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1、舞台灯光的特点介绍_舞台灯光的特色舞台灯光的设计可以体现一个舞台的整体效果，增强舞台的渲染 程度。它在舞台表演中也是非常重要的。那么，舞台灯光有什么特点 呢?以下是由店铺为大家整理的舞台灯光的特点介绍，希望能帮到你。 舞台灯光的特点1.舞台灯光的依从性。舞蹈本身是一种独立的艺术形式，但是参 与到戏剧演出之后，就变成了从属性的艺术形式，舞台灯光在戏剧舞 台上，终究是脱离不了戏剧演出的需要，而改变了独立存在的属性， 在戏剧中，舞台灯光处于一种从属的地位上，必须要按照戏剧的内容 而发挥创造性，不能特立独行，出于这一特点，舞台灯光是在一定的 约束下工作的，灯光的设计要受到剧本、音乐和音响的效果制约。光
2、 只有在投射在具体的对象上才能产生效果，舞台灯光是依附人和景物 而存在的。2.舞台灯光的可控性和可塑性。舞台灯光的可控性和可塑性才使 它成为一种艺术照明形式，可控性表现在它能控制光线的投射方向和 光的强弱，根据光的这一特性，可以利用一些技术手段按照艺术创作 的需要，控制光的照明范围和明暗程度，达到塑造艺术形象的目的 ;可 塑性表现在利用灯光为表演对象塑造形象，除了服装、布景在塑造人 物形象中的作用之外，灯光可以使一些不统一、不和谐的对象变得和 谐。由于光的可变性，可以突出动态的形象，对于人物心理空间的塑 造也具有一定的作用。舞台灯光的作用同样在戏曲舞台上，演员的表演饰景的照明，特定气氛的创造，
3、 离不开光，只有在光的照耀作用下，才富有生命。舞台灯光是来源于生命的写照，便在艺术处理又高于生活，用光 来渲染环境，烘托人物，唐代诗人张继所写的枫桥夜泊，用诗运 用各种刺激，给人强烈感受。月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山峙，夜半钟声到客船。仅仅二十八个字都占尽了风光，在我们眼前出现了秋夜的霜天， 天边一残白，老树上的栖鸦，树梢头隐约可见寺宅轮廓，近处是江畔 的枫叶，渔船的灯光，桥下客船夜泊。这些形象，又通过冷色与暧色 的对比，交错综合产生强烈的感受，这种感受不是平行的，而是立体 的，是或明或暗的，是朦胧而又鲜明的，是静中有动的感受，舞台灯 光去体现它的意境，必须通过各种灯具，安装的
4、灯位，加上配制的色 彩，以交替的变化，强弱的对比，唤起人们的美感。过去在我们戏曲舞台上，一般的灯光起到一个照明的作用，只要 大白光照亮演员就行了，一场到底，没有变化，而现在的灯光的发展， 不仅仅单一照亮演员的脸就行，而是利用光和色，通过对剧中人物的 心里描写与揭示来实现，运用视觉的种种现象和光色的情感，来体现 它的艺术魅力，舞台灯光从以前美的单纯的照明，走向心里空间的开 拓，走向参于表现，参于戏剧发展的全过程，为整体艺术助上一臂之 力。例如：荣获江苏省第七届锡剧节优秀灯光设计奖，剧目烟村三 月，而只是采用了一般演出的普通灯光，照明器材，根据每场戏的 情节变化，以光现情，以色染情，合理地利用现有
5、灯具和色彩，为戏 的成功演出。夺得了江苏省的五个一精品工程，出了一份力。烟村三月之剧秀美如画，美在烟雨中，江南美，美在人性的 直情和真爱中，围绕戏的主题和人物，展开了每场戏的饰光和配色， 在序幕中，只用了一组逆光和一只追光，（投在田茂林说书先生）位置上， 把现在的注意力集中在一点上，奠定环境的渲染描绘，利用光和色彩， 引导观众进入欣赏规定剧情的最佳情绪中。另一场戏中，霞光微曦，晨雾飘逸，水绿江南，通过一片黄花菜 的中景，浮现出江南美，灯光利用了空间用逆光泻下了一层层的金黄 色光，加上柱光的粉色调，后区普的翠绿，显示出江南美的环境，根 据剧情人物起伏，冲突，用不同色彩的对比和光亮度的明暗交替 （
6、暧色 和冷色的转换），使剧情深入人心，扣人沁肺光是舞台上展现赋予有生命的流动画面，光是剧场艺术中表情达 意，无声而可现的乐曲，光是戏剧人生中引人深思，动人心弦的艺术， 在我们舞台上，就是要利光的艺术处理手段，揭示戏剧人物的思想， 情感创造人物的精神意境，以光普情，投入到戏剧情感的波涛之中， 光不仅仅是普通照明的，光已经成为现代观众欣赏戏剧审美的重要部 门，搞我们灯光工作，用现代的科技手段，把光的艺术在戏剧舞台发 挥极致，让艺术之光，为振兴锡剧，流光溢彩，更加壮丽辉煌。 舞台灯光的目的一、清晰度的选择设计人员至为重要的工作是获得清晰度。最基本的原则是：每个 观众都能看清并看准备他所看的东本。舞台
7、上不应该吸引观众注意力 的某一部分可投以微光或使之完全变暗。为使每个观众都能看清演员，设计者的责任是百分之九十九的时 间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗 淡无光。若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起 来多么动人，也是完全失败的。一般认为，看清见演员的表演，也就 等于听不见演员讲话。实际上，若观众只有听到演员的声音，而看不 见演员的表演，不久之后观众就会感到疲劳，并逐渐表现出对演出兴 趣不大。不仅是演员，就是舞台上的每一应被看清的其他物体也需要用灯 光照亮，好让观众看见。每个物体必须均衡地，适当地加以照明，使 灯光能正确地表现他们。在演出中，眼睛会自然地
8、朝舞台上最亮部分观看。亮度是由以下 两点确定的：(1)光线的照度总量;(2)从物体上反射过来的光线照度总量一个黑色的物体放在明这的舞台上会显得黑暗 ;反之，一个白色的 物休，甚至地它仅投以暗淡的灯光，也显得明亮。为了最实用的目的， 我们以演员的而部为衡量标准;在同一灯光睛，而部的色调节器不同， 表现出亮度也不同。一个浅色的面部或化妆为浅色的面部，较面部为 赭色或晒黑的面部要显得明亮。在舞台上，差不多在全部时间里，都要使演员的面部达到最亮的 状态，以便将观众的注意力集中在他的表演上。这种要求差不多成了 演出灯光的基本原则。当演一出戏时，舞台的某些部分可以变得更重要，某个演员根据 戏剧要求也需用要
9、表现为占无能为力配地位。所以，清晰度的对比是 变化的，这种变化可以慢慢实现，也可以一下子加以实现。灯光的平 衡可从舞台的一边移至另一边。一个演员若是主要的表演人时，则对 他的布光亮度要逐渐增加至最亮的程度。这时，灯光的变化乖于是给 观众的一个暗示，告诉他们应注意看哪里。众所周知，在一些音乐剧 中，使用追光灯就是这种应用的一个鲜明的例子。在演出中，有许多 许多灯光变化信息，使舞台上移动的均衡亮度得到实现。这些灯光变 化信息虽然没有一个观从能够瞧看见，但它们却使所有的观众都不自 觉地朝着舞台场面的关键部分看去。在电影或电视中，摄影机能跟踪 或切换，拍出某一特写镜头以获得某一戏剧性场景。因此只有通过
10、调 整清晰度的对比，才有助于集中观众的注意力。对于中间色谱，视觉 可有较大的分辨能力，因此色彩在确定清晰度的对比时能起到很大的 作用。二、形状的显示对整个舞台全面照明，可造成均匀的清晰度，但在舞台上的一争 东西就会显得平淡无厅。为使每一物体能自然的显示立体感，必须有 显现形象的灯光。阿比亚说过：色彩的浓淡与阴影，对光本身来说是 同等重要的。地应当让观众看清的物体，其布光不仅应该充分，而且 还要正确性。这里我们作个比喻，月亮是舞台上面物体。太阳代表光 线。地球代表观众。每个人都知道月亮是个球体，但由于太阳以及地 球与其形成的角度关系，月亮可表现为平平的圆盘形或新月形。在舞 台上的全部物体通过运用
11、光线的分布和色彩的浓淡，看起来可以是很 端正的，也可以是变形，其形状可以是平直的，也可以是立体的。最 重要的是要强调演员的产体感，为此，通过布光使演员与其背后的布 景分开，使演员处开恰当的显著位置上。三、组合对灯光和布景两者来说，用灯光描绘舞台永远是最明确和最乐于 追求的目的。在这里布景全部可见的用意都得到了实现或甚至有所引 伸。运用亮度，色彩或光线分布创造出在布景和演员周围的各种光线 组合，浓淡和色彩。然而，很清楚的是，灯光的职责决不是只顾追求一种迷人的视觉 上的画面，而忽视能见度。他必须保证全部的效果是他原来所希望的， 保证每一个观众都能清楚而正确地看到他们应当看到的东西。用灯光 创造戏剧
12、性的视觉效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻觉似幻 灯和耀眼的夕阳。但要同时保证能见度和正确的均衡，作到这一点相 对来说却是困难的。当然，创造灯光的戏剧性组合的可能性是无限的。 由于科技的发展，摆在我们面前的任务，已经不再是如何运用颜料， 而是如何运用光本身了，而且这还是具有四维的光和阴影。对设计舞 台空间而言，灯光设计是一个组成部他，但这个部分不象在绘画或雕 塑那样是静止不动的。灯光设计的灯光图就象音乐伴奏一样，可以改 变或追随着戏剧情节的发展。四、气氛实际上，创造气氛应该是成功地完成前三个任务的必然结果。在 人的心理和情绪状态的作用上，灯光确有不可否订的强大效果 ;明亮温 暖的灯光使大多数人感到无限美好，反过来也是一样。剧作家在其作 品中，根据故事情节规定出白天和夜晚，晴朗和阴暗的天气，使之有 助开产生戏剧性的效果。而运用灯光的亮度，色彩，分布和移动来发 挥灯光内在的情绪和必理上的效果，恰当地增强剧作家想要表达的戏 剧效果。
