《第二节艺术创作的心理状态》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第二节艺术创作的心理状态（22页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第二节艺术创作的心理状态。一、癫狂状态：在艺术创作中，当情感达到一种极致状态时，便 出现一种奇异的创作现象。其心理特征：一、以激情的强化为标志 二，无意识创作的突发。激情，是一种迅猛勃发，激烈而短暂的情感 它往往是在强烈刺激或突如其来的变化之后。这种强烈刺激或突如其 来的变化又是有主客观条件基础的：一方面是外部环境的适宜刺激。另一方面是自身的适宜剌激（这主要指创作主体的“情结”）。为什么说艺术家的癫狂不同于精神病患者的疯狂？答：艺术家的癫狂作为人类创造活动中的一种反常的非自觉的精 ,是一时的如痴如狂，而不是真痴真狂，不是精神病人无理 的病态，而是一时的变态或癫狂。两者根本不同的是艺术家还能从变
2、 态中返回常态，回到现实，还能从癫狂状态中恢复理智，正视现实，而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉了这种能力，完全与现实失去联系。再则，艺术家的癫狂意向是有意义和价值 的，是长期情感积累的瞬间爆发，相比之下精神病患者的意向是无价 值和意义的，他们通常爱做呆板的、老套的、重复的、明显是无意义 的事。精神病患者的癫儿是一种“病态”，而艺术家的癫狂则是有所创 造，两者尽管有着很多相似，但实在是不能同日而语。二、沉思状态艺术沉思：艺术深思是创作冲动的思绪主流如惊涛般涌过之后的 一种深沉的平静。在深思之中涌上心头的纷纭思绪，物象被反复回味 体验，从而形成艺术的内形 一审美意象。在沉思中，以往
3、的情感 积累获得审美升华。它是艺术创作心理过程中一个至关重要的环节。哲学沉思是一种深刻的理性思考，是概念的碰撞、组合与逻辑的 沟通。艺术沉思本质上并不是思考而是体验，它的对象不是理性观念 而是情感。艺术沉思是如何将自然情感化为艺术情感的？答：艺术沉思所需要的心理条件是“平静中回忆起来的情感”。对 情感的再度体验，乃是艺术沉思的基本内涵，平静的心情作为艺术沉 思的必要条件也就是审美心境，而审美心境的产生有赖于主体与其对 象之间的一定的心理距离，心理距离使人获得审美心境为艺术沉思提 供了条件。其次，在平静的心境中， 加以“回忆”，就是艺术沉思对情感的初步把握，也是艺术情感的初级 生成，自然情感被当
4、做艺术沉思的对象时，会产生新的特性， 审美特征，它产生于人心理之中，是在观照之中产生的， 过上述二个步骤，逐渐将自然情感化为艺术情感。三. 内觉体验：在创作过程中艺术水平之下的深层心理同样发挥 着不容忽视的作用，深层心理内容在创作主体的有意调动和其他因素 的刺激下会以不同方式显现为意识水平的心理现象。对那些深层心理 内容的捕捉和体验深沉是创作主体最艰难的心理活动。对于这种心理 活动，我们称之为内觉体验。隐在感知模式：是指那种由各种欲望、观念、情感、经验沉积 无意识领域，经过长期碰撞.组合而构成的能够赋予人的感受.体验、认知活动以指向性的潜在心理结构。艺术形式可归为三类：生活型、象征型、型分别与
5、三种不同的心理模式相对应。即经验复现模式、情感宣泄模无意识呈现模式。生活型 是指那些写实的绘画和雕塑、模仿的 音乐的音乐和舞蹈.现实主义和自然主义的文学等。象征型 艺术不 是生活经验的重新组合与复现，这种艺术的创作过程在心理上是非程 序化的。形形色色认知经验的复现欲求让位于强烈的情感表现冲动。幻象型 艺术一般说来可视为某种现代派艺术的别名。这种艺术的特 点是，它既不再现具体的生活画面，又不借助自然景物来完成情感冲 动的宣泄与升华，它呈现于人们面前的乃是一个变幻莫测的幻象世 界。第三节艺术品内外形式的生成一、体验与艺术品内在形式的生成。内在形式指在艺术家的心理体验与艺术品的外在形式之间的一 个中
6、间环节，用美学上常用的术语表示就是审美意象。表象是指外在事物在人的大脑皮层上的知觉形象，审美意象（简 称意象）则是指艺术创作或艺术欣赏以及其他完美活动中主体脑海里 着的包含丰富意蕴的形象。二者的区别主要有三点：首先, 在相关物的关系而言，意象并不指涉固定的单一之物，表象则有具体的固定所指。其次，审美意象是包含着理解、评价和情感倾向的复合 性心理构成，而表象则只是关于某一事物外部形态的记忆。例如： 中国文化语境中，月亮意象是一个清冷、纯净、孤寂、静穆的形象， 而日常生活中关于月亮的表象形态则是一个圆形的，银白色的发光 体。就是说，审美意象不仅关涉着事物的外部，而且包含着丰富的心 理投射，它本质上
7、不是“反映”，而是体验。第三，从心理功能上来看， 审美意象将主体心灵引向超越现实的自由之境,表象则使人逼迫现实 事物。审美意象指向主观体验，表象则指向认知活动。审美意象分为“思想的图式“与”象征性图式”两大类。审美相似律：就是使人将本来与人无涉的外在事物变为主观存 在，再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律，它是以存在于原 始思维中的那种广义相似性原理为基础的。审美意象的多维结构：包含着感觉、知觉、情感、理解等多种心理要 素。审美意象的联结：在抒情性艺术和视觉艺术中，审美意象的联结 表现为意境。意境的意义在于通过将不同审美意象联为一个整体而呈 现出一种新的韵味。A、意境使审美意象所呈示的生命
8、体验得到进一 步凸现与强化。B、意境还可以使单个审美意象难以传达的内涵呈示 出来。C、在整体意境中，单独审美意象为一些非意象因素所连缀、 修饰、从而呈现特定的生命体验。形象范式：它是具有表象的抽象性、情感性、充盈性和个异性的 范式形态。一般说来，它主要与人的无意识作用相关,通过无意识体 验的创造性活动来实现，但又离不开人的生活经验。试分析内觉体验与幻象型艺术的内在联系。答：内觉的构成来源于两方面的因素，一方面是与人的生理结构 相联系的尚未形成的心理活动的冲动，一方面是人的意识乃至精神层 次心理现象的复沉，而人作为幻象型艺术就同时蕴含着心命冲动与社 会人生体验，因此它也折射出社会生活面貌，尽管它
9、是以内在结构的 相似隆而不以表层现象的真确性来显现的。而幻象型艺术家可视为这 样一种人：他们最善于体验到内觉状态，善于从心灵深处挖掘艺术材 料，可以说内觉体验与幻象型艺术是紧密相关的。作为艺术品内在形式的审美意象有何特征，它是如何形成的？答:作为艺术品骨在形式的审美意象是主体之生命体验与某种知 觉表象的结合，它的一般特征：首先意象并不指涉固定的单一之物； 其次，审美意象是包含着理解、评价和情感倾向的复合性心理构成； 第三，审美意象指向主观体验。审美意象的产生和形成过程：首先说， 审美意象绝不是一般的心理构成，它只有在特殊的心理条件即审美心 境下才能产生，而审美心境的形成有赖于一种被称为“预备情
10、绪”的心 理因素的出现。在审美意象的形成过程中，各类情绪情感，感觉知觉 想象联想以及判断理解融为一体而呈现为某种具象性形式。各种心理 要素的交汇融合过程即是体验过程，而那种最深刻的联系到人的生命 存在的体验则可称为生命体验。生命体验寻求感性形式的过程也就是 审美意象生成的过程。可以说审美意象就是生命体验的形式化。二、体验与艺术品外在形式的生成审美相似律：就是使人将本来与人无涉的外在事物变为主观存 在，再由主观存在升华为新的客观存在的心理规律。审美相似律的类型：（因果相似律、结构相似律）。果相似律：表现为由外而内、由内而外的循环转换的过程。在开始寻找艺术形式之前，艺术家与外物接触，并因此引发对自
11、身生命 存在的个体性体验，而产生外化这种体验的冲动。这是由外而内的阶 段，创作者开始寻找艺术形式时，曾激发艺术家体验的外在事物就成 为这一形式的胚胎。艺术家对它进行必要的加工改造，就得到一个凝 聚了自己生命体验的感性形式。这是由内而外的阶段。在这个转化的 过程中。外物渐渐被剥离了其所固有的种种特性，只保留并强化了它 呈现生命体验的那种特性。结构相似律 是创作主体依据心物间的共同结构样式，使客体主 观化、主体客观化的一种创作心理规律。三、自我体验与角色意识自我体验：是体验的自我意识，是人将自己当做独立的生命个体 来自我观照、审视、谛听时产生的深沉情绪。角色意识：是指特定的社会境遇、理想人格、趋同
12、心理、 认同等因素在人的内心世界中形成的各种规范和原则。如何理解创作过程中自我体验与角色意识的矛盾冲突？答：人既是一个个性的生命存在又是社会整体一分子这个事实, 导致了艺术作品既包含着个体价值，又包含着社会价值的复杂性，从 创作过程来看，艺术家的自我体验与角色意识之间的矛盾统一恰恰是 艺术作品价值二重性特征的主观心理基础。在创作过程中艺术家一方 面反复体验、观照着自己的生存境遇与情绪积累，寻求独特的感受方 式与表达方式，一方面又扮演着某种社会集团的代表者，努力成为某 种“集体之体啲思想情感的代言人。这样一来，艺术家的自我体验与 角色意识便构成了推动他进行艺术创作的两种既相互排斥又彼此渗 透的内
13、驱力。第四节艺术创作的心理范式如何理解形象范式是“形象的抽象框架”的说法？答：根据各种对原型的即形象范式的解释，可以发生任何一个呈 现于作品中的原型，实际上都会存在着三个不同层面上可供解释的原 型侧面，最具体（第一层）的是原型像，其中包含了第一、 明的东西；其次是原型式，它是在一定程度上剥落了原型像的具体性 后留下形象的抽象框架，再就是剥落了一切具体性后余下的绝对抽象 的原型义。原型像是一种已分予成的实体本身不再具有分予的能力。原型义因其绝对的抽象性，只能是包含在原型式中的意义内涵，它也 无法直接分予出艺术化的具象。因此，具有分予能力的便是处于具象 与抽象间作为中介者的原型式，就集体表象而言，
14、只有原型式才是最 准确意义上的形象范式。同时，它也量作为心理形式而非外在形式而 存在的，即只有作为主体的构成才有可能以主动的方式，自生自发地 去分予摹本，由此而可将原型首先作为一种心理事实来看待。第四章艺术作品的心理蕴含文学语言的心理蕴含：是指文学作品的语言组织所表述或暗示的 人的心理体验状态。文学语言：是指文学作品中的语言，也就是文本的语言，是经过 作家加工的旨在创造艺术形象、表达意义的语言形态。我们这里说的 文学语言实际上应是“文学中的语言”而不同于语言学所谓的“文学语文学语言法则：是指文学语言组织的意义系统（包括心理蕴含） 的具体表现方式及其相应的构成规律。主要表现在如下方面：内指性、
15、音乐性、陌生化和本色化。语言的层面：是指语音、文法、辞格和语体四个层面。叙述行为一言词建构的迷宫艺术家的叙述行为：就是如何运用言词来创造一个幻想世界的举 动，（当人们将言词用于叙述时，言词的功能就改变了，言词暂时退 出了实用交际领域，成为叙述的媒介和材料。）情节一渐进的唤起功能心理唤起：实验审美心理理论认为，人们的审美情趣，并非一蹴 而就而是慢慢地调动起来的，无论是从作家创作角度讲，还是从读者接受的一方来看，都有一个心理唤起过程，即由简单过渡到复杂，由 直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。艺术技巧的心理蕴含：主要是指的艺术的发生以及作家、艺术家运用艺术技巧的过程中所特有的心理原动机及其一
16、般规律。技巧的发生：艺术技巧的发生与人类的原始心理有着直接的关 系，一是节奏的发生；二是人类的模仿；三是“拟人”。最早的艺术形式是诗歌、音乐、舞蹈“三位一体啲混合物。动作思维：是与行动未完全分化的意识活动，它不能在头脑中进 行预想，而是在行动中思维，用动作来表达，是一种主要受本能支 但又不同于本能的心理反应。表象：是指人们所曾感到过的事物的形象，这个形象可以是直接 感知的事物的形象，也可以是未曾直接感知过的事物形象，效仿性模仿：是一种低层次的模仿，人类独具的模仿是一种高层 次的“延迟模仿”。所谓延迟，是指一种位移。即对在时间和空间上远 离的事物作出反应。这种超越了给定对象的模仿行为的发生，便使人 类从单纯的感知运动水平向心理表象（想象表象）阶段演进，而这正 是艺术创造的重要前提。这种模仿即使被模仿的对象不在眼前时也
