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1、现实主义美术现实主义美术库尔贝是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿、精卓宏丽的祟高境界。抬然自得的塞纳河畔少女，满腔悲愤的石工，一扫积郁的埃特尔塔悬崖雨后，静温幽深的鹿之小憩，无不气魄雄伟，刻画精到，使后世画家大受神益。19世纪3070年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。其主将卢梭(Rousseau
2、，18121867)画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。森林出口、阳光下的橡树绘出蜿蜒扭曲、疤痕累累的6L枝，遮天蔽日的密叶；遭雷击断的老干，形象的丰富含情令人叹为观止。橡树林出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，生趣盎然，美不胜收。他对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究，更为印象派的出现开辟了道路。当然，对印象派影响最大的巴比松画家首先还是外光派巨子杜比尼(1817一1878)。他的春天、六月的原野以分离、复加的大笔触抒写阳光明媚、春风拂煦的景色。逐渐地，水成为他画中的灵魂，“博丹”号画舟载着他沿塞纳河和瓦茨河，去捕捉天光云影，暮色晨曦
3、。维埃尔威尔的黄昏、瓦茨河上的落日、奥伯特沃兹的水闸那奇变瑰丽的水天取耳了透明的山岭，赢得“画水的贝多芬”的美誉。使莫奈发出赞叹的维埃尔威尔是现场写生，画家用木桩把画布固定在露天，长时间地等待着大块云朵披风卷去的时刻。在大风刮起之时，他记下倏忽瞬息的妙境，不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面好似在动荡不已。巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。迪普雷(Ihpr6，1811一l889)喜爱用厚稠的颜色，把光积聚在画面中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的主题。迪阿兹(1807一1876)以晦明变幻的沼泽树丛为特色，从缝隙中射入的强光把湿润的草、嶙峋的树皮、堆积的枯枝败叶照得如火燃烧。特洛容(Tro
4、yon，18101865)则长于用逆光表现林中归来的牧群，牛栏)、牛群)中那旷远的地平线和恬静的乡村情调引入退思和神”往。有些评论把柯罗(Co血，17961875)列入巴比松七星，那是因为他时常住在枫丹白露森林，同挚友杜比尼一起作画的缘故贰管每年都到外国和法国各地写生，他却始终迷恋着最早给他深刻印象的这片森林。柯罗一生未婚，家境富裕，但很晚才得以献身他所酷爱的绘画，因此，他对作品不断增长的商业价值丝毫不感兴趣。他不慕时尚，不求名利，忠实于自己的眼睛，自然而然地形成了抒情诗一样的艺术。蒙特之桥一反传统的细微刻画，只用连续不断的桥孔和参差的树干交织成令人回味的节奏，宁静水面上荡舟者的红帽给幽深的空
5、间增添了无限生机，好似奏鸣曲的强音。孟特芳丹的回亿则更像一首梦幻曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天官。湖泊、草地都被蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。柯罗曾把自己的画分为两类，一类是送往沙龙展出并获得巨大声誉的作品，?lt;林中仙女之舞；一类是不出示于人的悦己之作，如纳尔尼桥、，罗马竞技场、陶韦大街、夏特大教堂、海边的帆船。它们虽是小幅，却逸笔纵横，言简意赅，色彩的明亮单纯和阳光的效果都不让后来的印象派。柯罗作画不选坟方，常常坐在大路的正中写生。越是平凡的景致，越能使他施展才能洞使面对最繁琐的风景，他也能从容不迫地简化和提炼，发掘出和固定下它的
6、隐艳馥郁。柯罗卓绝千古的风景有时使人忘记了他同时也是肖像画大师，他的蓝衣女人、带珍珠的少女、梳妆都以毫无雕琢的美和更现代的笔法，代表着该世纪艺术的精华。米勒Millet，18141875)出身农民家庭，虽然在巴黎已经以画棵女闻名，但巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华。于是，他携全家来到这里定居，使一幅幅平凡的农村生活场面放出奇光异彩。1848年，簸谷者作为他一系列作品的第一幅，在沙龙展出，立即引起轰动。它实现了许多画家长期的求索，也被憎恨这种艺术的人说成是“夸大事实”。扶锄者是位从清晨起便在贫瘠土地上奋力劳作的农民，他想直直腰，喘息一下。从他扶着锄柄的双臂，脸上的汗水和张开的嘴，可以
7、看到他疲劳的程度。有的评论指责这种充满同情的真实描绘“不是绘画，而是宣言”。对此，米勒气愤地写道：“这么说，连我们看到凭额上汗水养活自己的人时就会产生的想法都不允许有了!”事实上，米勒艺术的深刻社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡吠以拾穗者为例，三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有作任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大，所以才“在拾穗者背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台”。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般
8、的人物出现在森林尽头的旷野上，牧羊女就是这种构图的典型。在大批农民拥入工业化城市之时，一位终日与羊为伍的姑娘像雕像一样默默地站着，她那迷茫的目光是在幢保，还是在张悯?遥远的地平线，明朗的天边，把她的希望和我们的思想一起带向了远方。现已证明，米勒的晚钟是世界上最普及的艺术作品。在苍茫暮色中，随着远方教堂的钟声垂首祈祷的农民夫妇引起过人们多少感触和联想!他们是在庆贺婴儿的诞生?祝愿婚姻的幸福?还是为死去的亲人默哀?或者是否可以说，那不绝的余音包含了整个社会和人生?米勒晚年得到官方违心的承认，境况的改善使他有可能运用各种技法和材料，并创作杰出的风景画：云涛汹涌的起风，隐秘寂静的月下羊圈，气象万千的四
9、季。现存卢浮宫的春)描绘雨后的彩虹与怒放的野花，尤其清音退发，不同凡响。正如米勒是讴歌农村生活的大师，杜米埃（18081879)则是反映城市生活的巨匠。他以漫画开始艺术生涯，讽刺国王路易菲利浦侵吞民脂民膏的作品高康大使他遭到6个月的监禁，但是，经过迫害的画笔反而愈加犀利，拿破仑三世皇帝和梯也尔又相继成为它辛辣嘲讽的对象。1834年4月15日的特朗斯诺南街、立法肚?gt;的正义与幽默使他大名远扬。从1835年起，他转向石版画，在取消了新闻自由的情况下，把可笑的资产者、银行家、法官、市侩故入画面，时而也和下层市民开开玩笑，尽管他从事油画的愿望最终服从了更自由、敏捷的版画创作，但他仍然留下了近300
10、幅恢谐、简洁的油画。宽恕以一位振振有词的律师作为主体，同掩面而泣的妇女、无动于衷的法官、宪兵形成鲜明对比，占了背景大半的基督受难像绝妙地点出了“宽厚仁慈”的虚伪。艺术爱好者是杜米埃最喜爱的主题之一，嗜画成癖的收藏家，自命不凡的画家、雕塑家，虚张声势的街头歌唱家是那样令人开心和同情：在创作中，杜米埃从来都毫不迟疑地略去与主题没有直接关系的一切。三等车厢仅勾出人物的大轮廓，在暗部略施薄色，连放稿留下的方格都未盖上，但已经足以让我们看到该时代的生活节奏和中下层人民的所思所想。唐吉河德更是只用富有雕塑感的寥寥数笔，绘出一个瘦骨伶仃的身影，连五官都省略掉了，但却使这位令人怜悯的英雄呼之欲出。这种纯然独创的“写意”对后世的艺术发展起了不可估量的作用。
