观真理的存在，反映真实，追求一般；后者强调人内心的真实性，追求个别2） 共同：1. 再现：主体对现象的再现；主体的主观性是一种理念2. 表现离不开具体的表象，有余地3. 艺术与视觉“再现也具有一个历史”（二） 具象与抽象艺术欣赏（审美的基本范畴）1） 区别：1. 前者具体的，后者无具体的2. 前者可辨识的，后者无辨识的3. 前者直接反映外在世界，后者与外在世界无直接关系4. 前者客观化，后者是主观化、情绪化的反映5. 前者是形象，后者无形象（点线面色的一种有意味的组合）2） 共同：1. 艺术发展中表现化的倾向2. 作品：表现主义，美
7、界限（三） 情感与形式艺术理论的基本范畴1） 含义：1.情感：主体对客体的心理上主观的反映2.形式：凝结在创造物固定成形的东西2）理论：1. 论美与崇高：美+快感移情派+表现主义2. 形式认识康德形式与直觉3. “符号论”：形式人类情感符号4. 情感：在形式化，才认识与欣赏5. 形式：可触摸，看得见、实在（四） 理性与非理性艺术1） 前者是理智内的抽象思维，后者是非理智的主观思维2） 前者是事物的本质，后者是无限的3） 前者是内容的联系，后者是意志的自由4） 前者是抽象性与普遍性，后者是直觉与冲动5） 前者是古典艺术或学院派，后者是浪漫主义或现代派6） 前者是理解或整体，后者是变化或不可预测性
8、（五） 优美与崇高主客审美关系1） 人与自然、社会：前者是自由显现，后者是矛盾呈现2） 形态：前者是小、光滑、柔和、妩媚后者是巨大，坚硬、突跳、骨气3） 前者是静态，后者是动态4） 主客：前者主动性（主客）后者是侵越性（客主）5） 自由：前者是肯定的，后者是否定的6） 关注：前者是形式，后者是内容（六） 主观与客观主体观念上反映1） 前者是情感，欲望，观念，快乐，意识，心理人后者是和谐，次序，平衡，有机统一，比例物质世界自然属性与规律2） 强调：前者是表现或移情，后者是艺术物质性3） 创造：前者是情感或感觉，后者是非个人化精神或理式4） 认识：前者是意识或心理或精神后者是自然形式或属性（七）
9、摹仿论艺术与自然1） 哲学1. “理式”（柏拉图）：客观自然只是作为本质的表象而存在的，本质的隐藏在表象之后2. 问题：“一般”与“个别”，“种”与“属”（1） “属”：客观自然（2） “种”：特殊、差异、丰富、具体的3. 最高目标：赋有理性色彩的认识对“真”的需要4. 属于感官感受的感性部分与快感（艺术是低级的、模糊的）人的欲念摹仿对象产生兴趣5. 历史形态：古典的、和谐的、美的2） 亚里士多德1. 摹仿不是机械地原封不动地客观自然“再现”区别加进了主体的选择2. 人类天性快感认识对象能力肯定自身智力+能力艺术作为摹仿的整体的性质实践哲学表现说（基础）3） 古希腊的科学文化（文艺复兴）绘画摹
10、仿透视学再现自然的科学4） 摹仿新姿态透视与镜像理论5） 透视的发现摹仿自然追求视觉忠实性1. 两度平面上再现的摹仿对象（柏拉图）辨认状态2. 文艺复兴：增加了“深度”，显现“思维”方法3. 完整理论：布鲁内莱斯基、阿尔贝蒂4. 象征符号：柏拉图主义、基督教宇宙观5. 应用：第三维“空间错觉”6） 新古典主义：“美的自然”，优劣是摹仿对象的优劣，思想更片面化7） 浪漫主义：个人自我表现（八） 表现论1）18世纪末，浪漫主义运动，个人作用2） “个人之真”表现情感的艺术“独特的艺术”3） 作品：表现使创造者的情感物化的产品4） 高下、好坏操作者心理情绪质量5） 理论：1. 论德国建筑（歌德）人的
11、创造性（1）心理机制，表面形态引到了更具体的创造力（2）“独特艺术”最终目标：艺术品2.表象的直觉（克罗齐）（1）浪漫主义思潮创造力的独创性本体的高度（2）精神世界（心灵活动）和客观世界等同3.对待情感的态度的公共标准（科林伍德）区别真正的（表现情感）与非真正（暴露情感）的表现4. 内心感受与认识情感的区别：（1） 前者是个人的，后者是公共的（2） 前者是私下的，后者是开放的（3） 前者是主观的，后者是艺术表现（4） 前者是无依靠，后者是放松（5） 前者是受压抑的，后者是净化的5.艺术：总体活动的想象性经验区别想象（无目的）与虚拟（目的）6.艺术品成分固有成分：（1） 特殊化的感官经验（2）
12、具体情况或具体感官（3） 想象中被观照非固有成分（1） 非特殊化的想象性经验（2） 天生创造力的表现（3） 主观输入7. 美感（桑塔椰纳）（1） 真实呈现的表现力（2） 暗示的+深刻的思情“心中意象”8. 表现精神（康定斯基）（1） 非物质化或抽象化（2） 人的精神的体现：内在需要（3） 充分自由的状态之下（4） 内在因素：与观众“共鸣”作品的形式（5） 外在因素：固定在画面中的点线面（九） 形式论审美概念1） 判断力批判（康德）18世纪1. 对象形式：审美成分2. 表象纯形式3. 形式上合目的性单纯感觉样式的纯粹性同形性4. 艺术鉴赏在于反省着心意的或形式的5. 形而上学的“形式”纯粹、同形
13、的关系艺术体现形而上学的“形式”素描不顾艺术的形状“形式”的丰富性2） 美和艺术的关系（赫尔巴特）19世纪1. 艺术美感，形式审美2. 逻辑的、心理价值外在于形式3. 艺术：非审美与审美4. 利于对艺术本质的认识，利于艺术的自律性的确立形式的基本关系（永久性、绝对性、自由性）3） 造型艺术的形式问题（希尔德布兰德）20世纪1. 视觉，依靠其观念获得表象一定距离中被审视物象“远图”2. 运动，经过时间，看清全貌（触、记、推）4） 逻辑学美术史研究历史实在意义（沃尔夫林）1. “无名美术史”观念：形式发展变化美学原则：风格（个人、民族、时代）2. 形式建立过程的重要性：纯化视觉功能3. 对立的视觉方式（“风格两元论”）：线描、图绘4. 美术史，视觉形式的变化史5） 经验主义“有意味的形式”（贝尔）1. 形式目的（循环论）2. 审美感受：对“现实”的感受3. 基本现实性4. 审美情感：脱离功利目的与纯粹形式存在的物象6） 心生结构（罗杰弗莱）1. 精神领域的区分：“想象”与“现实”（1） 前者是观照的，后者是生活的（2） 前者是有目的，后者是压力的（3） 前者是摆脱的，后者是实际的（4） 前者是无行动的，后者是行动的、生存的竞争（5） 前者是直接创造性联系，后者是受观念或功利所控制（6） 前者是艺术观赏或清晰化的感觉，后者是利害冲突或认别2. 形式因素（1） 线条的节奏（2） 体积（
