考研西方音乐史复习要点

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1、西方音乐史复习重点（共同课) 西方音乐史考研复习重点（共同课）教材：西方音乐通史,于润洋主编第一编 古代希腊和罗马音乐一、古希腊的音乐理论、音乐材料和构成方式(音程和音阶理论)毕达哥拉斯音程（数字比例关系最简单的音程是最协和的音程）阿里斯多塞诺斯音阶(四音音列，完整音列体系)调式(七种,多利亚为中心）2,关于音乐本质的理论(音乐社会功能的学说)柏拉图音乐可训练心智，好的音乐应该庄重简朴,符合规则。亚里士多德不同的调式与不同的情感相联系，可影响人的道德。第二编中世纪音乐一、格里高利圣咏定义特征运用调式基督教礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏，格里高利圣咏用于罗马教会礼拜仪式, 以著名教皇格里高利一世命

2、名,因表情肃穆,风格朴素也被称为素歌。1、无伴奏纯人声单声部2、拉丁文歌词3、即兴无明显节拍4、建立在自然音阶基础上5、服从礼拜活动，肃穆节制,排除世俗情感用于日课和弥撒定义弥撒的两部分两类常规弥撒的五段来源八种名称结束音音域二、复调的兴起（93世纪）9世纪末奥尔加农音乐手册,平行,平行的变体10-11世纪奥尔加农规多的论述，打破平行，声部超越12世纪上半叶华丽奥尔加农节奏模式第斯康特圣咏在下方与活跃的上方声部形成对比最早的节奏记谱音对音,有节奏的两声部复调2世纪下半叶巴黎圣母院复调奥尔加农大全孔杜克图斯莱奥南:二声部,华丽奥尔加农与第斯康特交替，形成对比。佩罗坦:三或四声部,第斯康特增多不依

3、赖圣咏13世纪经文歌克劳苏拉(运用第斯康特手法的段落）填词而成,三声部,复歌词,世俗化,13世纪下半叶各声部逐渐出现对比三，法国游吟诗人时间1世纪末到3世纪地点从法国南部到北部名称特罗巴多(南方),特罗维尔（北方）构成贵族,骑士,甚至帝王,以及有才华的下层诗人音乐家风格大多是单声，常加乐器伴奏，即兴弹唱,南北方在结构、节奏、旋律等方面各有特点题材爱情题材为主，“宫廷之恋”,以及多种丰富的题材四,新艺术定义特征代表人物马肖通常指1世纪的法国音乐1，新的记谱方式经文歌这个词来自法国音乐家维特里的一篇论文的题目2，等节奏弥撒曲与世纪的“古艺术”相对，新的对位音响世俗歌曲:1、维勒莱 、回旋歌 3、叙

4、事歌第三编一、从文艺复兴早期到若斯堪勃艮第地区的音乐定义代表人物创作体裁文艺复兴早期(世纪上半叶)欧洲北方的第一代作曲家,活动集中在勃艮第地区(包括现荷兰、比利时和法国东北部的中世纪勃艮第公爵领地)。迪费班舒瓦弥撒曲（定旋律弥撒曲）尚松经文歌迪费的音乐风格1、迪费代表了1世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15世纪下半叶的音乐产生了重要影响。2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。4、他是在创作中采用四声部织体,把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。法-佛兰德作曲家定义代表人物

5、创作体裁世纪中叶以后出自欧洲西北部的佛兰德地区的作曲家，从5100年延续了数代人,特别是45550年间,他们在欧洲各地的重要音乐职位上占据了统治地位。奥克冈若斯堪拉絮斯（拉索）弥撒曲经文歌尚松若斯堪的音乐风格1、他是世纪之交的一代法-佛兰德作曲家的突出代表,也是文艺复兴最重要的作曲家之一。2、 他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法;经文歌是他数量最多的体裁,最能代表其个性和创造性;尚松的声部增多,形式更自由。3、模仿在他的复调写作中占有重要地位,作品常以赋格式的模仿(卡农)形成结构的基础。4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。二、意大利牧歌定义特点分期人物文

6、艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁。它是以较高水准的诗歌谱写的复调歌曲。1、通谱体歌曲。2、单段歌词,韵律自由,包括各种诗歌类型,文学水准较高。3、音乐注重对歌词的细致表达。4、音乐织体丰富,既有主调风格,又有复调织体。、早期：四声部,基本是主调风格,已开始融入少量复调手法。2、中期：五声部居多,也有四或六声部的,注重对歌词的表达，主调复调并用,和声大胆。3、晚期:中期的试验性手法走向成熟，半音化和声，绘词法等被大量采用,一些作曲家还用了单声部加伴奏的风格,戏剧性效果得到重视。韦尔德洛阿卡代尔特罗勒维森蒂诺杰苏阿尔多蒙特威尔第三、宗教改革与反宗教改革的音乐1、什么是宗教改革？、德国宗教改革在音

7、乐上最重要的成果是什么?3、众赞歌是怎样产生的?、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？5、什么是反宗教改革？、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？、他的主要的历史贡献是什么?、什么是“帕莱斯特利那风格”？四、威尼斯乐派定义主要人物创作体裁1世纪,以威尼斯的圣马可大教堂为中心发展起来的一个乐派。维拉尔特加布里埃利叔侄复合唱器乐曲第四编 巴罗克时期音乐一、歌剧的诞生及其早期的发展、歌剧的定义2、歌剧最直接的来源、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、达夫尼、尤丽迪西(词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点)、蒙特威尔第的奥菲欧（剧情、音乐特点）5、威尼斯歌剧的继续发展:卡瓦利、切斯蒂、那不勒斯：形成1

8、8世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。7、法国：吕利,英国：普塞尔,德国:凯泽二、 器乐的发展,以小提琴为主的器乐曲奏鸣曲教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲科雷利协奏曲大协奏曲、独奏协奏曲托雷利、维瓦尔第，以键盘乐器为主的器乐曲管风琴托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的作品德国：布克斯特胡德古钢琴主题与变奏、组曲（四种核心舞曲)法国:库普兰三、 巴罗克晚期的两位大师， 亨德尔生平：685出生于德国哈雷171为英国皇家作水上音乐, 定居英国, 创作意大利歌剧03到汉堡歌剧院工作1727成为英国公民1706访问意大利172乞丐歌剧的成功打击了亨德尔1710任德国汉诺威选帝侯的乐长, 初访英国1732清唱剧以

9、斯帖上演172再访伦敦1738作扫罗174乔治一世继承英国王位1739作以色列人在埃及171作弥塞亚746作犹大马加比79作皇家焰火音乐70作耶弗他创作特征:1、音乐风格基本上是意大利式的,但增加了法、英、德的因素。、作曲速度很快。3、经常借用自己或他人的旧作。4、具有驾驭庞大结构的气魄，线条简洁而宽放，主调风格为主,善于用很经济的手法创造宏伟的效果。创作体裁：歌剧、清唱剧、器乐曲重点在清唱剧，特征：、首创英语清唱剧。2、把歌剧创作的经验用于清唱剧。3、合唱处于中心地位,具有更重要的作用。、宣叙调和咏叹调往往具有抒情沉思的情绪。代表作举例：弥塞亚2，巴赫:他18年出生于德国中部图林根（新教的重

10、要地区)的一个音乐世家。他的工作职位与他的创作有密切联系。时间地点职位创作作品早 期(703-171)阿恩施塔特米尔豪森魏玛管风琴师管风琴曲为主管风琴小曲集、1首众赞歌前奏曲中期（1718-1723)科滕宫廷乐长世俗器乐曲为主平均律钢琴曲集第一卷、勃兰登堡协奏曲晚期(123750)莱比锡教堂乐监宗教声乐曲为主大量宗教康塔塔、马太受难曲、b小调弥撒巴赫的音乐风格与历史地位1、广泛吸收8世纪初欧洲各国的音乐风格和形式，并发展到新的高度。、和声与复调取得完美的平衡。3、作品数量多，质量高。4、不仅是巴罗克的辉煌终点，也是后来西方音乐的伟大源泉。第五编 古典主义时期的音乐概述1、高峰阶段、两大时段（前

11、后交叠）“前古典时期”(三个主要音乐现象)和“维也纳古典时期”（三个代表人物)3、启蒙运动、狂飙突进运动、法国大革命,对音乐的影响（世俗化,大众化，世界性),对音乐家的影响（个人价值）4、前古典的三种风格,参见149页注释5、古典风格的特征：点前古典:一,格鲁克和他的正歌剧改革、为什么要进行歌剧改革？2、格鲁克的历史地位3、他的歌剧创作原则是什么？、格鲁克采取了哪些歌剧改革的措施？5、代表性剧目举例。二，喜歌剧的兴起与繁荣1、喜歌剧的定义和特点2、第一部意大利喜歌剧:名称、作者和来源。3、第一部法国喜歌剧：产生、作者和剧名。4、德国和英国的喜歌剧各叫什么名称？各举一个代表作。三、前古典时期的器

12、乐名称特点代表人物奏鸣曲由不同数目的乐章组成,乐章之间有对比,并形成一个整体,键盘乐器为主。P.E巴赫 D.斯卡拉蒂 阿尔贝蒂 J.C.巴赫四重奏弦乐为主,成为室内乐最重要的形式。里赫特 博凯里尼协奏曲在巴罗克协奏曲的基础上,预示了奏鸣曲式的主要原则(三个独奏部分的变化）J . 巴赫交响曲最重要的管弦乐队合奏体裁,来自意大利歌剧序曲，传入德奥后,四乐章套曲结构已见雏形。萨马尔蒂尼 斯塔米茨（父子）CP.E.巴赫 蒙恩 瓦根塞尔奏鸣曲与奏鸣曲式的区别:奏鸣曲式是古典时期最重要的曲式，经常用在上述体裁的主要乐章中。维也纳古典乐派一、海顿与莫扎特海顿：维也纳古典乐派的奠基人，古典风格最典型的代表。生

13、平:1、从76年到90年代为匈牙利贵族埃斯特哈齐宫廷服务了3年，创作了大部分作品，是他风格成熟的重要时期。、0年代开始，居住在维也纳，两次应邀访问英国，创作了12首伦敦交响曲,达到他创作的顶峰。创作要点:1、交响曲:经历了从早期、中期到晚期的漫长的发展道路。中期达到成熟，形成四个乐章的标准结构(1页第四段)。、四重奏:发展轨迹与交响曲近似,佳作多在中晚期，奏鸣曲式和展开手法更加突出，四个声部的“交谈”更加平等。、其他作品:钢奏，协奏曲,弥撒曲，康塔塔，清唱剧。莫扎特：短暂一生留下了丰富的音乐遗产,是这个乐派中最多才多艺的作曲家，体现了最完美的古典风格。创作要点：1、歌剧：是他最重要的创作体裁。他最优秀的歌剧是维也纳时期创作的四部:费加罗的婚姻、唐璜、女人心和魔笛。前三部是达蓬特创作脚本的意大利式歌剧，最后一部是神话题材的德语歌剧。莫扎特善于用音乐刻画戏剧人物和场景，特别是重唱,在歌剧中占有极其重要的地位。、协奏曲:他对协奏曲的贡献很大，首协奏曲经历了一个成熟的过程。维也纳时期也是他协奏曲的丰收年代，完善了钢琴协奏曲