《美术概论》填空复习

《《美术概论》填空复习》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《美术概论》填空复习（9页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、1. 历史上关于美术本质的说法主要从以下三种角度进行解释：、。2. 情感说：认为美术是的传达。其流行与艺术运动相关。法国美学家给艺术下的定义是“”情感说的代表人物是其著作，中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”3. 清代画家孔衍栻在其中说：“余不论大小幅，顷刻即成。”4. 表现说：认为美术的表现。表现说的代表人物有国哲学家克罗齐、国美学家科林伍德，其影响波及。克罗齐在他的中主张：艺术是主观精神的产物，是直觉的创造。他说“艺术是或”，“直觉只能来自感情，基于感情”5. 法国反理性主义哲学家也是直觉主义的代表之一，其代表著作。被认为是西方现代主义美术理论的鼻祖。他认为直觉即创

2、造，即。不过他认为直觉境界是与合二为一的境界，而“绵延”是自由的，其向上的运动创造，也创的形式，物质只这种意志的结果。6. 英国美学家把看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧与目的，否认客观的在现，认为艺术仅仅在艺术家的头脑中产生。其一书中说：“他通过做某件事情把自己从这种无依靠的受压抑的处境中解放出来，这种事情我们称之为。”7. 无意识说：认为美术是的表现。此说的代表人物是国家精神分析学家和精神病理学家。无意识是弗洛伊德学说的五大支柱（无意识、婴儿性欲、抑制、转移）的核心。他说:“艺 术家发现了怎样利用艺术作品去表现他的性本能欲望的压抑，并且也懂得了怎样利用艺术去缓和这种压 抑”代

3、表作。8 荣格发展了弗洛伊德的思想，他也把“无意识”看作是艺术的本质，但是用“集体无意识”替代了 “” 他认为，“集体无意识”并不是个人所得，而是由遗传保存下来的一种普遍精神，是人类 历史积淀的 结果，而艺术表现的正是它。9. 游戏说：认为美术是。这一学说最早是由德国古典哲学家康德提出的。由等作了进一步发展。 认为艺术本质上是“自由的”，“好像只是游戏”，“是对自身愉快的，能够合目的的成功”10. 受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需 求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才能使人成为完全的人。”11. 国哲学家斯宾塞也认为艺术和审美活动本质上

4、是一种游戏。12. 自娱说：认为美术。13. 郭若虚：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，。”14倪瓒：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，。”15. 理念说：认为美术是理念的。理念说的代表人物是古希腊哲学家和德国古典哲学家.。16. 柏拉图认为，现实是美术的，“理念”是美术的。美术与“理念”隔着。代表作。17. 黑格尔认为美术在内的艺术是“理念”的，比之自然是具有真正的美的。他认为“艺术作品是诉之于”，“多少从汲取营养”“艺术的任务在于”黑格尔所说的理念与柏拉图不一样，它不是 抽象的神，而是所谓的一种客观存在，是概念和现实的统一，也就是他所说的“客观观念”或“绝对精神” 代表作是

5、。18. 中国六朝时期哲学家和画家，在他的中说：“以形写形，。”“圣人含道映物，贤人澄怀 味像。夫圣人以而贤者通，山水以形媚道而仁者乐”19. 摹仿说：认为美术是对的摹仿。20. 古希腊时期，赫拉克利特曾说：“艺术摹仿，显然也是如此：绘画混合白色和黑色，黄色和红色的颜 料，描绘处酷似原物的形象。21. 认为“绘画是对的描绘借助颜色模仿，准确地把它们再现出来。”22. 亚里士多德认为艺术“实际上是摹仿”。代表作。23. 文艺复兴时期更是坚持摹仿说，说：“绘画是自然界一切可见事物的唯一摹仿者是自然的 合法女儿”24. 欧洲启蒙运动时期，在中说：“凡是自然所造出来的东西没有不正确的”，画家应该“按照

6、它们本 来面貌表现出来。摹仿愈周全，愈符合因果关系，就愈能使人满意。”25. 俄国19世纪民主主义革命者别林斯基“艺术 的复制。”车尔尼雪夫斯基 一书中说：“艺术的第一目的是”。26. 朝姚最在中提倡“心师造化”27. 朝主张绘画“外师造化，中得心源”28. 五代荆浩在中主张“度物象而取其真”29. 朝在中写道：善画者师物不师人，善学者师心不师道，善为师者森罗万象，不师先辈。30. 王履在这种说“吾师心，心师目，。”31. 巫术说：认为美术。代表任务是人类学家以及，以及国考古学家”32. 在中最早：“野蛮人的世界观就给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用古代野蛮人让这些塞满自己的住

7、宅，周围的环境，广大的地面和天空”这就是巫术。33. 将原始巫术分为交感巫术和，通过对事物的摹仿以对该物施行巫术影响，就起源于这种巫术。34. 等人在此说的基础上分析了大量欧洲和，认为原始人是通过描绘刻划动物轮廓达到对这些动物的”35. 形式美学的历史。古希腊的用数与节奏的和谐原则解释美术，发现了“黄金分割”的比例，并认为是 最美的图形。36. 文艺复兴时期，研究色彩学、透视学、解剖学，寻找“”和“”。37. 18世纪，国，说：“在对象中的美，用数的方式来说，仿佛在于。”38. 荷加斯在其.中提出了“会使任何构图变得优雅和美”的一些基本原则“适应、多样、统一、和尺寸”认为“和圆弧线及其各种不同

8、的组合变化，可以规定和描绘出任何物象，因此能够产生无限多 样的形式”并称和是最美的线条。39. 19世纪在安格尔论艺术中讲：“:”形式，形式一一一切决定于形式。40. 塞尚说：“要用.、来处理自然”、“借用 和的手段组成绘画，则给画家的情感与观念以具体的形式。”他对现代形式主义美学（特别是的“有意味的形式”说）产生影响。41. “有意味的形式”说是国美术批评家和提出的。它开了先河，并对20世纪艺术产生影响。42. 在年出版的首先提出了艺术是“”。“这些、色的关系和组合，这些的形式，我 们称之为有意味的形式。43. 也是“”说的有力倡导者，贝尔第一章就吸收了他的许多见解。另外他一书中，也反复和组

9、合构成的形式高于再现性内容并规定了艺术的根本性质。44. 媒介说在本世纟年代后期提出，美国艺术批评史家继承并发展了“”到艺术媒介的“”方面，提出了“”的现代主义艺术命题。他的“媒介”或“方法手段”，就是作为物质性的颜色、线条和平面等。他认为“绘画平面不可侵犯的，画布、画板或纸不可避免的，油画颜料的，水和墨的。这些物质材料的特性决定着艺术的本质，并产生“”、“”、“”等现代艺术的原 贝农45情感符号说代表人物是国的和.国的。卡西尔作为创始人说：“符号化的思维和符号化的行为都是符号形式”，“艺术确实是符号体系。”“艺术的真正主题应该从本身的某些基本结构中去寻找， 在线条、布局，在建筑、音乐的形式去

10、寻找。”代表作”46. 扬弃了卡西尔关于艺术的一切外部前提，仅把艺术限制在情感形式上。她、等著作 中说：“艺术是的创造”，“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的直觉形式。” “这种创造出来的形 式供我们去感官或供我们想象的，而它所表现的东西就。” “一种归根到底是一种”。47. “异质同构”说心理学的理论核心，代表人物是国现代心理学家。他们认为，在外部事物的存在形式、的和人的情感以及之间有一种对应关系，一旦这几种不同领域的的作用模式达到上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”他主张美术作品要与现实世界相分离。 他所谓的“形式”是一种“完形” 一种“格式塔”，它具有性，是视知觉经验中

11、的一种或， 而和是它的特征。他们运用了和的方法。其代表作。48. 马克思主义的解释。人化的自然？49. 美术与哲学的关系：时期的“以形写神”说。清 的“蒙养生活”说。达芬奇的”说。 英国雷诺兹的“”说。50. “美术生产”，美术是一种形态，美术以及一切文艺不仅是一种，而且又是。美术是一种特殊的生产形态，即生产形态。决定美术“艺术生产”本质的，不是它白生产的一般性质，而是它 的生产性质。美术作为“艺术生产”，它是一种 生产， ，是它的本质特征。在社会主义条件下，我们要51. 美术与生活：美术来源于，是的反应。美术反应的社会生活。毛泽东中对此有经典的论述。美术反应的社会生活，是社会中各种领域、各种

12、事物的反应。包括了的社会生活和的社 会生活。52. 艺术地掌握世界的方式：马克思提出了四种掌握世界的方式： 、。“掌握”这里的主要意思是“”，即一种。“”包括自然界、人类社会和。即包括和在内的人类 广泛的社会生活。“方式”、的意思。53. 作为宗教对象的，它显示的是人的。而作为审美对象的艺术形象，他所显示的是人的。54. 哲学主要作用于人们的，而美术作用于人们的的同时，还强烈地作用于人们的，给人们享 受。55. 天才说：康德 说：“天才就是哪种的才能，他给艺术”。“既然天赋的才能作为艺术家的天生的，它本属于的，那么，人们就可以这样说：“天才是天生的，通国它给艺术。56. 是美术的基本特征。是其

13、文学家说：“宣物莫大于言，存形莫善于画”。国诗人也说：“绘画这种艺术语言可以眼见目睹，可以感官步步探求的，似乎鄙视适合于原则的发现。”达芬奇也认 为美术作品的艺术形象有三大特征：、。57. 视觉形象是与的统一。美术形象、，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的。美感在本质上应是感官的与理性的的统一。58. 视觉形象是与.的统一。说美术家的创作：“表面上是一张画或一个雕像其实都是他的思想和人格的表现。”但侧重度有时不同。浪漫主义偏重主管的表现，强调与；现实主义偏重客观 的再现，强调与。59. 美术反应世界的。我国时期的山水画家提出“图真”论，说：“画者，画也。度物象而取其 。物之华，取其华，物之实，

14、取其实，不可执化为实。若不知求，苟似可也，不可及。”黑格尔说：“艺术的特性就在于把客观存在所显现的作为真实的东西来了解和表现。”罗丹认为：“美只有一种，即宣示 的美。60. 美术反应的真实一一再现的真实。所谓“再现”，是指美术家对他所认识的或的具体描绘，在创作手法上偏重或，追求的完美和的真实；在创作上偏重于，。 中说：“画，类也”，中说：“画，挂也，以彩色挂物象也”。南朝时说：“以形写形，以色貌色”。南齐提出的绘画“六法”中，“”、“”和“”等三法都与再现的真实性有关。但是艺术的真实不同于，它具有。说：“艺术是一种使我们达到真实的一种假象”。61. 美术反应的真实性表现的真实。所谓“表现”，是指美术家运用艺术表现手段来表达自己的和 ，在 上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求的内容和观念，常常采取、以致等艺术语言，以突破感受的；在创作上，则偏重于表现、。 美术中的真实即视觉形象中所体现出来的美术家的与。62. 苏轼主张“寓意于物”；倪瓒说：“”。石涛说：“”。63. 美术作品中的真实应该 和的融合、统一。64. 高度真实的视觉形象与艺术典型。说：“典型性是创造的基本法则之一，没有它就没有创造。在美术中，艺术典型就和的视觉形象。它一方面以非常生动的和充分地、集中地表现出社会 生活的和，同时，它又凝聚着创作主体、真挚的情感和