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1、图形创意读后感 图形创意这本书分为三个部分：理论篇、方法篇、应用篇。 在理论片中着重讲解图形创意的概念以及构成形式；在方法篇中详细的介绍了图形创意的程序及方法；应用片中主要涉及了平面设计中的应用和三位领域的拓展。 这本书深入浅出的讲述了图形，其实是对艺术设计学科的重要而基本的讲解。艺术设计对整个国民经济发展具有举足轻重的作用，它使得产品的自身价值得到了提升，附加值也不可估量，因此，学好这门学科是很重要的。 图形指通过绘制而所表现的形象。它是一种可以通过印刷及媒体大量复制和广泛传播的，用以传达信息、思想和观念的视觉形式。图形创意不等同于美术作品，它的主要功能是说明性，着眼于传播，以期待为对象广泛
2、地接受。 图形创意遵循创作的哲学原则，即运用通俗易懂、简洁明快的图形语言，达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆，在图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 本书所讲内容中，我最为感兴趣的是图形创意与现代绘画艺术这一节。20世纪以来，众多艺术家采用抽象手法对客观世界加以反映，摈弃了将客观世界作为衡量视觉艺术坐标的信条，并形成了一种观念：艺术属于美学的精华。这源于从文艺复兴时期到19世纪写实主义的发展已经相当充分，艺术家们需要一个新的研究点去突破，另一方面西方社会20世纪的动荡使社会集体心理处于一种悲观、虚幻、愤怒等的情绪中，它们的感受唯
3、有通过抽象艺术得以表现发泄。除此之外影视、电子技术等的发展也激化了其传媒化的发展，所以现代绘画的演进也促进了图形设计的发展。 那么，绘画与图形设计究竟有哪些相同与不同呢？我归结为以下几点： 相同之处在于，他们都具有个性表现性。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。 不同之处在于：设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。而绘画的本质是实现对美的追求。 相互关系在于：设计会从绘画的美感中汲取养分。设计中的技术与艺术两者互不可缺，两者完美结合可以造就优秀的设计，而反之却造成失败的作品。 设计中技术与绘画艺术是互为的关系，它们互相渗透和吸收对方的精髓。现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，现代主义产生的内在动因，这些都可以让我们对现代绘画与设计之间发现更多千丝万缕的联系。 多元与凝聚、东方与西方、过去与未来、传统与现代都不要独舍一端，明白融合的要义，才能产生出更具涵义的艺术张力。反观历史，艺术设计与架上绘画直到今天仍然相互影响与交融共进。从架上绘画之象征到设计中意念的传达，从空间处理到图形设计的空间感与虚拟性，和建筑设计里的含蓄意寓。设计与绘画在冲撞与交融中得以更好的发展。
