顾城作品风格与性格

《顾城作品风格与性格》由会员分享，可在线阅读，更多相关《顾城作品风格与性格（9页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、顾城作品风格与性格很多年前就读过顾城的诗，一句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它 寻找光明”更是成为学生时代记忆的经典。作为我国新时期朦胧诗派 的代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌作品 带有孩子般稚嫩单纯、梦幻情绪，所以又被称为以一颗童心看世界的 童话诗人，用直觉和印象式的表达方法来抒发咏唱童话般的少年生活。 与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真 无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却满载着一 个成年人的忧伤。这忧伤虽然有时很淡，但有时又像铅一样的重金属 沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是 觉醒的一代人看到眼前现

2、实而产生的忧伤。顾城用他不被尘世间污染 的思想，用象征隐喻、抽象变形、通感、物象叠合、物人转换、因意 取象和省略跳跃等七种艺术特点，让你每一次读都有不同的感受。关键词：顾城；诗歌；艺术；朦胧派；语言表达；意境；童话诗人对顾城的诗歌按不同的时间段可以大致的分为三个时期，分别为“前 童话时期”“中童话时期”和“后童话时期”。但在笔者看来，仅凭 舒婷的一首童话诗人就作这样的划分确实有些许的牵强。看过 1992 年顾城在德国波恩接受袖珍汉学杂志的编辑采访，顾城谈到 不断变化的“我”的阶段性及其对诗歌创作的影响，把自己诗歌创作 的演变划分为四个阶段，即自然阶段、文化阶段、反文化阶段和无我 阶段。从顾城早

3、期诗歌来看，正如舒婷诗中所描写的：“你的眼睛省 略过，病树、颓墙，锈崩的铁栅，只凭一个简单的信号，集合起星星、 紫云英和蝈蝈的队伍，向没有被污染的远方，出发”，童话诗人之名 的确名副其实，舒婷写于1980 年的童话诗人也正是对诗人早期作 品客观真实的总结概括。但从 80 年代开始，特别是中期以后，也就是 按顾城自己划分的“反文化的我”与“无我”状态时期，因为在生活 中经历了太多的挫折和无奈，更多的内心情感的变化，使得诗中多了 很多灰色的意象，例如“墓地”“死亡”“黑夜”“杀人”等意象开 始频繁的出现，并在后期诗歌中占有相当大的比重。所以，此时的诗人已不再是那个“向没有被污染的远方出发”的童话诗

4、人了。因此， 顾城一生的诗歌语言艺术就有了分显的前后差别。一、顾城早期诗歌的艺术风格和北岛、江河一样，顾城是朦胧诗的代表，他的诗以现实意识思考人 的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发， 在艺术上运用大量的隐喻、暗喻和通感等写作手法，丰富了诗的内涵， 增强了诗歌的想象空间。从某种意义上讲，朦胧诗的崛起也是中国文 学生命之树的崛起。顾城的诗歌，无论早期还是后期，都带有较为明 显的个性特征，那就是童真和稚气以及对沉溺于幻想和假定的沉醉。 但早期的诗歌还是有几个明显于后期诗歌的不同。第一、客观实体与回忆的重合这种写法也可以说是现在与过去的对接。看到眼前的实景种种，心中 自然涌出穷

5、，有个凉凉的鼻尖中的一句感慨：一切都没有改变啊。 诗中另处的描写：蓬起的草棵和田鼠落进门里，落进灰里，灶台上燃 着的无色的火焰，还有那走在堤坝上的穿着粉红色衣服的妇女，这所 有的景象都写满了贫穷和无奈。此时，诗人对自己幼时由于贫穷带来 的最刻骨的印象的回想自然在情理之中浮现。同样也是因为贫穷。冬 天里，异常寒冷，在一起玩耍的孩子们冻得瑟瑟发抖，鼻尖凉凉的， 弹玻璃球的手冻得红红的。整首诗里，此景是虚笔，是回忆，可是， 它又曾经是不久以前发生过的真实。于是，诗中的“凉凉的鼻尖”和 下面一系列的热象如“金晃晃的太阳光”“太阳风吹起的尘爆”“火 焰”就有了自然的重合，重合点当然是“穷”。第二、诗歌表

6、达的生命意识顾城还很多次谈到他小时候有过的一次经历。那时他还小，有一次大 人都出去了，他一个人被关在一个亮着灯的屋子里。忽然，他从被灯关照着的墙壁上看到了一双双眼睛象从雾里慢慢浮起来，这些眼睛都 是空洞洞的，一种迷茫的无可奈何的感觉。他感到害怕，而且马上知 道，人死了就要变成灰烬涂在墙上，他自己迟早也会这样。他说他从 那一刻起，对世界的看法就形成了。他的短短一生充满着对生命和死 亡的启示。只要说到诗，他首先想到的就是死亡。毕光明和樊洛平曾 说：“我们现在终于可以明白，为什么生命意识成为顾城诗歌的萦绕 不绝的主旋律，为什么他的诗勾勒的只是一条永恒生与死的轨迹，这 完全为一种生命的直觉体验所决定。

7、”顾城是最善于把生命融进诗歌的诗人，他的一生便是诗的一生。对于 顾城的研究目前有很多，但多数集中于他的诗歌的审美价值研究或者 是津津乐道他死亡的前因后果。对于他诗歌中最能感动读者的根本之 点及意象中表现的生命意识的研究则未涉及很多，这不得不说是一个 遗憾。顾城诗歌的价值不在思想性上，也不能简单地从艺术价值方面 来品读，而是要掠过一切通常意义上对某个作家某部作品的“一般性” 品读，跨越到参悟其诗歌中隐含的深沉生命意识。为灵魂而写作的顾 城自然将自己的灵魂赋给了诗歌，这就要求我们在品读他的诗歌时要 深切感受作品中体现出的“灵魂之音”深切的感悟其诗歌中的主旨。 也只有这样才能从本质上把握顾城诗歌的内

8、核，从其诗歌的意象中反 应出来的生命意识这个角度看，在现代诗歌创作和品读的领域里是应 该值得一提并且有推广的价值。第三、不同意象的联想“意象”即意中之象。简单的说，意就是诗人的思想、情感、意念。 象就是物象、形象。意象欲出，造化已奇。诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式，但感情并不是诗，从 感情到诗，这中间有一个具体的外化的过程，诗人的抒情往往不是情 感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则 借景抒情，咏物则托物言志。这里所写的景，所托的物，都是客观的 象，借景抒情，托物言志，即为主观的意，象与意的完美结合，就是 意象。它既是现实生活的写照，又是诗人的审美创造的结晶和情

9、感意 念的载体。所以，我们对顾城的诗歌的阅读鉴赏，要以意象为突破口。例如在 一代人的“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。这首 诗里的意象便是组合意象，将有关的罗列发现形、色、声、味都会体 会到，确立联想方向，发挥想象，把作者蕴涵的意象中的主观色彩挖 掘出来。诗中从表面上看并没有任何联系，也所无指，但深层却有着 无穷的意蕴。它是由“黑夜”“我”“黑色的眼睛”等组成的意象集 合，都有本身的意义，又远远超出了词汇本来的客观意义，加上标题 的理解，不难发现，其中有很强烈的象征性。“黑夜”象征那一代人 内心无法抹去的阴影，“眼睛”象征一代中探索路道上的眼睛，渴望 着光明的眼睛，“我”则是象征着一

10、代人。整首诗表达了作者渴望自 由、渴望阳光及充满希望的情感。在诗歌我是一个任性的孩子中也有这样的诗句：我想画下遥远的 风景，画下清晰的地平线的水波，画下许许多多快乐的小河，画下丘 陵长满淡淡的茸毛。我让他们挨的很近，让它们相爱。让每一个 默许，每一阵静静的春天的激动。都成为一朵小花的生日。这首诗包 含了白描的意象。白描意象指对形象作具体描述，从而使感情具体化， 当然，描述不是客观，而是渗透了主体思想感情和审美理想的。“画 下遥远的风景，画下清晰的地平线的水波，画下许许多多快乐的小河， 画下丘陵”可以说全都是铺陈意象，是一连串的意象直接勾画出一幅 美丽的风景画。作者在整首诗里与大自然身心交融，在

11、大自然中找到 了自由，忘却了忧伤与烦恼，更加凸显了作者向往无忧无虑，向往和 平的追求。总之，意象本身就是语言，是超越了公式化的语言。顾城诗作中的意 象，形成了诗人的独特风格。诗人是聪明往往在于他能创造一个或一 群新奇的意象，来含蓄的表达出自己的情感。反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗 歌的意境，感知诗人的情感。第二、顾城的性格顾城后期的“反文化”和“无我”两个阶段，本质上具有共通的一面 都带有明显的反人类与反人本倾向：“反文化”针对的是作为“类” 的人及其规范个体行为的“文化”，而反文化的个体和非文化的自然 在诗化世界中仍居于中心位置;“无我”则把

12、对文化与世界的否定推向 绝对，直至从根本上剥离和摒弃“自我”和“自然”，“无我”的 “我”，“既是神，又是鬼，既是人，又是昆虫”，这显然是对人的 “人本”地位的彻底解构，是一种接近死亡又无死亡可言的无为无不 为状态，“在我放弃了自己的时候，我忽然就自由了，我终于理解到 了什么叫自然而然”。这个后“文化”甚至也后“自然”的“自然而 然”，成了顾城后期诗歌、诗学以至行为的核心。顾城在火车上认识谢烨,进而展开追求，终于与谢烨在上海结婚。一 九八六年“新诗潮研讨会”上，他认识北大中文系学生李英。李英大 胆示爱，获得了顾城的回应。顾城夫妇在八七年应邀出访欧美，进行 文化交流、讲学。1988 年起在纽西兰

13、激流岛定居，生有一子木耳。顾 城不能忍受孩子分享妻子对他的爱，谢烨只好将木耳寄养在朋友家。 其间，顾城与李英书信往返不断，在谢烨奔走下，终于将李英接到岛 上同居。顾城自传式小说英儿写道，这是一个“意念中的净土 女儿国的幻想”，“他渴望爱慕他的两个女子相互爱慕，这异样的 幻影最终驱使他走向毁灭。”为了生计，一九九二年顾城与谢烨前往 德国讲学，将英儿留在岛上。顾城得知英儿跟一个教气功的洋人跑了， 曾两度为此自杀。之后又从朋友那儿听到，原来李英离开大陆前就有 一个男友，是诗人刘湛秋，于是一个理想世界变得非常不堪。也因为 英儿的介入，顾城和谢烨的爱情产生了质变。忍耐已经到了尽头，谢 烨决定离开顾城，到

14、德国展开新生活。九三年十月八日，顾城在激流岛寓所用斧头砍伤谢烨，随后自缢身亡。谢烨则在送往医院的过程中 流血过多而死。作家李锐在论及顾城之死时认为“顾城可以说是典型的自恋型精神撒 娇者”，在精神撒娇者的病历分析一文中指出：顾城生前的行为 包括杀妻自尽都说明诗人的精神撒娇症状十分明显。而且表现为自恋 倾向。自恋必然伴随着自私，甚至是极端自私。“顾城极有天赋，这 天赋先是变成了诗，渐渐的，膨胀成一种自我神话。”这种“自我神 话”具体反映在顾城身上便是以自我为中心，我行我素，以诗人特有 的浪漫气质和桀骜不逊的天性屏弃道德的束缚和压制，将生活艺术化、 诗化，从而实现诗人心目中完美的人生。这种精神特点在

15、顾城的感情 生活中表现得尤为突出：诗人将情人英儿接到威赫克岛，再叫妻子 “让贤”，由两个痴男怨女在岛上翻云覆雨，末了，还“渴望爱慕他 的两个女子也互相爱慕”。诗人的一生始终追求着某种理想化生活， 而在现实残酷地打碎他的梦境时，诗人已别无选择了。由自恋引起的 精神撒娇进而造成的生活和价值体系的混乱。顾城的悲剧不为别的， 就因为他的性格是有天赋却脆弱得不堪一击。顾城的世界是封闭的世界，在他的世界里只有谢烨和李英两个人存在 他很少与外界沟通，知心的朋友也很少，这才让他在性格上慢慢的走 向了极端。虽然在文章中他可以写出美丽的语言，但是他却无法运用 到实际生活中去。我始终无法想象，写出这样诗句的诗人，被

16、称为童话诗人的一个文学 家会在三十七岁那年毁灭所爱的人，也毁灭了自己的一切。隔多年以 后，诗人的名字一再被提及，总是与那场暴力毁灭勾连在一起。一九 九三年十月媒体几乎都是这么说的，顾城以利斧杀妻，随后自缢身亡。 为什么会做出如此血腥的举动呢？第三、顾城的诗观和文体顾城诗歌在每一次读都会有不同的感觉，证明他在诗歌的表达上的手 法很巧妙，可以说顾城的诗也是有一定的内在性格。简单的字，常用 的词，总是让读者联想到意外的事物，产生触动内心的感情。在诗歌 中，总能找到一种与众不同的情愫。顾城诗歌的意象世界常用的表现 手法：首先是象征隐喻法；第二是抽象变形法；第三是通感法；第四 是物象叠合法；第五是物人转换法；第六是因意取象法；第七是省略 跳跃法。大量关于通感、物象叠合、省略跳跃等手法的运用。同一些 青年诗人一样，顾城意识到在当代，诗歌的语言受到严重污染而变得 僵硬，他想清除积垢，努力用明确、简单的词汇、句子来写作。但是 正由于