《合唱型和声的典型写法与制作》由会员分享，可在线阅读，更多相关《合唱型和声的典型写法与制作（2页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、合唱型和声的典型写法与制作从这一讲开始呢，我们进入到管弦乐配器和制作里面的最基本的综合应用层面，来讨 论一下管弦乐里面最常见的一些综合应用，掌握了这一些应用呢，可以对付一般的作曲需要 和制作需要。其中最常见的一些手法和经验呢，希望朋友们能够借鉴。在基础篇里面我们曾经提到，对于弦乐组而言，他们的发音是非常统一的，可以调和 的，是一个整体，有时候很难分辨声音是来自小提琴还是中提琴，或者是来自中提琴还是大 提琴等等。正因为弦乐组具有如此优秀的特质，所以在合唱型和声的写法中才具有重要的意 义。那么什么是合唱型写法呢？实际上很简单，就是像四部和声或者多部和声那样，最高 的一层呢奏旋律，听众很容易留下印象
2、，知道这是主旋律，其他层面的音呢，作为和弦音在 里面，说白了，就是为旋律配和声。但是又不一样。区别在哪里呢？我们在配和声的时候， 只注意整体的音响，整体的和声是否正确，因为一般是用钢琴来验证的。但是在写作弦乐组 合唱和声的时候不一样了，每个声部使用不同的乐器演奏的，因此每个声部的线条变得异常 清晰，每个声部的进行变得更加具有独立意义了。这就对技术提出了更高的要求，在钢琴上 可能接受的音响，到了弦乐组配器的时候变得无法接受。这种问题如何解决呢？实际上，只要保证和声进行的正确合理，在这个基础上再保证 每个声部进行的正确合理，就可以达到我们的目的。什么是正确合理呢？对于和声而言，就 是你配的和声要合
3、理的衬托了旋律，不能脱离旋律，其中，低声部最为重要，一定要保证良 好的低声部进行；对于各个乐器的自己的声部进行而言，就是在尽量平稳中适当地加入使线 条活泼起来的音符。为了说明这一点，我们先从简单的来起，我们举一个完全是合唱类型的例子。这个例 子是我创作的，用到的乐器是第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴。另外加了一点电 钢琴。我们先听一下这个例子。下面我们来看一下这一段是怎么做出来的。首先我们得到一开始的最高的旋律声部， 这个声部当然是用第一小提琴奏出的，接下来我们需要给出低音声部，这个配和弦的过程就 不讨论了，每个人有自己的方法，当我们写完低音，我们可以听一下旋律和低音，看进行是 否合理。
4、这里我们听一下。好，进行良好。注意这里，这就是刚才我所说的在尽量平稳的进 行中加入使线条活泼起来的音符，这里的两个音符，虽然不多，但是却使低音更加旋律化。接下来就是填充内声部的和弦音，这个难度已经不大了，因为低音已经配好了。我们 只需要让各个声部尽量平稳就可以了。这里内声部是第二小提琴和中提琴。注意，第一小提 琴的旋律和第二小提琴的和弦音之间的音程距离，一定要大概等于第二小提琴的和弦音和中 提琴的和弦音之间的音程距离。大家看这里，除了大提琴以外，是三个声部，千万不要一二 声部靠在一起，第三声部落下去，或者二三声部靠在一起，第一声部高上去，这都是不好的。 看这里，我们再次加入了使线条活泼的旋律因
5、素，这里利用了级进音，经过音。这里使用了 分奏，道理很简单，正如刚才所说，为了使声部间音程距离相近。最后我们再来听一下这段 合唱型旋律。这个例子之所以简单，还有一个原因，就是他是按照弦乐器组的自然排列顺序写出的。 什么意思呢，就是说第一小提琴本来就是最高音乐器，我们把它放在合唱声部的最高部分， 第二小提琴次之，然后是中提琴，最后是大提琴，是按照自然排列法。有时候我们也可以打 乱这种排序法。这种方法我们以后也会详细讨论。写完上面的音符，当然要制作了。每个声部的具体的操作在基础篇里面已经说过，关 于分句连线的调整，关于十一号控制器的包络的绘制。大家可以参照前面的讨论来做。下面 我们着重说一下弦乐合
6、唱制作中的混音问题。混音，想必大家都知道，他的意思就是，我们得到了各种乐器的实际音轨，我们需要 把它整合成一个总的音轨。有些朋友觉得，在 cubase 连依次插入这些音轨再导出就行了。 这是不正确的。因为每个乐器的声相，方位不同，每件乐器的频率特性也不同，我们混音的 目的就是突出各件乐器，但是又不失整体。下面详细介绍一下最基本的混音。打开cubase,导入准备好的音轨，选中音频轨，打开 waves的audio track，我们看到这样一个界面，这个界面很简单，纵轴表示声音增加或者减 小的大小，横轴表示频率段，这样一个图就表示了各频段声音的大小，一开始这条线是平的。 我们需要根据乐器的性质强调一
7、下影响他们表现力的频率段，也就是说，某些频率段声音要 提高。那么到底在哪里提高呢？我们需要了解各个弦乐器的频率特性。小提琴 200HZ-400HZ 音响音色的丰满度； 6-10KHZ 是音色明亮度。 12K-16K 这段频率能够影响整体的色彩感，所谓小提琴的“松香 味”就是由此频率段决定的。所以我们要在大约300HZ，8KHZ以及14KHZ的地方提高声 音的大小，但是一定不能过量，可以根据个人喜好决定，并且不断试听来达到目的（试听）。 中提琴150HZ-300HZ影响音色的力度；3-6KHZ影响音色表现力。所以我们在200HZ的地 方提高少许一点，在 4,5KHZ 的地方多提高一点。毕竟内声部
8、力度不能太突出。大提琴 100HZ-250HZ 影响音色的丰满度； 3KHZ 是影响音色明亮度。所以我们要在 200HZ 和 3KHZ 的地方提高大提琴的声音，这里要注意，大提琴的声音一定要鲜明并且具有低音的震撼力， 因为他承担了整个这段旋律，如果没有力量，这段旋律就会变的很轻，没有了立体感。做好频率的调整后，下面就是声场的调整，也就是方位的调整。我们首先来看这样一 张图，这张图反映了管弦乐队中各个乐器的大致的摆放位置。大家可以看到，对于听众而言， 第一小提琴处于舞台的从中间到最左边的位置，大提琴处于舞台的很靠右的位置，第二小提 琴位置比第一小提琴位置靠右一点，中提琴位置比大提琴位置靠左一点。低音提琴的位置在 最右边。我们有了这些方位就可以调整声相了，这里我们是这样设置的。第一小提琴是 R47， 之所以是R,right，实际上是站在演奏者的角度说的。第二小提琴比第一小提琴靠左，因此 可以设成R32，大提琴是L37，中提琴比他靠右，因此可以设成L16,至于钢琴，设成中间 就可以了。以上，经过频率筛选和声相调节，我们得到比较满意的混音音频，我们来听一下最后 的音响。通过这样一个例子，我们把作曲和制作的过程大致走了一遍，希望能够对大家在弦乐 合唱型写法上有所帮助。
