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1、音乐教学如何体现审美性江夏区纸坊二小 陈桂秀摘要：音乐教育是实施美育的重要途径之一，其本质在于它的审美特性之体现。“以审美为核心”被确定为音乐新课程标准基本理念之首，新课标同时还明确指出：“以音乐审美为核心”的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，音乐教学应该是师生共同体验，发现创造，表现和享受音乐美的过程。关键词：以审美为核心 教学环境 教学内容 教学方法 音乐教育是实施美育的重要途径之一，其本质在于它的审美特性之体现。“以审美为核心”被确定为音乐新课程标准基本理念之首，新课标同时还
2、明确指出：“以音乐审美为核心”的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格。 音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，音乐教学应该是师生共同体验，发现创造，表现和享受音乐美的过程。 在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵进行整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”那么，在我们的教学实践中该如何突出以审美为核心的理念呢？ 1、注重教学环境的审美性这里所说的教学环境包括音乐课堂上的听觉环境和视觉环境。我们在教学中不仅要注重视听环境选择设计的优美，还要注意二者之间的和谐统一。 视
3、觉环境包括教师的仪表形象、教室的装饰布置、课件画面的设计制作、板书展示等一切纳入人们视线的人和物。 比如，教师的穿着打扮要令人赏心悦目；教具的使用、课件的制作须讲究美观实效；板书设计要新颖独到，线条文字图画等都应该是优美而恰到好处的；音乐功能教室也要有音乐学科的审美特点，有时为适合某教学内容的需求还可以做些必要的装饰，创设一种情景，引起学生的遐想。比如，上大海这一课时，正好有个朋友画了很多的画，我便从中挑出了几幅地域形态不同、色彩各异的海景图片，摆放在教室周围，意味着把大海搬进了教室。这既对教室有一定的美化作用，又创设了一种教学情境，学生可参观欣赏大海之美，可模仿表演大海之态。 听觉环境包括环
4、绕于学生听力范围内的一切声响。音乐是通过听觉感受的艺术，我们带给学生的视听内容更要讲究美感。因为好的音响能给人的听觉带来快感，诱发美感的产生。 比如教师的语言是否规范精炼，语气语调是否亲切而抑扬顿挫，是否符合学生的年龄特点；教师的范唱范奏是否准确动听，能否打动学生，音响音像资料的音质是否清晰、悦耳，音量大小是否合适等，都是教师课前应该注重的审美特性。比如，在进行大海一课的组织教学时，我依据新授歌曲是四三拍的特点，其有意编一个一个三拍子的节奏带学生做，既是一种教学铺垫，其有趣的语言节奏又能集中学生的注意力，这具有动感而又动听的三拍子韵律让学生的听觉受到感染，激发起大家的一种美感，一种骄傲“我是最
5、美的一个！”集中展现了孩子们可爱完美的群体形象，带给人们一种视觉上的享受。 2、挖掘教学内容的审美性 教材是教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。我们所选的教材要具有审美品质，能够唤起美感，可以激发学生的学习兴趣，它是音乐教学审美化的基础和前提。歌曲大海有诗一般美的歌词；一把小提琴奏出的音调似乎如蔚蓝的海水真的奔流于心，让你魂牵梦萦；那上下起伏的旋律让你思亲、想家，而你又似乎荡漾在温暖的海面或是飘荡在美丽的天空这能让你生发出无限遐想的优美曲调，难道不是一份具有感人的音乐教材吗？音乐教师不仅要会选择具有审美特性的教材，还要善于发现和挖掘其中的审美因素，并将自己的审美体验积极的融入对
6、教材的分析、处理之中，形成一种强烈而浓郁的审美动力去感动我们的学生。大海的教学分为“聆听”与“表现”两大块。 在聆听部分我抓住教材中的三个亮点，即一首诗（歌词）、一幅插图画（意境）、一段小提琴独奏（旋律），展开“引提、激趣、启思“的教学环节：教师以深情的朗诵感染学生，以精心挑选的画展渲染情境激发学生，以不同情绪的音乐听辨启迪学生引导学生充分欣赏感受大海的宽广之美、神奇多变的同时， 让学生在不经意间将融入审美教学中的新歌词、曲、节奏、节拍等知识技能，烙印在心了，所以在歌曲教唱环节，当我第一次声情并茂的范唱歌曲时，学生的眼睛里分明已经有了歌词描绘的憧憬，挥动的手臂上已经有了起伏的旋律线条，晃动的身
7、体里也有了清晰的节拍。 我认为，当学生欣赏的审美体验达到极限时，其情感表现一定会真情流露，所以孩子们能够在最短的时间里，对作品进行二度创作，并以自然优美而准确的歌声表达了大海的意境 。 3、遵循教学方法的审美音乐教学作为审美教育的一种方式，有着与一般学科不同的教学方法，他遵循其“情感性愉悦性参与性”的审美原则，注重从感性入手，以情动人，以美感人，自始至终让学生在一种平等、民主、互动的教学氛围中，保持一份快乐的心情，并积极主动地去参与音乐教学活动，充分享受音乐带来的愉悦及审美体验 。 (1)情感性 音乐是情感的艺术，情感又是音乐审美过程中最活跃的心理因素。教师在教学中应该依据情感性原则，有效打开
8、学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中享受美感、陶冶情操 。比如，教师在大海的课堂上组织教学的律动，就是依据情感性原则而设计的，在最短时间内拉近了师生间的距离，愉悦了学生的身心。这近似“朋友之间玩模仿游戏”的开课刺激了学生的兴奋神经，激发了他们的参与兴趣。当小提琴演奏的旋律响起，教师说要以诗一般意境的歌词朗诵作为礼物送给学生时，学生又增添了一种被重视的感觉。当学生情感的火花被点燃时，他们会十分愿意听从教师的引导，愿意主动去参与“聆听、想象、演唱、探究、编创”等活动，并大胆与同学分享大海的美丽与深情。 （2）愉悦性 众所周知音乐能使人在精神上产生愉悦和美感。在我们的教学中，如何把握愉悦性原则呢
9、？从心理学的角度看，人都是有好奇心的，所以新课导入要新颖而不拖泥带水，目的是激发学生兴趣、集中他们的注意力。教师的语言要富有激情和煽动性，不要放过任何一个赏识、激励学生的机会。教学过程寓教于乐，让学生愿意学，快乐的学。趣味化、游戏化的教学不仅能激发学习兴趣，而且能使学生身心愉悦并获得审美体验。每项活动的设计皆要以学生为本，参与性强、有实践价值，目标难易度适中，活动结果要让学生有成就感。 （3）参与性审美是人类的一种自由的精神活动，他以情感、兴趣等心理为动力。关于学生在音乐课堂上的审美活动，教师不能采取强制的方式，而必须是学生积极主动地参与，音乐审美活动才会有效果。其实，参与性原则是以情感性、愉悦性为重要前提的，他们是相互依存，相互融合的。 在我们的教学中，师生都应该怀着对各项音乐审美活动渴望的心情，积极愉悦的投入。教师要运用灵活多样、生动活泼的教学方法替代枯燥乏味的填鸭式的课堂模式，充分调动学生的自觉性、主动性，培养他们自由快乐的参与意识，克服被动学习的消极心理。 在大海的“表现”板块，教师完全遵循了“情感性愉悦性参与性”的审美原则，采用“唱大海之歌”“演大海之态”“赞大海之美”的三种形式，多方激活学生的审美心理，想唱让他唱，想演任他演，想说由他说，充分发挥了学生的自主性、参与性和创造性。学生在这里享受到了跟同伴合作的乐趣，获得了创新审美的体验。
