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1、1. 运用前景制造层次感上图这幅著名的Mount Williamson就使用了前景的巨石，以呼应远处看来差不多大小的山峰，因此制造出强烈的层次感，引领观众深入照片的画面，要是使用了不同的焦距，或构图上忽视了前景的石头，则可能变成不再起眼的照片。2. 不要无谓的天空不少人有个习惯，就是无论如何都要把照片二分，总要让天空至少占一半画面，甚至更多。但如果天空根本没有替你的照片添加任何价值，就要尝试狠狠地砍掉，然后让更具张力的元素进入照片。例如上图，把天海各分一半的话，就会丧失了照片下半部分的精华，变成平凡无趣的作品了。3. 白色的云与深沉的天万里无云也好？其实，并不是，遇上漂亮的云就绝对是拍摄的大好
2、机会，千万不要错过。例如上图的名作Yosemite Falls And Thunder Clouds，亚当斯等待云层恰到好处地待在瀑布的上空，而且由于云层强烈的对比，使天空相对变得犹如漆黑一片。这种白云与黑天的对比能带来极强的戏剧效果。虽然今天我们可以通过后期技术处理，但你也可以使用滤镜，更容易得到这种画面。5. 追寻大胆的色彩对比虽然亚当斯以黑白作品闻名，但他的照片里却活用风景里的色彩（黑白）对比。我们拍摄的时候，同样也要找出各种强烈的颜色对比，就可以拍出更有张力的作品。(摄影教程 )着名的例如红绿对比、黄蓝对比，都是具有冲击力的配搭。11.在偷拍中设计姿势拍摄 我最喜欢的一次偷拍是其他人正
3、在正式的拍合影，这是因为照片中的每个人都关注着另一个事情（另一位摄影师）而不看着你。如果主要摄影师在这天或婚礼上让这对幸福的夫妇摆拍时用不同的角度来拍摄同一个主体，通常你就在一侧几步远的位置或完全一侧拍摄，你就能获得很棒的画面。也可以通过变焦在众多人中抓拍一个或两个人，这样的作品同样很好。也可以焦距变广到将摄影师和他的拍摄主体都拍摄进去。如果只有你一个摄影师你正在拍摄正式的照片，一个很好的技巧就是你摆拍完后当大家都以为你已经拍完了你却继续拍。通常摆拍后人们放松的看着彼此的场景是最好的画面。3.利用主体与背景的距离控制景深主体与背景的间距近，浅景深效果难以显示：当主体与背景都在无限远处，即使是长
4、焦镜头配合大光圈也难以有效虚化背景。如条件允许，相机应尽可能靠近被摄主体，而被摄主体应尽可能远离背景，如此，虚化背景效果才更明显。有时被摄主体位于较近摄距，而背景处于无限远位置，即使用广角镜头配合大光圈拍摄，也可较有效地虚化背景。4.运用后景深长于前景深原理在摄影实践中，摄影者应针对景深的形成特点充分利用前、后景深，一般可通过焦点选择来充分利用景深，如拍摄半侧面人物特写，需将焦点定在靠近镜头的眼睛上。根据后景深长于前景深的原理，这个眼睛清晰了，另一个眼睛才会相对清晰：如将焦点定在距镜头较远的眼睛上，靠近镜头的眼睛很可能处于景深之外显得模糊，那就是浪费后景深了。同理。如拍摄前后共四排的合影照，焦
5、点选在第二排，第一和第三、四排也显得比较清晰，这就是用足了全部景深。一、灵活使用光圈一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深；比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十 分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有 损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。
6、一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下；全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错；光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显 越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影
7、师的数码风景照片。三、安排前景我们都知道，世界是三维的，而照片是二维的。风景照片拍摄失败的一个主要原因是，照片无法传达我们眼睛所看到的那种深度感。幸运的是，我们还可以使用一些构图技巧来克服这个相当让人不快的小问题。创造照片深度一个有效的方法是摄入一个有力度的前景，通常要使用广角镜头来拍摄。用这种方式突出前景，就为眼睛创造一个“进入点”，将观者拉入场景中，赋予照片一种距离感和规模感，这样就为照片添加了深度。广角镜头能达到这样的效果，原因在于它能延展透视，将靠近镜头的成分进行夸张性的展现，从而打开了前景以远的景致。但是，你得留神，这样做会使中距离景色看上去有空洞感，缺乏趣味。一个弥补的办法就是采用
8、低视点拍摄。这就压缩了中间的距离，构图中就不会出现太多的空白空间。你还需要使用小光圈，仔细调焦，以达到最大景深，使前景和远处景物都焦点清晰。正确处理：母牛欧芹和金雀花都是很诱人的前景，能将观者的视线引入场景之中，并为远处的景致构成恰如其分的框架。广角镜头加上f/22的小光圈营造出很大的景深。四、了解色彩色彩不仅具有视觉冲击力，它还能表示不同的情调，激发不同的情感，并产生与文化背景相关的象征意义。想想你的影像中一种占主导地位的颜色能产生什么效果。可能你需要减弱或者加重这种颜色。在构图、光线照明和使用滤光镜的时候应该认真考虑色彩。红色是一种强烈的颜色，特别在与黑色背景相对照时更显强烈。红色被普遍用
9、来表示警告或危险的标记，让人难以忽视。在摄影中，红色是最有力量的颜色，最抓人 眼球，但红色也可能成为让人分心的颜色，如果风景中出现一个小红点，比如远处的一辆红色小车，一只红色小船，或一个红色邮箱。蓝色是一种与世无争的颜色，能用来表达平和、悲伤或宁静。在摄影中，蓝色通常用来传达寒冷之情，特别当蓝色与水体和冬日景物相搭配时，效果尤其好。(摄影教程) 蓝色是风光摄影师的重要颜色色彩饱和的蓝天往往成为绝佳的背景。绿色常用来表示健康和生机。很显然，绿色是植物的主导颜色，因此成为很多植物照片的主导颜色。绿色很容易被明亮的、具有前进感的颜色（比如红色）所掩盖，一般说来，视觉冲击力不强。不过，当单独使用时，绿
10、色依然能使影像气氛强烈、生动有趣。黄色是另一种明亮的、具有前进感的颜色，常用来代表幸福或光明。黄色能为你的影像增添暖意，与蓝色相配合或映衬之下效果特别好。黄色与其他类似的鲜艳颜色（比如金色和橙色）是秋天的代表色。黄色可成为静物影像的很好背景。五、手动输入色温不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。比如，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。荧光灯光则带有一种绿色调。光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。数值越低，光线就越暖。比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为50005500K，阴天约为7
11、0008000K。我们的眼睛能很快很容易地适应不同光源的颜色，会把白色物体看成白色，不管这物体是在钨丝灯光下还是在多云天的室外。不过，要是想用数码单反照相机来准确 呈现色彩，就必须设置正确的白平衡，你可以在照片拍摄时设置，也可以在RAW转换器中处理你的影像时设置。依我个人经验，我建议在用RAW格式拍摄时就设 定好白平衡，这样就能有更多的灵活性。在拍风景照时，我们并不追求绝对准确的颜色，重要的是捕捉到令人愉悦的色彩。所以，数码摄影师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。日光白平衡多云白平衡阴影白平衡荧光灯白平衡自定义白平衡在这些图片中，摄影师马克-鲍尔遴选出多云白平衡这张作为最终的影像。55
12、评论摄影中如何达到照片整体的均衡来自：实用摄影技巧2012-04-12 08:44:00 | 阅读原文均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉，摄影中的画面均衡与否，不仅对摄影画面的整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。所以，摄影中画面整体的均衡非常重要。下面我参考了一些摄影作品，并分析自我在风景拍摄中的一些经验和课堂教学经验，整理了对于均衡在摄影中的一些理解和技巧，希望这样的总结对大家有所收获。画面均衡是我们在摄影创作中潜在一种关系艺术，灵活的运用和实践，并找出画面布局的规律与表现手法，对提高我们的摄影创作成功起着重要的作用。一、画面均衡的作用学习均衡，我们首先要清楚它的作
13、用。我们可以从几个方面来强调均衡对画面的表现力：1、庄重、肃穆。画面均衡平稳，有意地采取对称式的均衡，从对称均衡中显示出一种庄重的关系。2、幽雅、恬静、柔媚。画面生动活泼，变化中的均衡让画面有疏有密，有虚有实，从整体的均衡中表现画面的唯美。3、有意地违反均衡的法则，使画面在不均衡中出现刻意的安排。利用不均衡的形式来表达主题。画面均衡是我们在摄影创作中潜在一种关系艺术，灵活的运用和实践，并找出画面布局的规律与表现手法，对提高我们的摄影创作成功起着重要的作用。二、画面均衡的正确理解2.1均衡并不是四平八稳画面过于四平八稳就会略显稚气，所以上图作品尤其在取景范围的选择上需要多加考虑。而下图则没有使用
14、四平八稳的方法，却达到和画面整体的均衡。眼前的景色太完美，我们拍摄的时候往往什么都想要，什么都要表现在画幅里面。在这样的时刻，其实我们需要冷静，我们瞬间的考虑对摄影画面的伤害，这种伤害有很多：光线、影调、色调、造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感等等，所以我们得多多考虑创作和记录的区别。同时，我们明确摄影画面中的光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都能影响画面整体的均衡，影响摄影师创作意图，所以要多加思考减少太平稳的构图。2.2均衡不等于平均均衡是摄影构图的基本规律之一，是产生稳定感的因素。在摄影构图中，均衡不等于平均，绝对的对称是忌讳的，那会使画面变得呆板，只能产生机械的不自然的感觉。而如
15、果画面中一边重，一边轻，也会感到不舒服，构图失去了均衡。上图沿着画面中心二分之一轴线的剪裁，画面保持了绝对的均衡关系。画面有意的被拍摄者在后期处理时，做成了构图形式的忌讳作品，远方的山体以下面积与天空 形成了等同面积关系，这样就使画面看起来不是特别的舒服，显得构图的组织能力突兀，这样会影响画面的趣味性。(摄影教程)同时，天空与地面的呼应关系会埋没在地面过重 的视觉以内。2.3均衡仅在左右还在上下在画面构成的瞬间，我们往往更多的考虑上下组织结构的画面均衡关系，而画面的均衡却不能忽略上下的均衡，摄影作品的要求不仅仅局限在一个点上，关键在画面的全部。上图作品基本以均衡式的构图方式反映了眼前唯美的世界，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的呆板与了无生气。这幅作品如果在拍摄时把画面下方的面积再扩大一点，画面的整个结构和视觉的可读性会增强很多。而下图恰如其分的达到了上下左右间的均衡。2.4均衡不是绝对对称讲 到画面的均衡，它区别于对称，因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定。绝对的对称有时会给人以单调、静止的感觉，因此，画面的很多地方摄影师在
