《第一章乐音体系基本知识》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第一章乐音体系基本知识（68页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第一章 乐音体系基本知识第一节 乐音和噪音一、音的概念音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大
2、小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以社会主义好这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或者值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。二、乐音和噪音的概念有规则地振动而且听起来高低明显的音叫做乐音。小提琴演奏的梁祝娓娓动听，钢琴演奏的黄河气势磅礴，二胡演奏的江河水委婉动人，音
3、乐的种种表现力主要依赖于乐音的作用。无规则振动而且听起来高低不明显的音叫做噪音。如锣、鼓、梆子等打击乐器以及自然界的各种声音（风声、海浪声等等）均为噪音。音乐主要使用乐音，乐音的表现力不言而喻。但是，在音乐中，噪音也很重要，特别是由打击乐发出的各种噪音，往往是营造某种气氛或体现某种音乐风格所不可缺少的要素。例如，各种风格的流行音乐和爵士乐都少不了使用爵士鼓（俗称“架子鼓”），中国的戏曲音乐都离不开锣、鼓和梆子等。本书主要涉及与乐音有关的内容。经过数百年音乐实践的发展，适合音乐需要的乐音体系早已形成。一般说来，音乐中广泛使用的乐音，大致在每秒钟振动274100次这个范围之内。（每秒钟振动的次数叫
4、做频率。频率低，音就低；频率高，音就高。）音乐中使用的乐音总和所构成的音高体系，叫做乐音体系。88音（键）的大钢琴是一个完整乐音体系的代表，它不仅包含了人的嗓子可唱的音高，也包含了差不多各种乐器能发出的音高。第二节 音名1. 基本音级音名，即音的名称。虽然乐音体系是由八十多个高低不同的音构成，但音名只有七个，即C D E F G A B，也就是例1-1所示的键盘上的七个白键，叫做基本音级。视谱时，七个基本音级唱作do re mi fa sol la si（多来咪发索拉西）：认识钢琴的键盘标准的钢琴键盘由88个黑键和白键组成。完整的钢琴键盘图案如下：钢琴键盘看上去是由七幅相同的图案组合而成，此外
5、还有两端的不完整图案。每一幅图案都是由七个白键和五个黑键组成。黑键的排列方式是划分图案的最重要的标志。从键盘图可以看出，在每一幅图案里，黑键从排列距离上可以分成两个一组和三个一组，位于两个黑键组的左侧白键（ 即每一幅图案的第一个白键）就是C音。不同高度的 C 音共有八个。2.音列按高低次序排列的音高叫做音列。C D E F G A B这七个音名实际上就是一个音列。乐音体系的全部音高是由这七个音名的循环使用来代表。这七个音名的音高关系为左低右高，即：D 比 C 高，E 比 D 高；G 比 A 低，E 比 F 低等等。音列由低到高叫做上行，由高到低叫做下行：上述的七个基本音级就是钢琴的白键所发的音
6、。白键的排列是以七个音为一组，更高的或更低的音都是通过反复使用七个音名来代表：3.升半音将基本音级升高半音，叫做升半音，用升号“#”表示。例如，C 升高半音用#,C表示，G升高半音用#,G表示。在键盘上，无论白键和黑键，基本音级右边相邻的琴键是升半音。#,C #D #E #F #G#A #B 分别是C D E F G A B的升半音。注意，在键盘上，B 和 E 的右侧没有黑键，它们的升半音就是其右侧的白键，也就是C=#B，F=#E：相邻的琴键注意，本书提到的键盘上相邻的琴键，在键盘画面上应该从上方一侧来看，如果从下方一侧来看，容易引起误解。例如，FG 两个琴键，从下方看，两音是相邻的，但实际上
7、这两个音之间隔着一个#F（或（bG），这一点从上方看就比较明确：4.降半音将基本音级降低半音，叫做降半音，用降号“b”表示。例如，把 C 降低半音用 b C 表示，把 A 降低半音用b A表示。在键盘上，无论白键和黑键，基本音级左边相邻的琴键是降半音。bC bD bE bF bG bA bB 分别是 C D E F G A B的降半音。注意，在键盘上，F 和 C 的左侧没有黑键，它们的降半音就是其左侧的白键，因此E=bF，B=bC：第三节 半音、全音在乐音相互关系中，半音是最小的单位。在键盘上，任何相邻的两个琴键都是半音关系。如：两个半音的距离等于一个全音。在键盘上，被一个琴键隔开的两键之间构
8、成全音关系。如：七个基本音级之间的音关系并不是均等的，EF 和 BC 之间是半音关系，CD、DE、FG、GA、AB之间均为全音关系。七个基本音级之间的关系如下图所示，图中的一格表示一个半音：由于EF、BC 之间“天生”就是半音关系，所以在键盘上，EF 和BC之间是没有黑键的。第四节 等 音同一个音高有两个或三个名称，这两个或三个音之间的关系叫做等音。请比较例14 和例15 所示的键盘，你一定已经注意到了那五个黑键都各有两个音名，这就是等音。即：bD=#C、bE=#D、bG=#F、bA=#B、bB=#A。实际上，当不考虑使用重升或重降记号时，七个白键中有四个音都分别有两个等音名称，即：#B=C、
9、bF=E、#E=F、bC=B。第五节 重升音、重降音、还原记号1.重升音将一个基本音级升高两个半音即一个全音，叫做重升音。重升号用“”表示。如：C、F、B、E 等等。2.重降音将一个基本音级降低两个半音即一个全音，叫做重降音。重降号用“bb”表示。如：bb B、bb E、bb C、bb F 等等。3.还原记号当一个升高（包括重升）或降低（包括重降）的音需要变回基本音级时，用还原记号表示。如： C、E、B、F 等等。4.所有的等音将所有的基本音级、升音、降音、重升音、重降音在键盘上加以标示会发现，除了三个黑键组中间的黑键（bA=#G）只有两个等音名称之外，其余十一个琴键都各有三个等音名称。如下所
10、示：5.变音与变音记号音级的升高或降低叫做变音。前述的五种表示音的升、降、重升、重降和还原记号都叫做变音记号，有时也叫临时记号。东、西方人使用临时记号的习惯不同中国人和讲英语（包括法语、德语）的人在读变音音名时，语序是不一样的。中国人把 #C 或 bB 读做“升C”和“降B”。讲英语的人则读做“C sharp”和“B flat”。因此，在中国出版的书谱上，所有的变音记号都写在音名的左侧，在外国出版的书谱上，所有的变音记号都写在音名的右侧。如：中国：#C、#F、bB、 bA外国： C#、F#、Bb、 Ab但是，无论中国或外国，出现在五线谱或简谱中的变音记号都是写在音符的左侧。第六节 音高的分组1
11、. 八度一个音和另外一个相隔十一个半音的同名音之间的关系，叫做八度。比如，CC、GG、#D#D、bEbE等等。创新音乐家从键盘“缝隙”中寻找灵感把八度分成十二个均等部分的音律叫做十二平均律。这十二个均等的部分也就是十二个半音。一般说来，半音是音乐中最小的音程。但是，你知道吗，有很多作曲家不满足于使用十二个半音，而是尝试用比半音更小的音程作曲，如三分音（全音的三分之一）、四分音、六分音等。所有比半音细小的音程都被统称为“微分音”。虽然早在一千多年以前，西方的一学者就提出了微分音的理论，但广泛尝试付诸于实践的是+, 世纪的作曲家。可以说，微分音是琴键“缝隙”里的音，普通钢琴是无法演奏微分音的，只有
12、弦乐器和人声有可能演奏或演唱。用微分音进行创作试验的作曲家很多。美国作曲家查尔斯艾夫斯曾在1903到1904年之间写成一处为弦乐的四分音圣咏。1930年，汉斯巴斯先生写成一首为四分音钢琴和弦乐而作的协奏曲（ 当然要用特调的钢琴演奏）。捷克有位阿洛伊斯哈巴先生，因为在其大量作品中使用了六分音，被任命为布拉格音乐学院的微分音音乐教授。对于听惯了传统音乐的人来说，微分音音乐的演奏听上去像是音不准，音乐演唱像是“五音不全”，人们很难接受，因此从来也没有得到广泛的发展。2.音高分组在乐音体系一节中已经讲过，大钢琴共有88个音。在这些音里，与 C 有关的八度共有七个。为了区别音的高低不同，便有了音名分组或
13、音高分组。音高分组就是以七个基本音级 C D E F G A B 为单位，将整个音高体系分成不同的组。以小写字母代表的分组叫做小字组，以大写字母代表的分组叫做大字组。钢琴键盘中央的一组叫做“小字一组”，它的标记是用小写字母并且在字母的右上方加数字“1”。比小字一组高一个八度的音组叫做“ 小字二组”，其音名标记是在小写字母的右上方加上数字“2”。比小字一组高二个八度的音组叫做“小字三组”，其音名标记是在小写字母的右上方加上数字“3”。其余更高的音组依此类推。比小字一组低的音组共有四个，由高到低依次定名为：小字组、大字组、大字一组、大字二组。大字组用大写字母标记，大字一组用大写字母并在字母的右下方
14、加上数字“1”。大字二组用大写字母并在字母的右下方加上数字“2”。在以88键大钢琴为代表的音高系统中，完整的音组共有七个，每个音组共包含十二个高低不同的音。最低的大字二组（只有三个音）和最高的小字五组（只有一个音）都是不完整的音组。例1-15说明了用五线谱记录的音高分组与钢琴键盘的对应关系：钢琴的音域近代钢琴出现于17世纪初。早期的钢琴并不完善，因为它音域不宽，音量不大。莫扎特用的钢琴才不过五组音。1814年，舒伯特因写了一部弥撒曲和一部歌剧而受到人们的赞赏，他父亲大喜之下，买了一架钢琴奖励给他，这时的钢琴仍是五组音。虽然当时的钢琴不够完善，但它有一个其它键盘乐器无法匹敌的长处，那就是力度变化
15、。它可以随着手指触键的轻重，发出力度不同的声音。听！贝多芬的钢琴奏鸣曲、协奏曲的层次多么丰富：时而窃窃私语，时而高声怒吼，像这样的力度和表情变化，古钢琴根本做不到。正因为此，钢琴的名字叫做“Pianoforte”，直译此名，应该叫“轻重琴”，不过，钢琴是人们广泛接受的名称。钢琴自产生之后，经过一百多年的发展才逐渐臻于完善。88个键，七组半的音域是现代大钢琴的标准。3.中央.c1也叫做中央C，因为它是键盘中间的 C 音，因此而得名。4.八度的划分按照半音关系分割，八度可以被分割成十二个相等的部分，即十二个半音。5.音域音域具有狭义和广义之分。狭义的音域是指一件乐器或一个人的嗓音能演奏或演唱出的最低音到最高音之间的距离。例如，大钢琴的音域是A2c5，男高音的一般音域是Aa1。广义的音域可以指乐音体系的总范围，也可以指一组乐器或人声所能达到的音高范围。6- 音区音区是个相对概念，它是音域中的一部分。音区分为三种，即低音区、中音区和高音区。三种音区将一个特定音域划分为三部分。无论是高音乐器（如小提琴、长笛等）还是低音乐器（如低音提琴、长号等），它们的音域都可以划分为三种音区。人声也是如此。第二章 线谱知识第一节 简 谱一、归多唱名距今一千多年以前，有位名叫归多的音乐家在罗马排练一首圣
