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1、视觉传达系09160419舒秀秀翰墨天香，晕染国色 浅析水墨艺术在现代设计中的应用 【摘要】水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式，是中国文化的重要符号之一。水墨与设计的融合使设计有了新的语言样式，在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮，本文主要从视觉传达设计，服装设计和水墨动画浅析水墨在现代设计中的应用。【关键词】 水墨 平面设计 服装中的水墨元素 水墨动画 一、水墨艺术的特点中国的水墨艺术的主体是水墨、辅以色彩，并以纸绢作为媒介。水墨艺术不拘形式，强调自然，它讲究写意，将水墨在宣纸上自由晕染，让水墨自身流动的特性与丰富的墨色层次充分发挥进而表现意境抒发胸臆。它与西方绘画的区别在于没有焦点透视的
2、约束和具象的轮廓的束缚，信马由缰地在宣纸上任由笔墨游走，使柔和的笔调充满诗意。笔法的顿挫、水墨的形态意趣都隐含着各自的水墨语境，讲究以形延意的思维特点。 水墨艺术是一种平面艺术，以笔墨纸砚作为材料和媒介决定了它的这一特性。作为平面的艺术，在画面的构图上水墨艺术有自己的艺术特点。如在构图上注意“留白”的特征，“计白当黑”的构图方式等等。现代实验水墨讲究对色块的大小、浓淡、残缺、飞白等等的构成方式的选择，试图以此来寻找传统水墨之外的美感。这就如同平面设计中的构成元素，每一个笔触，甚至是水墨的痕迹都赋予了特殊的涵义。让观者从另一个角度去体会空间的“平远、高远和深远”，由此可以看出，水墨艺术具有平面创
3、意的典型构成因素。抓住这个特征，我们可以发现很多利用水墨艺术为基础设计的平面作品，可窥见其本身的平面艺术特征，为水墨文化有机的结合其他设计创意，构筑了坚实的平台。水墨艺术与平面拥有共性，中国水墨艺术所提倡的笔墨韵味，特别注意对于墨色与水在大小、层次等方面的融合所形成的构成性，中锋成线、侧锋成面、顿则成点，极其注重点、线、面的构成关系，这也正是设计作品所必须强调的。水墨艺术除讲究用笔的多样性与统一性之外，还讲究墨色变化的趣味性与多样性，更讲究文化的张扬与意蕴的独特。这类文化内涵在设计中具有重要的借鉴价值。另外，水墨艺术的黑白装饰效果具有平面设计的装饰组合性质。黑、白两色是水墨艺术所特有的艺术色彩
4、。传统的水墨讲究“墨分五色”，也就是说黑和白之间也要强调色彩的层次与变化的韵味，这一点在设计中我们也可以借鉴。二、水墨艺术在平面设计中的运用水墨艺术的意象性和抽象性，为现代广告设计提供了丰富的创意灵感和视觉语言，但要注意避免对其只是表面形式上的肤浅简单运用，只有经过潜心研究、深刻挖掘,将水墨传统文化的精神内涵巧妙融合到广告作品中,把水墨艺术的传统与时代完美整合,切实推进本土广告设计朝着民族与世界相同的方向发展,才能在国际化广告传播中得到广泛认同。以下将讲述水墨在平面广告中的一些应用。 传统水墨艺术在我国现代广告传播中的设计应用 鲁迅先生在且介亭杂文集中说：“只有民族的，才是世界的。”曾任戛纳广
5、告大赛评委主席的迈克尔 康拉德也说过：“亚洲国家和地区具有创作世世界级广告的潜力,，只要其广告创作来源于本土文化。”一席话道出了广告创意与民族文化的关系，也鼓励我们要立足本土文化。近年来，不论是“可口可乐”、“奥迪”、“L G”或 “叁星”等在华跨国品牌文化，还是“李宁”等走向国际的我国品牌，甚至是近期在国际各类广告大赛中频频获奖的我国广告作品，都不约而同地选用水墨等元素作为其广告创意题材和表现形式，这些现代广告设计作品凭借深厚的我国传统文化内涵深入人心，在国内外广告界吹起清新的东风。水墨艺术是我国 传统文化的载体，其作为一种视觉文化符号融于现代广告设计，可以突出本土文化的优势，将传统水墨艺术
6、的文化精髓以及审美观念、审美理想融入广告创意中，并加以合理的艺术表现，可以形成独特的创作个性和广告风格，在塑造品牌文化形象并被广大受众认同和接受的同时，还可以对广大受众产生潜移默化的文化影响，对推动民族文化和社会发展等方面起着重要作用。无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加重现代广告设计中所蕴藏的传统文化内涵。是人们获得民族认同和归属感的基础。历史悠久的我国，传统文化博大精深，将水墨艺术等作为一个积极的设计要素在现代广告传播中加以利用、推广和创新，对于保护民族传统艺术、弘扬我国文化特色和推动世界文化多元化发展等方面都有着非常重要的现实意义。相信经过不懈努力，本着传承、开放、接纳的心态去吸收西
7、方现代设计理念，并与我国传统文化精髓巧妙结合，不断追求具有国际化语言和体现民族文化精神内涵的设计，制作出既有世世界共性又有民族个性的优秀广告作品，是我国广告走向世界，得到国际社会认可的重要途径。 在中国现代平面设计领域中，不得不说到设计大师靳埭强、陈幼坚先生，他们为水墨艺术与现代平面设计的表现风格相结合做出了不朽的贡献，他们把东西方文化设计理念融入到自己的作品之中。靳埭强先生在为中央工艺美术学院举行设计教学活动的海报勇破成规在构图形式上借鉴了水墨艺术的特色，画面大量留白，在余白中潜藏着活力，静中寓动，契合图中的“圆分尺断”，重新构成了破旧立新后的新篇章。靳先生在为世界环境日画展做的海报美的回想
8、，“试用了道家思想，以毛笔为莲，配上蜻蜓点水，表现了大自然万物融合的意境，又运用了重心偏移的平衡手法，大面幅的余白象征清新广阔的空间。这可说是中国传统美学在现代设计中的传承”。再如陈幼坚先生的标志设计作品茶中，用水墨艺术中线的形象和韵律、节奏，取形于敦煌艺术中的佛手，将拈花微笑的佛的智慧尽现于手指之间，给作品赋予了传统文化精神的气韵，表现了极其强烈的现代设计精神，阐释了现代西方视觉造型与东方的美学思想。他们的作品是对传统艺术与现代艺术新的解释，是对民族文化的发掘和本土意识的确立，也是对传统文化的继承和发扬。 中国水墨艺术已经在现代平面设计中有了相当程度的发展和影响力，并取得了长足的进步。这一点
9、是无可非议的，但是我们仍要对中国水墨艺术的文化内涵不断地做更深层次的探究，使水墨艺术在现代平面设计中能够有创造性的转化。这种创新并非简单的传承和延续，而是将传统文化和现代文化有机的融合，是从内到外进一步创造和更新，使传统的中国水墨艺术在现代平面设计中焕发出新的生命。水墨艺术不仅在中国有着深厚影响，而且在世界设计范围内刮起了水墨风，各国艺术设计者被独特的水墨艺术吸引着，产生了很多设计作品，尤其在东方国家日本、韩国等都有传承和发展。但各国由于历史、政治、经济和文化艺术等方面的差异,水墨艺术在现代广告传播中的设计应用各有现象，与我国同属东方文化体系的日本和韩国,先后在民族与世界相融合的现代设计道路上
10、树立起自己鲜明的民族风格，并逐渐被国际社会认可，具有很强的竞争力和影响，其中的一些经验值得我们学习和借鉴。 水墨艺术在日本现代广告传播中的设计应用 日本战后在设计上实行双轨制，从政府到地方都非常重视本土传统文化的传承和西方现代设计的教育。日本设计师们善于将传统文化的精神底蕴与现代设计的表现形式相融合。许多设计作品凸显出浓郁的民族传统文化特色，同时又富于现代设计的表现特征而被人们喜爱。日本是一个善于学习的民族。在历史上深受我国传统文化艺术的影响，源自我国传统书法和绘画艺术的日本浮士绘艺术,起初只有黑白两色，类似我国的白描和水墨画，后来发展成简单彩色和多色锦绘，又似我国的工笔画和装饰壁画浮世绘表现
11、手法细腻,以勾线为主,线条流畅、色彩艳丽，具有浓厚的民族风情，被视为日本国粹，对日本乃至西方的艺术发展及现代设计影响深远。在日本现代广告设计作品中常可以看见传统水墨以及浮世绘艺术的运用和表现，保留着浓厚的日本传统文化特色又有现代创新。 与我国水墨艺术重在以形写意的表现形式不同，日本现代广告设计对水墨元素的运用,并不拘泥于传统墨色的黑白体系，更注重表现墨的色彩情调和朦胧韵味。在日本设计师的海报设计作品中。富于色彩表现的水墨形态在现代数码技术的着意处理下变得澄明亮丽。设计风格简洁洗练，形式优美，意境清新，达到一种“静、虚、空灵的境界充分展现了日本民族文化所特有的粗犷与细腻、强烈与柔和、朴素与豪华同
12、时并存的精神气质。东方传统文化与西方现代设计的融合使这些作品极具视觉魅力，在民族性与世界性的高度统一中创造了一种为国际认同的设计语言。 水墨艺术在韩国现代广告传播中的设计应用当今韩国设计发展很快，这和政府提出的文化立国方针以及设计救国主张分不开。在短短几年时间里不仅推动了本国文化的发展。也促进了韩国经济的发展.韩国在大力发展现代设计的同时，没有忘记融入自己本国的文化内涵，形成了特色鲜明的韩国设计风格。这股设计韩流令人赏心悦目。迅速得到了其他国家，尤其是亚洲国家人民的喜爱。与中国一衣带水的韩国，历史上同我国有着千丝万缕的联系，在他们的现代设计中能明显看到许多我国传统文化的影子。韩国现代广告设计也
13、喜欢采用水墨艺术来丰富画面视觉语言，传达文化意味，并在不断创新中形成了自己的表现风格。 著名韩国平面设计师池龙善先生善于将韩国的传统纹样以及砚墨、僧舞、民画、飞天舞等传统元素用现代理念进行重构。在绘画与设计之间寻找表现基点.，不论是水墨、水彩还是水粉都被融汇糅合，采用现代的设计语言表现出东方民族的文化内涵。在池龙善先生创新运用水墨元素完成的平面设计作品中可以看到水墨笔触的肌理形态被充分展现。绚丽的彩色调与层次丰富的灰色调形成强烈的对比，亲和含蓄的章法布局，具象与抽象的完美结合使其作品透露着清新雅致的韩国民族意味。用世界性的现代设计语言表现出东方民族的文化内涵。 在韩国的许多现代平面设计作品中，
14、主要通过现代数码技术的滤镜处理、图层叠加以及变形扭曲等功能，使水墨元素的自然笔触形态充分展现。主要用来烘托图像、分割构图、或渲染画面气氛等；用色讲究,善于运用清新明亮的彩色；图形简练,注重细节运用的层次性和丰富性，整体设计风格清淡唯美，视觉效果识别度高。在传统与现代相结合中充分体现了韩国简约时尚、精巧细致的现代设计特色。 然而，要将水墨艺术熟练的运用到我们的作品中，我们必须充的分掌握中国水墨艺术的文化内涵和精神内涵，必须要具备一定的传统艺术文化修养，才能在表现形式和构图语言中体现出东方文化的审美理念。在设计上我们想运用好水墨艺术的元素不是一朝一夕就可做到的。郑板桥说过“眼中之竹不同于胸中之竹，
15、胸中之竹不同于手中之竹。”保持对历史与传统文化的一种尊重，毛笔是有生命力的，水与墨也是有灵性的。把握住民族的审美意识和审美心理，只有这样设计出来的作品才能够自然地流露出东方文化气韵，从达到而感动民族，感动世界的效果，真正找到为世界所认同的“中国设计”。二、 服装设计中的水墨近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的“天使与魔鬼”一方面，设计师在玩弄概念时力图标新立异，却概叹总落后于西方设计界的精巧创意；另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。于是，在“跟风”与“领风”的缠斗中，很多本土设计师在“工匠”“前卫”“艺术”的不同语境中迷失了自我。如今的中国已成为世界最大的纺织服装生产、出口和消费国，在公众的印象中，法国服装浪漫；英国服装前卫；美国服装时尚；意大利服装精致，那么，中国服装的最大特色应是什么呢？水墨乾坤，时装诠释纯正的中国元素。中国时装设计舞台上两位不得不说的人物，曾凤飞和薄涛。 薄涛曾经是中国时装界的风云人物，带领他的团队，在沉寂了几年后，厚积薄发，借2010中国国际北京时装周再度出山，以国宝“画魁”为魂，以故宫藏品为魄，以一种特立独行的优雅姿态，创造性
