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1、艺术与科学的融合一、导言：艺术与科学的问题艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，无论是中国古代“六 艺”之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的 密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，音乐、雕刻、绘 画、诗歌是艺术，手工业、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科 学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、 文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达芬奇、米开朗基罗、丢勒 等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学 发展、技术发明上也取得了巨大成就。艺术与科学作为人类文
2、化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。物理 学家、诺贝尔奖获得者李政道先生说：“艺术（诗歌、绘画、音乐等）用创新的手 法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。情感越珍贵，反映越普 遍，艺术越优秀。科学（天文、物理、生化等）对自然界的现象进行新的、准确的 抽象。科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确，应用越广泛，科学创造就越 深刻。科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。 它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。”画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的 奥秘，艺术揭示情感的奥秘。”爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同 样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密
3、切的，它们的分离是工业革命前 后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但 二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成 就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。艺术与科学是息息相通的，这 一点哲学家看得更准确而深刻，德国哲学家斯宾格勒曾经说，他从精确优美的古希 腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德；从西方配位、重组群乐曲旋律中看到 了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。“艺术是情感化的科学，科学则是精确 化的艺术。”无论说“科学与艺术是一枚硬币的两面”，还是说“艺术是情感化的科 学，科学是精确化的艺术”，阐释的都是艺术与科学的关系
4、。这种关系在设计艺术 中表现得最为突出。西方设计艺术史上，艺术与科学的分离导致了技术产品的丑陋 和人情味的缺乏，出现了“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动” 等艺术思潮。无论这些思潮的初衷如何，其目的都是为了解决艺术与科学技术在设 计艺术中的关系问题。现代设计艺术教育也是在这种社会背景下产生的，代表是 1919年在德国成立的包豪斯，以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院。包豪斯和 乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的，目的是寻求在设计艺术中实 现“艺术与科学的统一”，以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。由于二者产 生的时代和社会背景不同，包豪斯虽然倡导“技术与艺术的新统一”
5、，在实际教学 中则侧重艺术内容，而乌尔姆设计学院则侧重技术。在实际运作和发展中，二者逐 渐形成了侧重艺术和技术的两种不同设计艺术教育理念。从设计艺术的实质来看，艺术与科学的融合有利于设计艺术学科的建设和 发展。科学包括自然科学、社会科学和人文科学，而设计艺术学的交叉学科属性也 就体现在这里。美国管理学家、诺贝尔管理学奖获得者赫伯特西蒙1969年首次提 出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交 叉学科体系。设计艺术学学科的组成包括：设计艺术发生学、设计艺术现象学、设 计艺术心理学、设计艺术生态学、设计艺术行为学、设计艺术美学、设计艺术哲 学、计算机图形图像学、设计
6、艺术教育学等。就其体系组成而言，也体现了设计艺 术学的交叉性。如设计艺术发生学研究设计的起源、发展及其风格等，与历史学、 考古学等密切相关；设计艺术现象学研究设计分类、设计艺术与经济、消费的关系 等，由此衍生出设计艺术经济学等新学科；计算机图形图像学是设计艺术与计算机 技术科学相融合的产物，如此等等。乌尔姆设计学院在后期的教学中也把课程的触 角伸向自然和社会科学领域，但没有真正实现“设计艺术是艺术与科学的融合”这 一目标。二、定位：“科学精神，人文素养，艺术创新，技术能力”的教育理念设计艺术教育是整个高等教育的重要组成部分，与社会实践密切相关。高 等教育发展的定位问题是学校发展的关键，就一所具
7、体的高等院校而言，在考虑自 身情况、社会环境、社会需求、学科体系建设等多种因素的情况下，确定自身的办 学理念是其发展和生存的关键所在。学校的定位主要体现在办学类型、办学层次和 办学特色三个方面。办学的类型涉及多种因素，如按照隶属关系包括部属高校、地 方高校；按办学主体又可以分为民办和公办；按学科结构则包括单科性院校、多科 性院校和综合性大学。办学层次主要指学术贡献和人才培养层次，我国大学可以分 为研究型、教学科研型、教学型和职业技术型。办学特色则体现在与其他学校的不 同之处，包括办学理念、办学风格、培养目标和课程体系等。设计艺术学是艺术与科学相融合的学科，艺术学培养学生的审美能力、造 型能力和
8、创新思维能力，而科学则使学生获得自然科学、社会科学和人文科学方面 的知识和技能。艺术学本身与语言学、文学、历史学、哲学、考古学等同属人文科 学的范畴，而社会科学则包括经济学、政治学、法学、社会学、心理学等。西方发 达国家的综合大学，特别强调艺术史、艺术批评课程的学习，因为它们可以补充并 提高人文从业人员审美能力，而对于自然科学人员，艺术学素养可以增加他们的人 性化思考，并利用艺术和科学的共同规律，去解决自然科学领域的问题。古希腊哲 学家毕达格拉斯曾说过：“简单的音乐比例与自然符合一致是最好的艺术。”艺术 和科学的关系随着现当代科学的发展，越来越密切，正如法国19世纪文学家福楼 拜所说：“艺术越
9、来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日在 山顶重逢。”而随着网络科学、信息科学的发展，艺术与科学之间的关系则更加密 切。1999年1月8日美国纽约时报发表网络艺术流派方兴未艾一文，提 出“缪斯也需要科学的翅膀”，“技术进步与新艺术形式的萌芽总是如影随形，艺 术与技术的互动推动人类文明的进程，因特网作为现代技术的潮流对新艺术形式的 催生已经初露端倪。”设计艺术是“艺术化的造物行为”，与科学技术的关系密切，需要创新思 维观念、物质成型技术，并满足消费对象的需求。艺术教育早期的“工艺美术教 育”中，“工艺”本身就包括科学技术的成分。“工艺美术”概念有它历史的成因 和特定的学科内涵，它
10、涵盖了 “设计艺术”的相关领域。20世纪末所使用的“艺 术设计”或“设计艺术”的概念，与“工艺(技术)美术(艺术)”相比，并不十 分明确。从我国早期工艺美术教育的学科设置上就可以看到这一点。1902年，清 政府颁布新的学堂章程，规定建立实习教员讲习所，分为工农两种，工科设有造 船、建筑、机械、电器、应用化学、制图、窑业、染织、金工、木工等，出现了现 代工艺美术教育思想的萌芽。同年，由著名学者、书画家、翰林李瑞清在南京创办 了我国第一所高等师范学校一两江师范学堂。李瑞清大力提倡科学、国学、美术， 把图画和手工课列为学生的必修课。1905年，正式成立图画手工科，课程设置有 国画、用器画(平面图学、
11、立体几何画、透视画、图法几何和手工、纸工、编造、 竹、木、金工、泥工、漆工等)、手工、实用美术等。工艺美术教育家陈之佛先生 在美术工艺的本质一文中认为：“就美术工艺的本质上考察起来，美术工艺品 绝不是和古董品同类的。工业品是间接或直接的关切于人类的生活，其目的就 是为人类生命的持续而产生的。工艺品是艺术和工业两者要素的结合，以人类生活 的积极向上为目的的，所以工艺是适应人类日常生活的要素一实用之中，同时 又和艺术的作用融合的一种工业活动。”从这里可以看出工艺美术教育也深 刻体现了艺术与科学技术的密切关系。高等院校定位主要应该考虑学科的属性、结构及办学特色，学科属性、结 构与学科本身的发展有直接
12、关系，就设计艺术学而言，其发展必须考虑艺术与科学 技术之间的关系。山东工艺美术学院作为一所艺术类院校，在考虑设计艺术教育发 展的实际情况和设计艺术学科体系的基础上，应该确定自己的合理定位，即以“艺 术学科为主体，人文、工科相互融合”，培养学生“科学精神，人文素养，艺术创 新，技术能力”为目标。由这种定位确定我们的发展目标，即：以素质教育为基 点，培养德、智、体、美全面发展，适应现代社会需求的，具有科学精神、人文素 养和创新精神的高素质设计艺术人才。科学精神、人文素养和艺术创新是现代设计 艺术人才的必备素质，这种素质是设计艺术实践的需要，也是设计艺术学科体系发 展的要求。美国宾州大学在有关平面设
13、计教育中明确提出：“鉴于为设计师所熟悉 的传统技艺正在被当代的科学手段毫不留情地所取代，设计课程设置的重点需要重 新聚焦在每个学生的意念创造能力培养上。所以应该强调能力的训练，与此同时注 重于知觉(intuition)的培养。过去属于其它不同领域里的专业知识现在就同传统 设计课程中的描绘和字体一样至关重要，诸如心理学、社会学、文案写作、经济 学、商业学以及生物学等课程。在一所综合性的大学里，学习设计或艺术的学 生往往不倾向与其它专业学生的交流，现在不同的是我们鼓励设计专业的学生尽可 能与其它专业的学生打成一片，在传统的设计学士学位的课程设置中，那些近视和 孤立的学术观点及其固有的特征是与现代设
14、计脱节的，也是不适宜的，无论是设计 的灵感或是在设计的实验性两方面，它们都远不能满足平面设计师素养的要求。在 宾州大学，我们在平面设计学科里授艺术学(BECHELOR OF ART)和理学(BECHELOR OF SCIENCE)两种学位，而美术学(B.F.A)则已经被淘汰了。”科学精神和人文素 质是创新精神的前提，而创新又是设计艺术的灵魂，没有创新就无所谓设计，要使 学生具有创新精神，必须注重学生的综合素质培养，而不能单纯停留在低层次的技 能训练上。从“工艺美术”到“设计艺术”，并非名称的单纯变化，在学科的建设 和发展中既要充分考虑二者内涵的延续性，同时又要考虑学科体系的科学性与创新 性。这
15、种考虑是山东工艺美术学院学科定位的出发点。三、措施：调整教学结构与学科布局1、重构学科体系，优化教学结构，创立专业品牌。以艺术学科为主体，以工科、人文科学为辅，打破专业设置，淡化专业界 限，在立足为山东经济和文化服务的同时，力争面向全国发展，逐步建立和完善教 学体系和学科设置。山东工艺美术学院在坚持以素质教育为出发点，在完成学校设 计艺术课堂教学的同时，注重与社会实践的结合，使设计艺术直接服务于经济建 设，并努力提高全民的设计艺术意识和素质，提高设计艺术的社会认同感，为设计 艺术发展创造良好的生存空间。转变教学观念，引入竞争激励机制，注重师资建 设，把科研和教学放在同等重要的位置，力图把学院建
16、设成为省内一流，全国知名 的设计艺术人才培养中心、设计艺术理论研究中心、设计艺术实践及设计艺术收藏 中心，基本形成产、学、研一体化的办学格局，并逐步显示自己的办学特色和教育 理念。山东工艺美术学院现有12个本科专业，22个专业方向，即美术学的绘 画、雕塑、现代手工艺、美术学；数字艺术的动画、影视美术与设计、摄影；设计 艺术学的艺术设计、工业设计、服装设计与工程、建筑学、广告学；艺术学的艺术 设计学和美术学。在今后五年，力争达到16个专业，30个专业方向，申报编辑出 版学（艺术传播学）、包装工程等四个本科专业，八个专业方向。并依据国家本科 专业设置的要求，结合实际需要拓展专业方向，整合专业领域，形成自己的专业特 色，逐渐形成设计与工程类、美术类、史论类、数字艺术类四个大的专业群。为了 淡化专业界限，提高学生的整体文化素质，在课程设置上加大跨专业选课的力度， 增加人文和理论修养课程的比重。目前，全院学生普遍开设了中外美术史、美学 史、设计艺术学原理、设计艺术美学、中外文化史、设计艺术史等课程，同
