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1、美术教学计划锦集九篇 日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，我们的工作又进入新的阶段,为了在工作中有更好的成长,让我们一起来学习写计划吧。想学习拟定计划却不知道该请教谁？以下是精心整理的美术教学计划9篇，希望能够帮助到大家。 岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期当中,我会努力做好本学期的工作安排和备课等，虚心向大家学习，完善自我。我对一个学期中的美术课教学工作计划如下:一、教学工作： 在教育教学工作中，我会认真遵照教学大纲的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在上课前备好课,分析教材，在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授
2、给学生,使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧,同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力，并培养他们自主创作的能力。 (一) 力图做到富有情趣和启发性。 倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习美术,自觉地培养创新精神和美术实践能力,通过学习美术提高生活质量。 (二) 注重去激发学生学习美术的兴趣。 充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值,让学生形成基本的美术素养。 (三)在美术教学中，还要注重面向全
3、体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。 二、自身素质: 课堂之余，从理论和实践中提高自己，完善自己,补充自身专业知识。并虚心向其他教师学习,取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。 三、工作目标： 1、继续深化课程改革，不断用新课程理念充实头脑。 2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。 、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。 4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。 四、主要措施: (一)加强业务学习,潜心教学研究 利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教
4、育理念和教学方法。加强专业学习，提高教师素质。 (二)积极参加特长活动中与学生的互动。 根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。 (三)开展美术活动课，提高学生美术学习兴趣 五、其他方面:配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的美术活动,开阔学生的视野,提高审美情趣。 总之，通过认真备课、上课。做好课前的各项准备活动,拓展教学思路,做到以人为本,因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 美术教学计划篇2 一、学情分析: 一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，有的习惯比较差，易失去注
5、意力等问题,从上学期的教学效果看，课堂教学组织有必须的难度，除了每班的人数较多的因素外，就是学生的年龄特点的影响，所以教师的教学态度和教学理念起决定作用。本期将引导学生提高学习美术的热情和培养学生的审美情趣。 二、教材分析: 全册教学目标要求:1、知识教育要点： （1）认识和运用各种平面形、常用色。 （2）运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。 (）学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法,养成正确地绘画、制作姿势与习惯。 （4)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。 2、本事培养要点： （1）在美术活动中发展学生的想象力和创造力，进取促进从无意想象过
6、渡到有意想象,从再现想象过渡到创造想象。(2)在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童经过绘画表达自我的情绪情感。 （3)提高手部运动的灵活性,促进手和脑的协调发展。 （）提高对色彩美、形状美的本事。 3、审美教育要点： ()培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。(2)让学生感受美术活动的愉悦,激发儿童对艺术创造活动的兴趣。全册重难点: （一)重点: 1、用蜡笔或油画棒的形式进行平涂作画,描绘观察、记忆、想象中的动植物，线条流畅，色彩均匀丰富，造型大胆、夸张、生动活泼，富有一种童趣； 2、传授版画的方法和步骤,并进行一系列练习；3、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作; 4、欣赏大自然中的动植物
7、和中外儿童优秀美术作品。 (二)难点： 1、在绘画训练中，要求线条自然流畅，色彩鲜艳丰富,造型大胆生动，富有儿童情趣。 2、在工艺制作中,培养学生初步的造型本事，培养按步骤操作的良好习惯，培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。 3、在欣赏过程中,提高欣赏本事,发现美和创造美、鉴赏美的本事。 三、全期提高教学质量的措施与方法: 1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。 、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。、选择富有儿童情趣的教学资料，采用生动活泼的教
8、学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。 4、注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要简便，要进取鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象本事和创造本事。 四、教学检测与评价: 根据儿童年龄特征,检测方法主要是学生在课堂上回答问题的表现力，课堂的示范本事，纪律观念,团体协作精神，作业完成情景等方面，评价主要采用学生自评、互评、教师讲评,家长评价的综合方式。 美术教学计划 篇 儿童绘画教材 一、更新观念-在儿童学画中开发潜在智力 自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后,世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育,他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代
9、心理学证明：儿童早期的绘画练习,可以把智商提高3%，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题,它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而,长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教,学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分,完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的,这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么是老师吗不是,是学生本身。而老师、教材都是外因。这
10、种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。儿童的智力是人类本性中自然具备的东西,而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么,他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体,以教师为主导,教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育,这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性,后教技法以求圆满。不仅重视知识,更重视创造。从教给学生知识,到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。 画画是人类的本能
11、，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候,就已经具备了花的本性一样,这是人类区别于其他动物的显著标志。 儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示,注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”,东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术,那么,中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学,最终两者高度合一,思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述: (一)走出儿童学画的误区 在当今儿童画教学中,有种种误区,偏离了儿童身心发展的正常规律,他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的
12、眼光看待儿童,以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。 艺术的表面是形象,艺术的背后是情感。艺术没有对错,怎么画都可以，但不敢画不可以,不敢想也不可以。 儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众 观念,不是艺术观点。艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的,有追求以形写意的，还有追求以形写实的,哪个错了呢哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟,决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差,想象力强。其作品不合常理而通画理,这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系,感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识
13、中,多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中,他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体,是这一时期儿童画的主要特点。 自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。 儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来,这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现,有的粗犷,有的细腻，有的豪放,有的朴实,应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样,和教材画得一样,真正好的儿童画是发自本心的绘画,真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者
14、生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了,那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我,展示自我,走向人生的成功。 儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。 因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像,把画得“像作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长,往往抱怨自己孩子画得“不像”,说:“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用,这是一个思维僵化与灵活的分界线,衡量一幅画的标
15、准，重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感,在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操,培养了良好的心态,锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么,不论您的孩子是否成为画家,都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。 怎样认识儿童画的美美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题,不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美,幼稚也是一种美;完整是一种美，残缺也是一种美;丰满是一种美，单纯也是一种美,生活中的真实是一种美,艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕,童真可爱。他们作画随心所欲,天机自然,不造作,不雕琢,落笔纵横挥洒,吞吐自由,表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以,在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是,在当今儿童美术教育中,存在种种不恰
