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1、-浅谈舞蹈演员塑造艺术形象的能力 摘 要：随着社会的蓬勃开展，现代人多层次的知识构造带来了多层次的情感，这就给舞蹈演员们提出了新的课题和新的要求，那种单靠练练胳膊腿就能当好演员的时代已一去不复返了。作为一种独立的表演艺术，舞蹈是经过美化的肢体语言。演员是舞蹈最直接的表演者，是传递情感的直接载体，通过身体运动变化方式来营造各种各样的人物性格，刻画不同人物的形象，表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质，使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。因此，加强舞者自身素质训练和提高舞蹈演员塑造艺术形象的能力尤为重要。关键词：舞蹈 艺术 塑造 人物形象 素质The ability of danci
2、ng actors to mold the artistic imagesAuthor: Zhou Jiaqi Instructor: Zhu Peike(south of the Five Ridges normal college, Zhanjiang 524028)Abstract: along with the rapid development of society, modern multi-level knowledge structure brought multiple levels of emotion, which presents new challenges and
3、new requirements to the dancers, that practise the arms and legs can alone ruminating actor era has gone. As an independent performing arts, dance is a part of the body language of the beautification. Actor is dance the most direct performer, is a direct carrier to convey emotion, through the way of
4、 body movement to create a variety of characters, different characters of image to depict, e*press the thoughts and feelings of the characters and spirit and the characters of the temperament, the audience to dance play member of the shape of the artistic image leave an unforgettable impression. The
5、refore, it is very important to strengthen the quality training of the dancers and the ability to improve the artistic images of the dancers.Key words: dance art, the quality of the image quality of the characters目录引言3一、舞蹈作品中形象的重要性4一生活是舞蹈作品中产生的艺术形象的源泉41.艺术来源于生活42.舞蹈艺术家的生活4二 舞蹈动作的产生5三 舞蹈形象的塑造5二、舞蹈演员塑
6、造形象的素质要求6一演员对作品中人物形象的理解6二舞蹈演员对作品的掌控度6三、舞蹈演员塑造形象的能力培养7一演员根本素质能力的训练7二演员文化修养的培养7三演员脸部表情的训练8四团体意识训练9五音乐的情感分析9结语9致10参考文献10引 言 舞蹈形象的塑造前提来自于编导，但是更为重要的是来自于舞者对作品的理解和演绎 隆荫培，*尔充. ?舞蹈艺术概论?M *音乐 1995。所以舞蹈表演不仅仅需要演员掌握一定的根本舞蹈技能，并在这个根底上，通过一种韵律感和协调性，将不同的动作和姿态、造型组合起来，表达自己的心情感，还需要舞蹈演员自己心的意象的积累，将之二者综合起来，才能完整的表达舞蹈形象，它是舞蹈
7、劳动艺术的具体成果。就比方现代舞蹈表演的标准是以简代繁，以少代多，重视形象生动，力求通过外在表现形式来彰显涵的韵味，从而传递出在的美感。总而言之，在舞蹈表演中，塑造生动感性的形象是非常重要的。一、舞蹈作品中形象的重要性一生活是舞蹈作品中产生的艺术形象的源泉1.艺术来源于生活 所有的艺术都来源于现实生活，舞蹈艺术自然也不例外， 生活是舞蹈的源泉和土壤，容丰富多彩，也是美感舞蹈所存在的根基。因为生活只是根底，根底并不能直接创作出舞蹈作品，举例来说，土壤上未必有庄稼，未必能够接触果实，舞蹈创作来源于生活，但并不是直接取材于生活、简单照抄，而是通过舞蹈编导以生活为根底，遵循舞蹈艺术形式，以驾驭舞蹈艺术
8、形式的多方面技能，按照合理的创作思路和原则，把舞蹈创作和个人独特创作作用融合在一起。2.舞蹈艺术家的生活 除了有鲜活现实的生活之外，情感推动了舞蹈的创作。从*种角度上来说，生活不等同于舞蹈，尤其是对于舞蹈导编而言，只有一般的生活经历是难以创作出涵丰富的舞蹈。舞蹈导编在生活中均是一个感性之人，没有感受，则无法创造出形象生动的舞蹈，没有真实情感，舞蹈中的人物就会缺乏感情，难以与观众形成共鸣。要充分挖掘出舞蹈作品的情感，舞蹈编导首先要具备真情实感，通常来说优秀的舞蹈作品往往是编导处于情绪高度冲动的情况下，集中反映出来的审美情趣。舞蹈编导在现实生活中，选择舞蹈素材的时候，只有对*种事物充满了动情之处，
9、才能激发创作灵感。通常只有能够引起我们共鸣的生活素材，能够提升编导的审美情怀，从而把该要素作为舞蹈创作的依托。比方说优秀舞蹈表演艺术家丽萍创作的?雀之灵?及?印象?，便是出于对故土的热爱之情，将原始民族歌舞和乡土精华整合重构，所创造出来的震撼人们心灵的舞蹈作品。（二） 舞蹈动作的产生舞蹈动作是经过艺术提炼、构造组织和美化了的人体动作，来源于对人的各种生活经历或情感动作的表达以及对大自然各种运动形态的模拟、变形与加工，从而形成了用来表达舞蹈编导在情感的直接载体 袁禾. ?中国舞蹈 ? *外语M 2004年。舞蹈动作有分为很多种，有动态性的动作，就是指人在流动运动状做的的一系列由单一动作和过度性动
10、作流畅组合而成的动作。有了动态性的动作就会有与之相反的静态性动作，这个可以是直接的舞蹈造型也可以是动态性动作完毕后的静止造型。一个好的舞蹈作品，不仅仅只有这两种舞蹈动作组合而成，还会加上舞蹈组合，舞蹈组合是由两个或两个以上的舞蹈组合而成的。他们的关系就像是文字上的词与词组的关系。舞蹈组合是不具备情节的，只有美感。而由多个舞蹈组合按一定目的编排在一起，这样就形成了舞蹈语言。这样的舞蹈语言具有一定的逻辑性，他是有一定的韵律和节奏变化在里面的。这样的舞蹈语言才会有传情达意、表达舞蹈形象的思想和感情的作用，以及还会产生一定的表达情节的作用。总而言之，舞蹈动作是舞蹈编导潜在情感的外在表达，所以说阮籍有诗
11、言“歌以叙志,舞以宣情(?乐论?)。节奏、呼吸、步伐是人的形体动作的关键要素。同样,这三要素也是舞蹈动作的核心要素。以情绪表现为主的舞蹈动作,往往具有人物对需要的满足与否和由外界刺激所产生的特殊色彩的主观性。如：舞蹈小品?春江花月夜?表现的是人处于迷人的月色笼罩下的美景里所产生的一种心境。可以说，舞蹈动作因情而发,因情而生,因情而动,舞蹈动作的表演是情感的感性外化。（三） 舞蹈形象的塑造 而舞蹈形象的塑造，简而言之就是二度创作是一个表演活动。所以说首先舞蹈编导要对舞蹈作品的主题要确立，作品的立意要清晰，作品的主题一确立，在之后的创作过程中就一定要始终贯穿其中。只有立意清晰了，舞蹈演员才能进展舞
12、蹈表演。舞蹈表演是指舞蹈演员在掌握了一定舞蹈技能的根底上,通过个人的艺术表演,使观众在欣赏栩栩如生的人物中,获得美的享受,它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演要求以简代繁,以少总多,讲究生动传神,即强调通过外在形象的塑造传达出在的神韵,抒发主体的胸臆情怀。舞蹈角色的塑造应以典型环境中的典型人物为根本,而演员又是舞蹈形象的塑造者。所以,演员在角色塑造中,应通过肢体动作运动变化,来塑造各个不同性格、不同人物的形象,表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质,以此使观
13、众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。舞蹈形象是以人体舞蹈动作为主要表现手段，所塑造出包含着主体情思具有着客体典型形态的可被人们直接感知的动态形象。二、舞蹈演员塑造形象的素质要求一演员对作品中人物形象的理解 成功的舞蹈作品在于人物形象的深刻塑造，而这又离不开演员对作品中角色的理解。 首先要认真研究分析人物性格，然后以性格为依托，考虑人物的必然运动形式，使之概念化 *伟科. ?艺术美学导论?M *大学 2004。所以舞蹈表演者在塑造人物形象的时候，需要对所要塑造的人物进展翔实的了解，挖掘出角色艺术表现力，分析每一个动作表现、节奏，对角色塑造的重要作用。在对这些知识具备了详细地掌握之后，并不
14、是要求舞蹈表现者一成不变地用形体予以展示，而是舞蹈者必须进展审美反思，挖掘思想涵和艺术价值，反复思考舞蹈形象，才能成功塑造出饱满的人物形象。只有加进了自己对角色的理解和感知，才可以使得舞蹈角色不断地得到丰富立体化。把舞蹈演员的创造力和想象力发挥到最大程度，使得舞蹈形象更加饱满，涵更加深厚。但是，从整体上来说，仅仅依靠演员的感悟而对人物个性获得一个方面的认知，是缺乏够的，编导的构思对于演员把握人物性格有着之间的关系，准确地把握人物性格和外在形式之间的联系，能够以饱满的激情去创造出统一的、个性化的人物形象也是极为重要的。舞蹈的个性形象的表现都基于舞蹈演员的肢体语言动作，往往演员再现动作时，多数演员
15、完成的仅是导演提供的动作而缺少相应的理解和创造。因此，演员对作品中角色的理解显得尤为重要。演员应调动自己的学识积累，通过想象逐渐从外表特征延伸到部人物性格，通过持续的训练和体验，准确把握角色人物的性格特征和外在神态，能够创造出不同性格的角色，把握作品中人物的心理动机才能实现舞蹈人物塑造的外一致，外相结合是演员成功塑造舞蹈形象的根底。二舞蹈演员对作品的掌控度 除了对作品人物形象的理解之外，演员对作品的掌控度也是不可或缺的，可以说，深入了解艺术作品的创作风格和涵。作品作者无论采用怎样的编辑，也难以准确描绘出情感上的不同感受，因此表演者要深入了解作品的创造意图和背景，同时融合自身的文化修养、表演能力等，尽量复原出作品最初所要表达的含义，同时进展个性化的再创造，最终声情并茂的完成该部作品。要做到深入分析和理解作品就必须做到以下两点：首先要了解作品的年代以及社会背景，对作品的时代性、民族性和风格性等特点有较为明确的把握；同时要仔细的阅读和理解舞蹈的容，挖掘舞蹈所代表的涵；其次从作品的部构造中研究舞蹈的根本特征。只有这样，舞蹈演员才会对作品有较为准确地把握和更深刻的解释，舞蹈作品的艺术表现才会更为完美。三、舞蹈演员塑造形象
