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1、赵本山的小品功夫颇受一些评论家和观众的批评。批评意见集中在：该小品沿袭旧作毫无新意；主题混沌，失去了卖拐、卖车的立意；表演程式化，缺少亮点。但该作品还是获得了一等奖，可见骂归骂，赵本山的魅力依旧。对于赵本山的批评，其实是拿他现今的作品与以往作品相比确实退步了。较之今年晚会上的其他小品，功夫还应算是最好的。无论是获得二等奖的装修、浪漫的事，还是获得三等奖的魔力奥运、祝寿、男子汉大丈夫，与功夫相比，无论包袱还是作品结构都远远不及。可见，赵本山获得一等奖是在矬子里拔将军，他的这个小品一般，而别人的更一般。实话说，早就看腻了赵本山那张脸，小品功夫毫无新意，相比之下针砭开会八股文的汇报咏叹调和笑谈人生比
2、之好得多，装修贴近老百姓的生活，但挖掘不够深，笑料较少。较差的应属男子汉大丈夫和浪漫的事。牛莉去年在那个叫什么“洗脚”的小品里头当着亿万观众的面和黄宏又是捏脚又是“老公”、“老公”的叫得观众浑身起鸡皮疙瘩，今年还是故技重演，拿肉麻当有趣，一点儿不含蓄。“浪漫的事”本来立意还是不错的，对于大多数人到中年，不注重保鲜爱情，追求浪漫的中国夫妻很有启发意义，只是蔡明当着婆婆的面回忆初恋时光叫婆婆“阿姨”的情节虚假得叫人无法陪她入戏。最差的小品非祝寿莫属。说祝寿最差，并不仅仅是指这个小品无聊、缺乏创意和笑料，而是从这个小品的诞生到堂而皇之登入春晚，反映了国人的两大劣根性，即虚荣和造假，已经到了无可救药的
3、地步。一个战斗老英雄过80岁生日，为什么不满足于平静温馨地和自己的儿孙度过，非要一个上任不久、连面都没见过的局长来祝寿？这不是虚荣是什么？而为了满足老父亲这份虚荣心，儿子不惜欺骗造假，找人冒名顶替，最后骗局揭穿了，可是在“百善孝为先”的大义下，这种触犯法律的行为通通可以一笑置之。不忍心为了搞笑写剧本1983年中央电视台首次春节晚会上，王景愚表演了哑剧吃鸡，第一次把小品这个陌生的名词带给了全国观众。1984年春节晚会演出了小品史上第一个有情节、有矛盾冲突、有主题的小品吃面条。这被认为是第一个完整意义上的小品。然而，就在春节晚会开播前的两个小时，这个作品还没有通过审查。陈佩斯和朱时茂在幕布后面站着
4、，不知道能否上台演出，干着急。正在巡视场地的晚会总导演黄一鹤走了过来，说，“你们上吧，出了责任我负责。但是必须按照我们审查过的那个，不能再加东西了，如果再加，我也有妻儿老小，承担不起这个责任。”小品的历史被这样一个偶然事件改变。后来，陈佩斯在回忆文章里记录了这件事。他说黄一鹤说这句话的时候含着眼泪，感觉好像挺悲壮。这一台晚会，让陈佩斯和朱时茂这两个名字家喻户晓，他们也成了喜剧小品的代名词。此后几年间，他们是春节晚会的常客。他们的出色表演在全国掀起了小品的“全民普及”运动。20世纪80年代末90年代初，小品发展成一派繁荣景象。1987年，小品产房门前在春节晚会中的成功，让全国观众认识了来自西北的
5、郭达。1990年，黄宏、赵本山带着东北小品进军北京。而1989年赵丽蓉的英雄母亲的一天则代表了京津小品的成就。小品缔造了一个又一个一夜成名的神话。“1990年是关键性的一年，一颗颗炸弹爆炸了。黄宏、宋丹丹的超生游击队、郭达的大米红高粱、赵本山的相亲，都在同一年。此后就形成了定势。演员也锁定了。”时任文艺中心主任的邹友开回忆。从这年开始，小品逐渐取代相声成为晚会的第一主角，成为电视收视率的关键。邹友开说，“当时，一个综艺性节目必须有一个好的小品，一个综艺性晚会应该有两到三个让人记得住的小品，如果春节晚会有三分之一的小品成功，整台晚会就成功了。”赵本山的第一个小品是1988年的如此竞争。1990年
6、他在春节晚会主演相亲。这一年他33岁。紧接着，演了小九老乐、我想有个家、三鞭子、红高粱模特队这个从小和盲二叔相依为命的东北汉子很快成了小品一号人物。据一些圈子里的导演说，赵本山后来每次出场费是20万元，他给自己的编剧何庆魁100多万元买房。很多人说他的成功是因为有一个好的创作班子。实际上，很多人，也许包括他自己都没有意识到，他的成功更重要的是顺应了时代时代选择了小品，又选择了赵本山。“赵本山的小品逐渐取代了陈佩斯等话剧演员的小品，把一种最民间、最本土的艺术变成了中国主流的大众文化。这是因为他的小品更好地释放了经济改革进程中带来的焦虑感和压迫感，他给了我们一种没有重负的娱乐方式，最直接地宣泄了我
7、们的欲望。”北京大学学者张颐武这样分析赵本山的成功。但是，赵本山的压力也要大得多，他已经连续十几年上春节晚会了。他感慨，“就我来说，每年都得上春节晚会，不上还不行。我衷心希望能出现更多的新人把我们盖下去，免得我们在台上晃得那个闹心。我把春节晚会比作战场，宁可战死也不能当逃兵。最后战死了，我就下去了。”“没有新人，重要演员十几年没有变，观众每一年看到的都不是新面孔。同时，许多重要的演员和创作人员转移了，出现了断代。”春节晚会前总导演金越说。2002年春节，由赵本山主演并执导的电视剧刘老根问世，很快位居央视收视榜首。赵本山摇身一变，成为电视剧导演。范伟也说：“对着电视镜头，感觉比演小品要自信、自然
8、。”陈佩斯、黄宏、郭达、蔡明大腕们纷纷转移自己的事业，离小品远了。赵本山身后一直有一支阵容强大的编剧、导演群：李忠堂、崔凯、张超、乔杰、张惠忠、李春明、何庆魁等等。但他们中的很多人已经离开小品。金越说：“全国范围内能写出像样小品的人不超过10个，而这些人现在又不愿意写了，创作成为小品最大的问题。”“为什么讽刺就这么难？”2004年1月4日晚，首届cctv喜剧小品大赛颁奖晚会上，赵本山的学生在演出时，因“格调不高”被“赶”下台，老师赵本山说了一句，“我知道这是中央电视台，但也别这样，让人家演完再说啊。”这被认为向中央电视台叫板，事件闹得沸沸扬扬。在北大学者张颐武看来，这不仅是一个娱乐事件，也是影
9、响大众文化走向的标志性事件。但对于小品的发展来说，赵本山的另外一个言论更值得注意。2004年，他在长沙担任金狮奖第四届小品大赛评委会主任时，不客气地说：“央视的春节晚会快把相声、小品逼进死胡同了。”连续这么多年和春节晚会打交道，他最清楚春晚怎样把一个演员捧为明星，也最清楚春晚是怎样“逼”小品的。“为了上春晚，不断改动自己的剧本，这是一种非常难受的感觉。”创作编剧崔凯说，春节晚会对于剧本的要求是：3句台词一个小包袱，10句台词一个大包袱。30秒钟让观众笑3次。节目时间最长不超过10分钟。“这不符合艺术的规律。为了搞笑而搞笑，笑成为第一标准，小品成为搞笑的手段，流于滑稽，所以春晚小品是格式化的。”
10、崔担心，由于春晚框住了创作，小品正向滑稽剧、闹剧的方向发展。“对小品不能太急功近利。我看过三十多个国家的表演，搞笑是没有位置的。”崔凯很肯定。“看赵本山小品常常哈哈大笑，笑完了，还得骂他，毕竟小品不是搞笑的技术，不是乐不可支，前仰后合。如果春晚一味追求搞笑，会成为艺术的大弊。”薛宝琨说。“为什么讽刺就这么难？”崔凯感到困惑，在他看来，“讽刺”是小品的一个特别重要的功能，但现在不能用，这妨碍小品发展形成独立的艺术样式。崔凯说，春节晚会的小品必须通过六审。六次审查就是一步步加快节奏，搞笑，以及保证主题正确的过程。赵本山也隐约表达过自己的不满，“十几分钟完成一个故事，过程中还要笑，很难的事，我现在也
11、很累，不好弄。讽刺很难，总和乡长过不去，只能自嘲。”“既然限制这么多，小品就应该回到小剧场表演。”不少人这样建议。他们认为春晚那么大的场合，不适合小品。中国剧协副主席阎肃赞成这样的看法。 “喜剧真正的时代还没有到来”“我有点害怕了，怕砸自己的牌子。1990年，从我第一次上春节晚会开始，14年没有间断过，刚开始的时候只有冲力，没有压力，现在完了，一想到春节晚会就哆嗦。”赵本山接受一家报社记者采访时就这样说。如果说赵本山勇于表达出自己的担忧，那么宋丹丹的离去则显得更为决然。1993年，和黄宏演完了秧歌情，宋丹丹毅然宣布：从此告别喜剧小品，不再参与小品的演出！宋丹丹解释当时的离去，是因为狂妄，“觉得
12、自己应该得奥斯卡，应该可以演悲剧、演喜剧、演美的、演土的、演洋的，不愿意被小品束缚住。”另一方面，她看到，“小品由于形式的局限，一定会走下坡路。它太短小了，10分钟，各种因素导致它必然会走下坡路，是不是会灭亡我不知道，有一天会有另外的形式替代小品。小品实在太难了，所以我提前不演了。”但她后来还是几次食言。客观的原因是，电视的时代变了。80年代末到90年代末是电视的“综艺时代”，当时，小品的平台除了各种晚会，还有综艺大观、周末喜相逢、曲苑杂谈等栏目。现在电视已经进入了“真人秀时代”。小品随着“综艺时代”的鼎盛而流传，目前也随着它的消逝而冷淡下来。中央电视台春节晚会前总导演金越说。他还记得，当时综
13、艺大观的收视率达到30，在现在看来是天文数字。中国剧协副主席阎肃说，不必把小品拔高，每年一定要求若干个有质量的小品上春晚，这是有问题的。在这样一种潜在的小品危机前，也有专家表示了乐观。金越就认为，小品现在是一次深蹲，还会再起来，这是一个契机，所以还是应该对小品表示出理性的乐观。“将有一些人进来，喜剧真正的时代在中国还没有到来。”金越说，相声已经开始自我拯救了，估计小品也会这样做。学者张颐武同样愿意对小品的将来保持乐观：“它符合了大众的需要，它对于大众文化的影响非常深远。今天的娱乐方式多样了，但小品并未因此衰败，它延伸了自身的内涵，电视剧刘老根、马大帅还是小品。赵本山从一个民间艺人发展成为重要的大众文化偶像，他有着重要的象征作用。”
