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1、一次关于中国山水画的“热闹”之旅美术鉴赏第9课“形神兼备 迁想妙得中国古代绘画撷英” 教学之谈关键词：意境 山水画临摹 成就感摘 要：全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，了解中国源远流长的传统绘画艺术，使学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识，是我努力的目标。通过引导、学生的自主参与，实现对中国古代传统绘画的创作理念和审美特征的初步认识。在欣赏与实践中，体会中国传统绘画的笔墨美感，培养学生对中国传统绘画的兴趣。从中国文化与中国传统绘画的内在联系入手，认识中国传统艺术，加强学生对传统文化的认同感，力争达到民族文化传承之目的。启示和开发学生富有个性的创造性思维和艺术创造精神
2、，这是在中国画教学过程中必须进行探索的。中国画感受 =“黄黄旧旧的”在一次新课内容的导入过程中，我很随意的提问一位同学“中国画给他的感受是什么样的？”学生很随意的就回答“黄黄旧旧的。”引发了我的思考。我本来期望着借着这位同学的回答来告诉大家“中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵；是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜；是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲”延续发展了五千年的中国文化,延绵了将近七千多年发展历史的中国画，在2世纪左右,遇到了劫难, 结合农村中学的实际状况、学生的实际学习情况，我调整了自己的脚步。于是，带领学生们开始了一次关于中国山水
3、画的“热闹”之旅。真正是应证了那句俗语:“内行看门道，外行看热闹。”才让这位同学给出了这样的答案。确实，如李可染说“以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来”。中国画是中华民族所特有的一种绘画语言,它体现了中国民族文化的精髓,从古至今,它已经建构了一套非常丰富的绘画理论知识和技法。怎样让这些小外行们转化为能看“门道”的内行呢？谢谢这位同学“黄黄旧旧的”感受给了我灵感。不能道其精髓，那我们就从中国画的皮毛开始吧！“这么难！怎么可能画得出来”同学们的作业本的封面与封底恰巧是黄黄的接近于专业仿古宣的颜色；不能很好的来用毛笔、墨进行学习，就用常用的黑色水性笔来代替，篆刻的印章自然就用红色水性笔来代替。接
4、下来从浩如烟海的中国历代画论中，梳理出一条主线，分成形神关系、山川精神、笔墨见解、技法论述四个部分，在笔墨实践中进行体会，从临习宋元经典作品开始，将诗、书、画、印融为一体进行中国画形式美感的体会练习。同时告诉同学们：书画作品进入流通领域后,就具备了艺术属性和商业属性；所以衡量标准不能单纯是艺术的,还要考虑商品因素。按尺寸论价也就成为商品因素的衡量标准之一。当然我会跟学生强调画不在大小。画幅的大小首先是根据需要和用途而言；小画较适合于个人收藏或私人空间,大幅巨画适合于厅堂或大厅。无论画幅的巨细,都一样应讲求艺术品质。我们不是名家大师不用担心画得不好，将作业的尺寸控制在三指宽以内就行，大家会发现国
5、画其实没有想象中难。“怎么看上去的乱画，效果却还真不赖”十几分钟后有学生小小得意的举起了自己的作业，我问他：“感觉自己画的怎么样？”他笑笑说：“虽然有点乱，但还不赖！”我肯定了这位同学的努力，并介绍其中的奥妙所在：那就是“形神兼备 迁想妙得” 的中国画意境。意境是画家的立意与所描绘的形象融合后所表达于画面的情调。中国画的意境很含蓄，主张“缘物寄情”、“以景寓意”、“以神取形”、“笔不周而意周，笔不工而心恭”。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，即“神遇”（石涛语）及“迹化”（石涛语）为可视可想
6、的艺术形象。意境的追求，章法布局处理的灵活性，自然为我等非专业级选手留下了空间。 “很用心、很仔细，却也画不了的味道”有的同学选择了工笔花鸟作为临习的内容，碰到麻烦了。明明很用心、很仔细，为什么怎么也画不了的那种味道？我告诉同学们：精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点，以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有琴弦描，铁线描，高古游丝描，钉头鼠尾描，战笔水纹描，兰叶描、减笔描，混描等十八法之说。在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。有两点应当补充说明一下。首先，不要把这里的线条理解为物理学意义上有长度无面积的线。中国书画中所讲的线条，指
7、的是毛笔在纸上移动所通过的轨迹。东汉文学家、书法家蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉。”因为毛笔是软的，笔在运动的过程中才会产生各种各样的奇异变化。有趣味，有丰富的变化，才可能成为艺术。我们用水性笔这一类的硬笔书写工具自然很难表现它的味道，当然绘画功底也很重要。了解中国源远流长的传统绘画艺术，使学生对中国古代绘画的艺术风格和特点有所认识，是我努力的目标。通过引导、学生的自主参与，实现对中国古代传统绘画的创作理念和审美特征的初步认识。在欣赏与实践中，体会中国传统绘画的笔墨美感，培养学生对中国传统绘画的兴趣。从中国文化与中国传统绘画的内在联系入手，认识中国传统艺术，加强学生对传统文化的认同感，力争达到民族
8、文化传承之目的。启示和开发学生富有个性的创造性思维和艺术创造精神，这是在中国画教学过程中必须进行探索的。全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。在解决问题的实践过程中将中国画的知识丝丝沁入，在有了小作业临习经验的基础上有的同学开始向一些大型的山水作品“进攻”，还有几位同学合作，分局部完成一幅大作业。望着案头那些大大小小的六君子、溪山行旅图、幽兰图以及还有一些叫不上名字的画，想起学生们互相品评作业时那种有点成就感的表情，我想这一次关于中国山水画的“热闹”之旅。应该是有收获的吧！ 1 中国画艺赏析 中国纺织出版社 郭玫宗编2 浅谈中国绘画线描艺术人民出版社 陈元龙 附： 部分学生作业展示“虽然有点乱，但还不赖！” 罗文娟同学线条的“味道” 张慈殷那些大大小小的六君子、山行图、丛兰以及还有一些叫不上名字的画 毛云飞 康恺麒、邓源萍合作的武陵奇峰 刘、杨、何、赵 我们的“仿古宣纸” ：）刘慧、杨慧、何菲玉、赵丽合作
