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1、 中外美术史复习重点1选择、填空在迄今出土的彩陶文化遗址中，发现最早并且很有代表性的是仰韶文化。在新石器时代，黑陶是较彩陶烧制技术更成熟的又一辉煌的工艺成就。中国青铜时代最大的重器是后母戊。青铜器立体立体塑造的装饰有浅浮雕，高浮雕，圆浮雕几种手法。汉画的题材主要有四大方面，一是日常生活的场面，而是历史故事，三是神话传说，四是天象图。张彦远创造了密体，唐代吴道子创造了疏体。铁线描 指绘画中的一种线描方法，因其笔法谨严，连绵悠长似铁线而形容之。杜甫的诗句“书贵瘦劲方通神”可以形容欧阳询的梦奠帖。天下第一行书是王羲之的兰亭序，第二行书是颜真卿的祭侄文稿。“诗中有画，画中有诗”是对唐代画家王维的画作的
2、评价。直接继承“张家样”的第二位重要仕女画家是周肪。王维在夏日山居图运用了牛毛 表现尖细乱碎的山石，感觉浑浊而不板滞。赵佶代表作腊梅双禽图芙蓉锦鸡图。松江画派的主要领袖人物是董其昌。郭熙的早春图是现存最早有确切纪念的卷轴画。明代四元家是黄公望，吴镇，王蒙，倪瓒。“吴门四大才子”是祝允明，唐寅 ，徐桢卿，文征明。古希腊的第三种重要柱式是华丽的科林斯柱式。罗马式建筑某种程度上是因其恢复砖石拱券而得名的。达芬奇成熟期的作品是岩间之母，运用的手法是他富于创造性的细腻柔和明暗过渡表现法。样式主义美术追求一种感觉效果独特，形式感很强的风格，他们手中的作品往往带有刻意雕塑，冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色
3、彩。扬 凡 埃克综合了前人经验的基础上，对绘画所用的颜料进行了改进，发明了新的调色油，他以这种新绘画技法绘制了阿尔诺芬尼夫妇像。卡拉瓦乔 在召唤圣马太一画中运用了强烈对比明暗法，借以突出重点，渲染气氛。安格尔一生最伟大的代表作是泉“高贵的单纯，静穆的伟大”是对古希腊雕塑的评价。康斯太勃尔认为“绘画是一种科学”古风时期出现两种重要的装饰艺术风格：黑绘风格和红绘风格。罗丹是一位真正的雕塑家，他的代表作有吻巴尔扎克像加莱人民思想者。凡高和高更是表现主义的奠基人。修拉的代表作是大碗岛的星期天的下午，是新印象主义作品。英国文学的唯美主义运动主张“为艺术而艺术”。象征主义的哲学基础是神秘主义。立体主义的起
4、因是两个青年画家毕加索和布拉克对塞尚画中发现的某些实验加以理性的研究。表现主义的三个核心是，野兽派，轻骑士，桥社。蒙德里安把绘画最基本的语言限制于最基本的三要素，即垂直和水平线，三原色（黄，红，蓝）和三种非色彩系列（黑，灰，白）。20世纪前半期最重要的四大建筑师是格罗皮乌斯，赖特，勒 柯西布耶，米斯凡 得罗 。2名词解释史前社会 是指人类在有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都较低下，所以通常又被称为原始社会。玉器 是磨光石器的一种，因其特殊的玉石质料独立成为一类宝石，玉石因其硬度不同可分为软玉和硬玉两种，琢玉是制作玉器的主要手段，工艺十分精致。甲骨文 是目前发现最早的汉
5、字形态，因其书刻在龟甲和牛 骨上而得名，它记录的是甲骨占卜的整个过程，故有称“卜辞”。隶书 是秦汉时代主要的书体，以绞转的笔法书写文字，书体多为平扁，行距整齐，风格典雅，隶书经历了秦汉，汉简书和汉碑等几个阶段，对形成真书，行书和草书，都有直接的影响，隶书笔法和汉画的线条也有密切的关系。书画合一 是宋代文人开始将书法笔法和写意画法结合起来的一种形式，它由赵孟 明确加以提倡和总结，得到了元代文人画家们的积极响应。三叠两段 石涛总结的山水画的构图的重要程式，三叠是一层地，两层树，三层山。两段是景在下，山在上。浪漫主义 浪漫主义美术是一种强调个性表现，主张创作自由，重视想象和感情的美术。在许多方面，它
6、同崇尚严谨的完美形式，追求理智和感情统一，再现普遍主义美术家在从事创造之际，往往借鉴非古典的传统。后印象主义 对可以看到的形体结构问题的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。达达主义 达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。社会现实主义 就狭义而言，社会现实主义指的是揭露社会时弊的绘画，就广义而言，还包括一反映美国一般生活和地方特征的风俗画，有的作品还带有某种批判性。社会现实主义这个名词颇具代表性，它
7、可以引申为一种艺术类型，涵盖一切反映社会现实的艺术。3简述和论述题1，论述新艺术运动对设计领域的影响。答：约从1890年至1910年间欧美流行一种新装饰风格的艺术，即新艺术风格。这种风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，如招贴画、插图画、建筑设计、室内装饰以及玻璃制品和珠宝装饰等方面。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神。象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基础。新艺术装饰风格的主要特点是经常运用曲线和非对称性的线条，这些线条大多取自花梗、花蕾、葡萄腾、昆虫翅膀等自然界中优美的有波状曲线的形体。新艺术在建筑领域的目的也
8、是想解决建筑艺术的风格问题。新建筑的特征主要表现在室内，而外形一般比较简洁，尽量减少浮饰。其装饰主题是模仿自然界繁盛的草木形态的曲线。概言之，新艺术是从传统主义向现代主义转变的中介环节。它给艺术界引入了兴奋剂并产生了一股冲击力，最后解放了艺术家和公众的想象力，使他们接受并向往新的形式和新的空间。2简述米开朗琪罗的雕塑风格。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当
9、时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。3简述意大利早期文艺复兴美术的特点和美学追求。 意大利文艺复兴的开端（13世纪末14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研
10、究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone12661337)；其代表作有：逃亡埃及、犹大之吻等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系，对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。 意大利早期文艺复兴的美术（
11、15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画家马萨乔。马萨乔Masaccio（14011428）， 其代表作出乐园和纳税钱等；马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力，同时
12、他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。 意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立
13、体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。4简述红绘风格的特点。 红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。5简述印象主义美术的风格特点。 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、
14、巴齐约以及保罗塞尚等。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍
15、然是人类最受欢迎的艺术珍宝。 6论述印象主义之后的美术的重要画家的美术追求。 印象主义之后主要出现后印象主义、新印象主义、综合主义、纳比派和象征主义等几派画别，19世纪末在欧美掀起了新艺术运动。 后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特梵高、高更和保罗塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。他想对保罗塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然保罗塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直
