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1、美术中考复习资料 一、 美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）、建筑艺术。二、 三庭五眼：三庭五眼是中国作为五官与脸形相搭配的美学标准，“三庭”是把人的面部长度分为三等分；“五眼”是把让你的面部宽度分为五等分，眼睛的宽度正好是其中五分之一。三、 头部“八格”：我国民间画诀将头部外形特征概括为“八格”，以申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻巴中头部基本型。四、 人体比例：站七坐五盘三半五、 重心线：人的重心线是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。六、 动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变
2、化。七、 服装设计三要素：款式、颜色、面料。八、 美术字的设计制作：A、黑体字：永 特点：黑体字笔划整齐划一B、宋体字：永 特点：点如瓜子，横细竖粗，撇如刀，捺如扫，起笔及转折处有装饰角。九、 平行透视：平行透视又叫焦点透视、一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。由于透视的视角上的变形，产生了近大远小的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视有一个消失点，因为近大远小的感觉，所以产生了纵深感十、 成角透视：也称二点透视。1、有两个消失点。 2、没有一个画面平行于画纸。十一、 视平线：是透视的专业术语之一，就是与画者眼睛平行的水平线。十二、 三原色：红色、黄色、蓝色。十三、
3、对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。 红色绿色 蓝色橙色 黄色紫色十四、 类似色：色环中3090度范围内的颜色，互为类似色。十五、 色彩三要素：色相、明度、纯度。a、 色相：指不同颜色的“相貌”。b、 明度：是指色彩的明暗，深浅程度。c、 纯度：指色的饱和度。十六、 标志设计要素：构思、构图、色彩。十七、 标志设计表现形式：具象、意象、抽象十八、 招贴：又称海报。招贴的类型有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。十九、 招贴的构成要素：图形、文字、色彩。二十、 平面设计分类：标志设计、包装设计、字体设计、书籍设计、图像设计、广告设计、视觉形象识别系统设计。二十一、 造型的
4、基本要素：线条、明暗、体量、空间。二十二、 黄金比例：其比值约为10.618，此比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。二十三、 书籍的结构：二十四、 藏书票：藏书票由图像和文字(票主名、拉丁文EXLIBRIS）两部分构成。藏书票有“版画珍珠”、“书上宝石”的美誉。“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。刺猬藏书票 木刻 德国（世界最早的藏书票） 关祖章藏书票（我国最早的藏书票）二十五、 藏书印：印章的文字镌刻成凸状称朱文或阳文；印章的文字镌刻成凹状称白文或阴文。二十六、 中国画题款样式：横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。 二十七、 “书画同源”：宋代是文人画的萌芽时期，至明、
5、清时期最为鼎盛，“诗”、“书”、“画”、“印”的结合在此时日臻完善。把诗书画印结合起来是中国画与西方绘画最大的区别之一。到了元代，水墨画成了文人画的主流，由于画面单调沉闷，于是红色的朱文印出现。二十八、 借物寓意：借助笔下的景物表达作者内心的情感。二十九、 墨分五色：中国画技法名。指焦、浓、重、淡、清。三十、 山水画的“三远法”：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。三十一、 中国画分类：按其题材和表现对象可分为：人物画、山水画、花鸟画等画科；人物画强调“以形写神”，山水画强调表现意境，花鸟画强调托物言志。按表现技法分有：工笔、写意等技法形式，设色又可分
6、为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。三十二、 南齐画家谢赫在古画名录中提出“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。三十三、 展示设计：展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术，其表现形式有长卷、立轴、册页、横披、镜片等。三十四、 纹样的概念：器物上的装饰花纹的总称。
7、图案的构成要素之一。三十五、 常见的纹样组织形式：a、 单独纹样：是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成。b、 连续纹样：是以一个花纹为单位，向上、下或左、右两个方向或四个方向作反复连续排列。两个方向连续纹样简称二方连续纹样, 四个方向连续纹样简称四方连续纹样。c、 适合式：一组纹样造型适合于某种特定的形状内。三十六、纹样的构图形式： 对称式：有隐形的对称轴，对称形式严谨和理性，给人以庄重大方、稳定、整齐之美感。 均衡式：无对称轴，采取等量不等形的纹样的组织形式，在视觉上和心理上求得力的平
8、衡与安定。平衡式单独纹样给人以生动活泼富、新颖之美感。三十七、常见的纹样写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生等。三十八、纹样变形的方法有：概括、夸张、想象。三十九、平面构成：平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。四十、插花的构图形式：1.对称式插花；2.均衡式插花；3.自由式插花。插花构图中应考虑一下几点：1. 高低错落；2.疏密有致；3.虚实结合；4.俯仰呼应；5.上轻下重；6.上散下聚。四十一、室内设计的风格：传统风格、现代主义风格、
9、后现代主义风格、混合风格、自然风格等。四十二、室内设计的原则：功能性原则、安全性原则、可行性原则、经济性原则、审美性原则。四十三、手绘室内效果图原则：真实性、科学性、艺术性。四十四、中国古典园林：主要包括：私家园林、皇家园林、寺观园林。以苏州古典园林为代表的私家园林、以北京颐和园为代表的皇家园林。四十五、中国古代雕塑有：陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。四十六、中国古代工艺美术：1. 工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。2.
10、 原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。四十七、中国古代彩陶： （1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉地区。装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。鱼形纹、人面纹最具代表性。很少用曲线。 （2）、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。 （3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造
11、型以小口的壶、罐居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。四十八、中国古代建筑：a、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。b、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律c、中国古代建筑造型优美d、中国古代建筑的装饰丰富多彩e、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调四十九、中国剪纸：1 剪纸是一种镂空艺术和最为流行的汉族传统艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。2 剪纸的表现形式：单色剪纸、彩色剪纸。3 剪纸的样式：窗花、墙花、喜花、门筏枕花、鞋花等。五十、民间美术的种类：木板年画、剪纸、玩具
12、、雕塑、皮影、木偶、刺绣、陶瓷、染织、编结等。1. 刺绣历史悠久，唐代之前，多为实用以及装饰用，宋代趋向于观赏性，讲究绘画性的传神意境表现。著名的有：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣。2. 年画是民间工艺中的重要门类，明清以来的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。3. 陶瓷知识： 了解瓷器发展历程：东汉时期我国青瓷、黑瓷的烧造已较为成熟，魏晋南北朝瓷器生产得到了较大发展，瓷器成为社会各阶层普遍使用的生活用品。隋唐时期瓷器质量进一步提高，品种增多。从唐朝开始大规模通过海路销往亚非各国。宋代瓷器日臻完美，尤以五大名窑为最，“钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑”五大窑生产的瓷器或浑然天成，
13、或俊俏多姿。五十一、现代工业设计特征：强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。 提倡艺术与工艺技术，即与机器生产相结合。 融汇各门类艺术于基础训练之中。 加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。 坚持学校教育与社会生产相联系。五十二、哥特式：哥特式最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思，“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”，比如建筑艺术，文学，音乐等哥特式。五十三、文艺复兴三杰：A、达.芬奇：代表作品蒙娜丽莎、岩间圣母（油画）B、米开朗琪罗：代表作大卫（雕塑）C、拉斐尔：雅典学派（壁画）五十四、
14、印象主义：善于捕捉物体表面在自然光线照耀下，呈现出的微妙色彩变化。代表人物：莫奈日出印象/干草垛；马奈、雷诺阿、德加。后印象主义画家凡.高向日葵、塞尚、高更则热衷于凭借主观感受和内在感情来营造艺术表现境界。野兽派代表：马蒂斯（法国）马蒂斯夫人像表现派代表：蒙克（挪威）呐喊立体派代表：毕加索，（西班牙画家）格尔尼卡、哭泣的女人超现实主义代表：达利；（西班牙画家）内战的预感抽象派代表：康定斯基（俄罗斯）即兴之作五十五、清初四僧：指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）五十六、名家名画赏析：（一） 开国大典：作者：董希文开国大典所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民
15、政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。（二） 江山如此多娇：作者：关山月和傅抱石两位中国现代著名绘画大师于1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。它表现的是毛泽东沁园春雪的词意，通过可视形象将山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”的雄阔气垫，和“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的美丽景色表现了出来。这幅作品突破了时、空
