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1、古人情怀那么高韩鸣作品陋室铭文 /广州日报记者刘黎平一个民族，一个人群，必有情怀，有情怀必有文艺，文字便是文艺的表现方式之一，所谓读其文知其人。中华民族当然是个很有情怀的民族，如果写成文学史、美学史，可能要穷尽一生去阅读去研究。然而，文字也是个讲究简约的技术活， 会心的话，知心的文，或许寥寥几行，也就概括得尽善尽美，而且余味无尽，例如李白的“为我一挥手，如听万壑松”，常建的“曲径通幽处，禅房花木深”，简约之至，蕴含深厚。要问中国人的情怀雅致，或许有七篇短文，可以说得淋漓尽致，是哪七篇呢？高雅别致：我的情怀我知道 独一无二是必须这七篇文章，且不按时序来排列，而是从情怀的角度来排列。关于一个民族的
2、审美，当然有大众的，主流的，大面积被接受的。例如，山欲其高，水欲其深，方能显得深邃高远，然而，唐朝的刘禹锡则不然， 他的审美观和处世观， 就那么特别，“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”，强调的不是高和深，而是名和灵，自然条件的不足，可以由仙和龙的高超来补充。刘禹锡的这种情怀，为中国人的审美艺术开拓了新的领域，简陋的先天条件不能成为享受和快乐的障碍，反而，主体的超然和坚强，能给客体注入美好的元素。哪怕自然界的山水都能改造过来，山不高不要紧，我就是仙；水不深不要紧，我就是龙。个体能点化平凡的山水，使之成为传奇。而这种情怀，其思想源头则是孔子的“何陋之有”。以人格来改造自然，升华自然，这就是
3、刘禹锡的情怀，又渐渐地演变为中国人的情怀，这就是陋室铭在审美领域的地位。追求独一无二的情怀，一直是中国文人艺术家的目标，总会不经意地从一些作品里跳跃出来。杭州西湖，是展现中国人审美情趣的一个场所。怎么看西湖，何时看西湖，各种姿态，各种表态，都一一陈列在诗文和画作当中。明末的张岱，偏偏以不合众的姿态游玩西湖，天下大雪，可谓万径人踪灭，千山鸟飞绝，“天与云与山与水，上下一白”，他却驾着一叶扁舟来了，于众人不看时看，于众人不赏时赏；另辟蹊径，与众不同，我就是一个与众不同的我，我看到一个与众不同的西湖。其实，是通过张岱的神来之笔，发现并塑造了一个与众不同的西湖。缘何神来之笔？因为有神来之思。这种独一无
4、二的情怀， 用文中的话来概括就是“莫说相公痴， 更有痴似相公者”。张岱的湖心亭看雪 其实也和陋室铭 一样，用自己的审美情趣，改造和升华了自然景观，而且是在众人不留心之处。这种我就是我，不一样的山水，其实就是一种情怀，在苏轼身上也有。在承天寺的某个夜晚，月光如水，万物皆静，苏老师睡不着了，“解衣欲睡，月色入户”。真的是失眠吗？非也，而是不想辜负眼前月光，户外月色，于是叫起老友张天民，一起漫步月色。这也是于众人忽略处发现美，再重塑美，苏轼强调自己的审美是独一无二的， “何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人者耳”。一个“闲”字，透露出苏轼高于世俗的审美需求。 记承天寺夜游展现出一个在审美上与众不同
5、的苏轼。在陋室中自足，点化平凡山水的刘禹锡；大雪满天时游西湖， 强调痴狂的张岱； 月夜不眠，邀友徘徊的苏轼。他们的情怀另辟蹊径，不趋于众，说明艺术是孤独的。然而，他们的情怀又被大众所接受，所传颂，这又说明，独特有个性的情怀才是大众的，民族的，曲高未必和寡，这也说明中华民族的情怀是独特而有趣的。简约明了：将大千世界简化为几根线条中国古代文学的妙处，在于它的简约，表现力强。万象在旁，繁复纷纭，怎么去表现？怎样用客体来表现主体。不急，看我的构图功夫，三五几笔就概括无余，且韵味无穷。苏轼老师和老友张天民看月色，月下之景，可写之处颇多，声光色影，远近高低，再加上人生感悟，拉拉杂杂几千字不在话下。然而，苏
6、轼是个构图高手，满天满夜月色，简化下来就是空明剔透，可见度高，好似一潭清水，庭院里的竹林和柏树， 好似水中的水藻，“庭下如积水空明，水中藻荇交横， 盖竹柏影也”。把读者引入水晶宫世界后，至于这种晶莹空灵之美，就透过简单的画面去慢慢体会。现代人写月色， 在简约精致方面， 和苏轼老师相比，恐怕有那么点距离。苏轼的这种构图应该是化用了柳宗元的小石潭记，柳宗元写潭水，却从空气着手，“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依”，鱼儿在水中，却如同悬浮在空中，无所依托。柳宗元将水写成空气，苏轼将空气写成水，转换的对象不同，手法却一致，抓住了同一个特点：透明。为什么有这样的一致？一则因为苏轼师法柳宗元，二则两位艺术男
7、都追求独一无二的情怀。有了独特的情怀，才有独特的构图。这种情怀是怎样的呢？就是心无旁骛，剔透空灵，艺术需要的就是如此，来不得半点杂质。 湖心亭看雪的构图也如此。张岱先撒一把大雪， 白茫茫一片， 整个色调统一了，然后在这当中，勾勒出几个亭子，几处栏杆，几叶扁舟，极其醒目，“湖上影子，惟长堤一痕、 湖心亭一点、 与余舟一芥、舟中人两三粒而已”，整体被隐去了， 个体突出来了， “一痕、一点、以芥、两三粒”，几个数量词，西湖及其周边变得简明了，各种元素削减之后，从视野捕捉上而言，变得可控了。西湖被简化，就如同小石潭、承天寺月色被一个比喻概括一样，化繁为简，不一样的情怀，导致不一样的笔法和线条。图之简约
8、，因为心之简约，艺术的功夫，有时候是减法的功夫，去除得愈多，得到的艺术真相愈多，和艺术的核心则愈近，中国人的审美，中国人的艺术，功夫很深，表现出来却很简单，文字和画图都如此。南梁陶弘景是个讲究情趣高于功名的人，他的书信答谢中书书可以变成山水散文，他要写尽江南之美，笔下的画卷，既要高瞻远瞩，又要无微不至，于是选择这样构图，既有上下， “高峰如云，清流见底”，又有左右东西，“两岸石壁，五色交辉”，还有四时朝暮，“青林翠竹，四时俱备”，“晓雾将歇”、“夕日欲颓”。江南千里图卷，都在眼前，既照顾全体，又不疏漏细节，没有情怀，是做不来的。构图之妙，与前面提到的文章如出一辙。不得不怀疑欧阳修醉翁亭记里的山
9、间朝暮，山间四时，是借鉴了陶老师的笔法。 艺术诀窍：做个安静的美男子作为艺术男，有时候既是蓬勃热情的，有时候又是安宁沉静的，只有一颗安静的心，才能神思聚会，神游八极，获灵感于远方，显文采于眼前，诸葛亮说的 “宁静以致远”，也可以用在艺术上和情怀上。中国传统的文学家，展现在文字上的情怀，很多的时候是安静的。例如吴均的与朱元思书，写了富春江一带明丽纷繁的美景， 却用这几句作为文心： “鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反”。大好山河，给人的启示却是：安静。唐代的王维，隐居山中，忽然想起老友裴迪，于是写信相邀，不只是用友情相邀， 更用山中美景相邀：“寒山远火，明灭林外。深巷寒犬，吠声如豹。村墟夜舂，复与疏钟相间。此时独坐，僮仆静默。”山也好，灯也好，犬吠也好，疏钟也好， 总之一条： 这里很安静， 约不？小石潭记里的“寂寥无人，凄神寒骨”，陋室铭的“无丝竹之乱耳”，湖心亭看雪 的“舟中人两三粒而已”，答谢中书书 的“欲界之仙都”，都讲究的是在宁静寂寥中获得审美经验， 从而展现为精美简约的文字，要想成为艺术男神女神，安静地待着也是必不可少的条件，心安静了，神定了，灵感才会涌上来，构图才会明晰简单。因此，这里给古人打打广告，经常读读答谢中书书 、与朱元思书 、山中与裴迪秀才书 、小石潭记、陋室铭、记承天寺夜游 、湖心亭看雪 ，是成为艺术男艺术女的条件之一。
