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1、小学音乐欣赏教学研究 赵蓓蕾音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。默塞尔与格连在学校音乐教学心理学一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音
2、乐的共同情感。”音乐是一种不同与其他艺术形式的听觉艺术，它所表现出来的音符的间接性、音响的流逝性和音乐的混沌性等特质使欣赏教学有了特殊的需求。语言是有特指的语意的，如教师说“太阳渐渐升起”，学生就能在脑海里出现太阳升起的情境，可以在纸上描绘出太阳的形状、色彩、变化等；具像的美术作品也有相对确定的涵义，如学生看见一幅画，上面是一轮冉冉升起的太阳，学生能用语言进行描述。而一段由弱到强的明亮的音乐，从本质意义上来说，是没有任何明确的语义和形状的，只是给予聆听者听觉上的丰富和满足。每个人在他原有听觉经验、生活经验及情感经验的基础上，会对这样的音乐有自己不同的理解、体验和感触，产生不同的情感。因此，如果
3、此时教师以原有的教学法，“精确”地解释、描绘出音乐“唯一”的情境，让学生在认识上、赏析上达成“共识”，是不符合音乐作为艺术带给人类的多元化内涵的精神实质的。而模糊教学法的实施旨在发挥学生的联想和想象，发展学生的创造性思维，拓宽音乐思维的空间。在模糊教学法中没有“正确的”“唯一的”的赏析标准，只有自由的、宽泛的、独特的体验和情感。基于上述认识，近年来我尝试着在欣赏教学中实施模糊教学，取得了初步的成果。现陈述如下：所谓模糊教学法，是针对小学音乐欣赏教学中实施精确性教学造成学生的想象力、全面性不同程度失落而提出来的，它的提出是有音乐本身的特质决定的，其依据是学生模糊思维能力存和音乐中大量模糊信息的存
4、在。小学音乐欣赏教学中提出的模糊教学法，最主要的特点是“模糊”二字，他的基本模式是：开始的时候，欣赏体验是以散漫的、自由的、不确定的形式存在，是主观的、个体的欣赏和想象。然后通过学生之间的思想的碰撞、互补、修正，不断地完善原有的想象和联想，此时是一个互动的、群体的过程。再进行自我对音乐的情感体验的提升与加工，不断丰富原作品的内涵，这一阶段依然是个体的行为，并且是对第一阶段的自我完善。最后在师生、生生之间求大同，存小异，达成大致一致，模糊出现一种相对完美的、丰富的、接近群体观念的和理想目标的对音乐的理解。一、小学音乐欣赏教学中实施模糊教学法的必要性 1、 在小学音乐课中实施模糊教学法首先是由音乐
5、本身的特质所决定。音乐具有音符的间接性、音响的流逝性、情感的宽泛性和音乐的混沌性，这使音乐作品表现出来的美是朦胧的，不确定的，多义的，难以言尽的，因而也是一种模糊美。模糊教学法的精髓就在“模糊”二字，它没有特定的、明晰的欣赏目的，学生可以从不同的路径不同的角度根据自己不同的经验去欣赏、感受乐曲。音乐欣赏课中音乐作品透露出来的模糊信息比其他学科更适合、更需要模糊教学法。运用模糊教学法，可以正确处理音乐作品中大量模糊信息的存在，充分聆听、感受音响的流动，畅游或沉溺于情感的起伏，最大限度地展开想象的翅膀，最终达到丰富欣赏体验，累积音乐感知的目的。（1）音符的间接性。音乐不同于绘画、雕塑、舞蹈或诗歌等
6、艺术形式，由音符所编织的艺术形象是看不见、摸不着的，它没有视觉或触觉的直接性和空间感，也没有“言之有物”或“言不尽意”的语义性，音乐形象只有听觉上的间接性。德国美学家莱辛说：音乐里的孤立的单音它们并不指什么，也不能表达什么；音乐是由能打动感情和表达情感的先后承续的音组组成的。这样的音组是作曲家表达内心丰富情感的依托，也是聆听者感受和鉴赏的凭借。因此，音乐是沟通作曲者与聆听者之间的感情的桥梁，具有间接性。因此，要领会音乐作品，就需要用一种主体器官：即听觉。由于不可视性，听觉所获得的形象，也就必然是间接的。作为个体的作曲者和聆听者由于生活经验不同，对音乐的感受是不尽相同的，因此他们之间的交流和接触
7、是模糊的、抽象的、不完全的和间接的。心理学的角度来说，间接性是有凭借，凭借聆听者的生活经验。因为学生的生活经验都不相同，因此不可能对同一段音乐会有完全相同的体验。如果教师只给一个欣赏结果，学生就激发不起对音乐的情感共鸣。模糊教学法主张只要感受到了就可以，不论是怎样的，都给予肯定和认可。（2）音响的流逝性。黑格尔说：音乐具有时间上的连续性和变动性，但却没有空间性。在等值空间中，音响是不能并存的。音响具有流动性、不确定性。声音出现的过程中，前一个声音流逝了，后一个声音随之出现；后一个声音流逝了，又被另一个声音所代替。声音的流逝性使得它所塑造的艺术形象不能完全确定下来，它时刻在流动，时刻在变化。因此
8、音乐塑造的美只可能是流逝的模糊的美。针对音响的流逝性，只有模糊教学法才能让学生在“模糊”中找到流逝瞬间的内心情感。（3）情感的宽泛性。作曲家的内心的情感世界是通过外在的音响旋律来表现的，而外在的音响旋律，也只有在表现一个人的内在情感时才显得有意义。因此音乐的旋律是为表现作曲家的情感世界服务的。人们凭借着自己的情感经验对音乐作品进行理解和领悟，才可能对音乐本身所要表达的内容和形象做出合理又深刻的想象和联想。音乐主要诉之于情感，情感的激发必然带有强烈的个人色彩。同一音乐作品，不同的人的感受必定是不同的，正像人们常说的：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特。”甚至可以说，同一个人在不同时间里对同一首乐
9、曲的所产生的情感也必定是不同的。欣赏者对作曲家情感世界的领悟和理解是宽泛的，又是模糊的。同时声音中所显示出来的情感的模糊，可能在更宽泛的领域中吸引着听众，而使听众产生模糊美的感受，并把自己的体验融化在音乐的模糊美中。（4）音乐的混沌性。音乐信息是一种模糊信息，由此决定作曲家创作过程中的思维是模糊意识，也决定了音乐欣赏中想象有着充分的自由度。作曲家的想象是随着音乐乐音的飘扬而飘扬的，音乐无法凝固在相对稳定的画面上，因此它具有不确定性、弥漫性、混沌性。正由于它没有固定的寄寓场所，不是由音的堆积的整体，没有确定的界限，所以它是最自由的艺术，也是最扑朔迷离、最富于模糊美的艺术。这就赐予欣赏者以想象的空
10、间，没有禁锢，没有框框，任意驰骋，自由发挥，没有精确的、唯一的答案，只有建立在自己的想象经验上的能让欣赏者得到欢娱的联想。2、 小学生模糊思维能力的存在是模糊教学法的主观条件。模糊思维是指人的大脑中进行的、与精确思维相对立的以模糊性为特征的思维。心理学家发现，有一种思维，它的判断没有严密的逻辑推理，大脑中只是不断出现概念的跳跃和明暗的交叉，在无意识过程中对问题的情境进行论证，因此心理学家把它称为模糊思维。它具有特殊的穿透力，艺术家通常称之为“眼力”，实际是感受力和理解力合二为一的综合判断力。模糊思维不以条分缕析地刻划事物和现象为目标，它着眼于事物与现象的整体特征和主要方面，而精确思维却追求条分
11、缕析，最终得到非此即彼的结论。小学生年龄小，生活经验不丰富，思维没有严密的逻辑性，表现出活跃而跳动的特征，而模糊思维能力却相当强，他们对音乐的感受力和理解力独到而又深刻，有时会另人吃惊。在一次欣赏课中实施模糊教学法的小实验里，学生赏析贝多芬的月光曲。通过初听和复听，学生以他们独特的“眼力”，深刻而全面地感受到了乐曲的内涵。他们聆听后的多彩的体验和感受，从精神实质上来说基本与我所理解的乐曲内涵相一致，但却大大地丰富了我的想象和理解。如：我觉得作曲的人好像在夜里抬头望明月，思念自己的故乡和亲人，低下头，眼里露出了眼泪。这首曲子非常温和，优美，像催眠曲，让人感觉像在夜间，月光洒在地面上，非常美。多么
12、温柔的一首曲子呀！让人感觉就像躺在妈妈的怀抱里。让人感觉站在一个山清水秀的地方，多么舒服。这首曲子就像月光洒在人们的脸上一样舒服、温柔、优美。曲子十分平淡，仿佛月光照下来，使人轻飘飘的，要飞上天似的。温柔、抒情地，像是风平浪静的湖水，碧波荡漾。晚上一个人在那里，明亮地月光正在照着他，好像很独自的感觉。这首曲子非常美，很轻，像水在流动的声音，像在睡觉好像明亮的月光从那房屋的破洞里透出，照亮了穷人孩子的屋子。我觉得这首曲子的情绪非常温和，就像小溪里的水在缓慢地流着。曲子是用钢琴演奏的，我觉得很优美，像一只白天鹅在湖里跳舞。好像是一个夏天的晚上一群萤火虫在万花丛中飞舞。我感觉就像是有人在一个非常安静
13、的地方，一口接一口，不停地抽着烟，情绪显得十分稳定。像天使在月光下跳舞，月光照亮全世界。我觉得这是一首很温柔的曲子，就像一盏灯在一闪一闪。下着雨，一个男人坐在咖啡店里，喝着咖啡，想着雨中情人。它给我感觉是像一条小河在慢慢向东流，下雨的时候河水涨起来了。出太阳的时候，又慢慢地流。 更让我惊叹的是，还有部分学生却有了完全不同与我和以上同学的情绪体验。他们认为：这首曲子像是天鹅在湖里伤心地哭。是用钢琴演奏的。有点慢，听起来有点悲伤。我觉得这首曲子的音很低。这首曲子是三拍子的，我觉得这首乐曲很悲伤，像一个人在宁静的夜里，思念亲人。这首曲子让人听了很悲哀，心情不好。很抒情，温柔，像一个无助的女子在跳一支
14、令人伤心的舞很温柔，可是好像在悲伤痛苦之中，钢琴很祥和。像一片树叶，风把它带上了天，越飘越远，最后落到了小河里。这样的情绪把握与我以前对这首乐曲的理解有了出入，但我没有对他们的感受进行“归一”化的引导，而加以鼓励和赞赏。下课后我查找了有关资料，才发现这首钢琴奏鸣曲的标题，是德国的音乐批评家雷斯塔在贝多芬死后根据自己的想象起的。而贝多芬自己称这部作品为“幻想奏鸣曲”。乐曲的第一乐章是慢板，右手用均匀的三连音缓慢地奏出分解的三和弦，配合着左手来回移动的低音，情绪显得十分沉重和压抑。第二乐章用一首小步舞曲作为简短的过渡和情绪上的转换，第三乐章是全曲的高潮，在这个乐章里出现了贝多芬式的冲动和抗议的音调
15、，最后乐曲结束了，贝多芬好像仍然处在深刻的思想斗争之中。根据这一资料，可以看出这些学生的感受是多么的贴切又深刻。到此，我更坚信了学生的音乐感觉是一种直觉，是非理性的，他们的第一感受是情绪化，情感化，具有顿悟性的，能把住音乐深出的主动脉的。学生从小实验中所表现出来的模糊思维和想象，基本符合了作品本身的内涵，与二百年来，几亿人共同形成的、积淀的、精华的理解相吻合。因此，正因为学生的模糊思维能力很强，所以模糊教学法在小学音乐欣赏教学中的运用是符合小学生的年龄特点和心理特点，他们是合理又可行的。清醒是容易的，糊涂才是难得的。生活哲理也适用于教学理念。教师在模糊教学中，要有难得糊涂的态度，不绝对地裁判学生欣赏体验的对错。这不是容易做到的，需要教师有宽容的心态和欣赏学生的能力，更要对音乐作品有宽泛的把握，努力做到只是引导学生不断地靠近核心感受。
