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1、舒伯特魔王1、作者：舒伯特 国籍：奥地利 时期（风格流派）：早期浪漫主义2、三部作品：菩提树、鳟鱼、摇篮曲、小夜曲、野玫瑰3、该作曲家对艺术歌曲的贡献舒伯特是19世纪以来浪漫主义艺术歌曲的创始者，其歌曲词曲结合紧密，旋律简单优美，极具抒情性，调性变化丰富多样。他把艺术歌曲改编成器乐曲一种新的演奏形式，并建立了声乐套曲的体载。虽然创作生涯很短暂，却给后人留下了600多首的艺术歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，在音乐史上被誉为“艺术歌曲之王”。4、该歌曲的艺术特征这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。全曲以德国
2、诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。菩提树（流浪者）1、作者：舒伯特 选自套曲冬之旅2、三部作品3、贡献（同上）4、该歌曲的艺术特征歌曲内容是：流浪汉故乡的门前，有一棵菩提树，他曾在树下度过了幸福的时光。如今他在凛冽的寒风中流浪，
3、仍仿佛听见菩提树在向他轻轻呼唤。这首歌旋律朴素、简练，感情亲切，具有德奥民歌的风格特点，于宁静中给人以流浪人悲哀的感受。第一段是对童年亲切的回忆，旋律基本上是从属到主的上下级进，四个乐句节奏保持一致，而且采用叠句手法，使忧伤的回忆中蕴涵着甜蜜的情调，用明朗亲切的音调叙述流浪者对菩提树的深厚感情和树给予他的安慰。第二段的前半段侧重于叙述现实凄苦流浪的生活，由E大调转为e小调，在感情色彩上显得较前段暗淡凄凉，与前段形成调式上的对比。后半段音乐又回到了E大调，叙述树给流浪者的安慰，但在第五、六段运用了移位等发展手法，使曲调在小调色彩的低音区游移，很有特色的表达了主人公内心的悲凉情绪。第三段的伴奏中出
4、现了描写刮冷风的音乐，描述流浪者在寒风中行走，旋律又回到了e小调。第四段是第一段音乐的在现。只是结束句略有扩充。描写远离故乡的流浪者仍然听到菩提树对他的亲切呼唤。当唱到“如今我远离故乡，转眼有许多年，但仍常听见呼唤，到这里找寻平安”一句时，曲调似乎在恬静中透着一丝悲凉，令人回味无穷。莫扎特你们可知道什么是爱情（凯鲁比诺的咏叹调）1、 选自歌剧：费加罗的婚礼 作者：莫扎特 国籍：奥地利2、 作曲家在声乐领域的贡献莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层
5、的思想，无疑在当时具有进步的意义。3、 简单介绍该作品的风格特点这一段选曲是用吉他伴奏的，它的情调好似一首小夜曲，但是内容更丰富，感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开，天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情，而又有些害怕表白的心理，表现得十分生动细腻。再也不要去做情郎（费加罗的咏叹调）1、选自歌剧：费加罗的婚礼 作者：莫扎特 国籍：奥地利2、贡献（同上）3、简单介绍该作品的风格特点这首咏叹调是一首典型的回旋曲式结构的歌曲，是这出歌剧第一幕靠近末尾的部分，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时唱的一段经典的男中音咏叹调。歌曲反复强调了一个主题：应当抛弃香水、胭脂、花朵，不要再去做情郎，而应当成为一名英勇战士。整首
6、咏叹调自始至终保持着生气勃勃的进行曲风格。舒曼献词（写给妻子、第一首）1、作曲家：舒曼 国籍：德国 选自声乐套曲：桃金娘 流派：浪漫主义2、作曲家的艺术歌曲风格舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称，充分的体现了他的浪漫主义情怀，他精心的选择诗作，并且在深刻的理解诗歌内容的基础上，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。在艺术歌曲的创作中，舒曼善于从诗中捕捉音乐的灵感，并且运用音乐丰富多彩的表现手法，将诗歌的意境和神韵进行精心的刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐”。3、作品的艺术特点这首曲子在曲调上既亲切、又热情，具有感人的力量
7、。和声的灵活运用使艺术歌曲被赋予了鲜活丰富的音乐形象，它将词、曲、钢琴部分三方面融为一体，相辅相成。并且有意识地要把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到与诗和旋律同等重要的地位。胡桃树（写给妻子、第三首）1、 作品2、风格（同上）2、 作品的艺术特点歌词来自摩森的诗。伴奏彷佛清柔的风吹过，少女昏昏愈睡。表达含蓄的思春之情。教我如何不想她1、 词作者：刘半农 曲作者：赵元任（厦大校歌作曲家）2、 歌曲的艺术特点歌曲技法的高超性，远离故土的诗人日夜思念祖国。伴奏类型的独特性，创造性地运用了“乐器之王”钢琴伴奏和“乐器皇后”小提琴协奏相结合的形式，带有明显的对比复调因素，歌曲意境的深邃性，歌曲的歌词极为
8、优雅，采用了拟人、回文、对偶、比喻、象征等多种修饰手法，用四季景物的更迭变化来抒发相思之情，给文中的每一个景物都赋予了无限生命力。四段歌词自成篇章又相互关联，以四季分明变化为线条，在钢琴简洁明晰的伴奏和小提琴悠扬缥缈的协奏穿梭声中。黄自渔阳鼙鼓动地来（改自长恨歌，中国第一部清唱剧）1、 名称、曲作者：黄自（中国艺术歌曲第一人）2、 作曲家的音乐创作风格和对中国艺术歌曲的贡献创作以声乐体裁为主。他的爱国歌曲具有鲜明的时代特征和炽烈的救亡热情，他的艺术歌曲以富于诗情画意、情景交融、以及歌声与钢琴的有机结合浑然一体著称。黄自先生的艺术歌曲，不仅在我们今天的音乐生活中起着重要的作用，而且对于我国艺术歌
9、曲今后的发展也有其不可忽视的作用，黄自艺术歌曲创作在中国音乐民族化发展道路上的探索与努力。3、 该作品的风格和结构特征采用了进行曲体裁；A段的主题多次出现；B段基本用模进的手法写成。将小调调式用在进行曲体裁当中，们更多感受到的还是一种、暗淡的色彩和悲戚的意韵，主、复调的写作技法在这里结合得非常巧妙，体现出了深挚的默契，既突出了“渔阳鼓，起边关”的主题，又表露了几许悲壮。玫瑰三愿（借助玫瑰花抒情的曲子）1、 名称、曲作者：黄自2、 音乐风格、音乐体裁和结构特征在玫瑰三愿的创作中,黄自先生善于把中国传统五声音阶与西方作曲技法巧妙地融合在一起,如前奏部分,用留音、倚音等形成大七和弦及四五度叠置的结合
10、,使之倾向于五声音阶式的和声,使音乐听起来既有民族传统的风格韵味,又有西方浪漫主义音乐的风格特点,充分体现了黄自在音乐创作上的美学趣味。3、黄自将中国诗词独有的神韵与西方音乐创作的技法糅于一体，诗词的节奏鲜明、隐含其中的歌唱性与韵律中大量的七和弦相结合，将诗词与旋律完美地交织在一起，让一朵令人怜惜的玫瑰花活灵活现的描绘在人们的眼前。老上海夜来香1、 名称、曲作者：黎锦光2、 该类型三首曲子：夜上海、何日君再来、今宵多珍重、天涯歌女3、 老上海歌曲的艺术特点在中式与西化之间，老上海的流行音乐实现了一种不卑不亢的品味，也尝试了各种合并之途，西乐国乐化中乐交响化、美声唱法民乐行腔、西洋大小调音阶中国
11、五七声调式，这不是呈现二元对立之局，而是不断流动的异国情调。，它不像新感觉派小说的不切实际，谈论爱情离合是朴素而贴近人情的；它也不以高调的言论谈论政治，而是用简单而锐利的比喻来针砭时事，并且唱出季节的变化、人情冷暖、日常琐事，此外，还有以主张男女平等、奉劝戒烟等积极意义之歌曲。何日君再来1、 名称、曲作者：刘雪庵2、 三首曲子3、艺术特点（同上）民族歌剧永远的花样年华（咏叹调）1、 名称、选自民族歌剧野火春风斗古城不能尽孝愧对娘1、 名称、选自民族歌剧野火春风斗古城2、 中国民族歌剧的发展历程和艺术特点中国歌剧的发展大体分为三个阶段。1 二十世纪初，“五四”新文化运动我国歌剧艺术的萌生期；2延
12、安文艺整风促使我国歌剧艺术期的发展白毛女、红霞；3新中国成立以来至十一届三中全会，多样化发展时期。改革开放初红岩。及至今日，已发展成集各种舞台造型艺术、歌唱艺术、现代化电子音响合成技术等多种艺术密切结合的综合性艺术。现代歌剧西施、梧桐雨、白蛇传。回顾历史，我们可以看到：我国的歌剧艺术从无到有，逐步发展并绽放出璀璨的光彩，为我国的精神文明和社会文化教育发展起到了不可或缺的推动作用。也使我国的歌唱艺术事业达到了新的高峰。例如：歌剧洪湖赤卫队中洪湖水浪打浪的优美与抒情、看天下劳苦人民都解放和没有眼泪没有悲伤丰富的节奏变化和戏剧性的演唱，使民族声乐演唱达到了淋漓尽致的地步。民族音乐文化的历史要继承，更
13、要发展，也只有很好的继承和沿袭，才能充分地发展和展示我国歌剧艺术的未来。艺术特点：在歌剧的题材选取方面具备了民族性和地方性等特点，其题材都来自于社会生活实践。并主要体现在以下四个方面：1、反映中国人民在中国共产党领导下，要求推翻压在自己头上的“三座大山”，为求得解放而艰苦卓越、勤劳勇敢地革命斗争的时代精神，例如洪湖赤卫队歌颂了中国人民的伟大气概和为争同敌人取民族解放的抗争精神，同时也描写了中国人民在中国共产党的领导下，同敌人勇敢斗争的艰苦历程。2、反映劳动人民不同的现实生活和爱情，以此表现伟大的中国人民反对封建统治，争取自由，同旧势力、旧传统奋力抵抗的顽强精神和追求幸福生活的美好愿望。3、根据
14、我国历史和传统民间故事改编创作的历史题材作品。这类剧目大多是从正面刻画了伟大的中国人民勤劳、勇敢地传统美德，弘扬了中国人民的惩恶扬善的传统文化精神。4、解放后所创作的歌剧大多反映不同时期人民和生产斗争的不同精神面貌以及人与人之间的友情、亲情、爱情等。如白毛女。德奥（西方）艺术歌曲和中国艺术歌曲的联系、异同点作为一种歌唱的音乐形式，艺术歌曲是绽放在19世纪欧州所兴起的浪漫主义运动之中的一棵奇葩。以舒伯特、舒曼为代表的德奥作曲家们最先赋予了这一音乐形式以崭新的艺术特征和风貌，后经过欧洲众多作曲家的不断繁衍，使得艺术歌曲以其严肃、深刻的作品主题，抒情、浪漫的艺术风格，丰富、完美的结构与技巧，成为涵盖欧洲一百多年浪漫主义时期乃至今天音乐文化的重要代表之一。受西方音乐艺术思潮的影响，在20世纪20、30年代的中国也相继出现了艺术歌曲这一音乐形式。他一方面积极吸收了德奥艺术歌曲的优秀成就，同时，对中国传统的音乐文化给予了具有建设性的发展，进而使其成为在中国近代史上较早出现的具有东、西音乐文化交融和中国特色的艺术形式。
