《美术复习一中西美术的横向比较美术组薛巧英美术作品的特征一》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术复习一中西美术的横向比较美术组薛巧英美术作品的特征一（10页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、美术复习一中西美术的横向比较美术组 薛巧英美术作品的特征一、 知识结构美术作品的门类与特征门类：绘画、雕塑、建筑（园林）、工艺美术、设计艺术、书法、篆刻90造型空 是美术作品的最基本的特征间特征 造型的存在方式是：空间 造型的目的：反映客观世界、表达客观感受、揭示作品主题视觉特征 美术又称为视觉艺术，没有视觉就谈不上对美术作品的完整欣赏。材料肌理特征 不同的造型材料或自然的、人工的肌理都可以构成美术作品不同的视觉与触觉效果。静态 也是美术作品的重要特点，显示了美术家们特有的创作智慧。动态 （当代美术）美术作品的特征随着历史的发展而变化，例如，“动画”“大地艺术”。 二、 相关知识绘画1、绘画的
2、定义: 绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。2、绘画的种类：中国画从技法上分为：工笔画、写意画等从题材上分为：人物画、山水画、花鸟画等人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。春秋时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。 山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代
3、、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。 花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间佛画总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或
4、天尊类、曼陀罗类。情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。版画是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本金刚般若波罗密经卷首图，根据题记，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北
5、和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主 。以及多种多样的中国民间绘画等。西方绘画从技法上分为水粉，水彩，油画、素描，速写等。从题材上分为人物画、风景画、静物画从时代和画派上分又可分为一、古典主义绘画二、浪漫主义绘画三、写实主义绘画四、印象主义、新印象主义五、后印象主义绘画和西方现代派随着科技的发展，电子计算机软件的开发。又出现的很多种的电脑绘画形式，使绘画方式更加的丰富多彩。中国画的画幅形式中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。雕塑雕塑常识雕塑的概念各种
6、可塑性、可雕性的材料运用各种成型的手段作为可观赏、触摸的立体造型雕塑的创作手法雕刻（是减法的过程）塑造（是加法的过程）雕塑的样式圆雕是不依附于任何背景、完全独立的四面可以观赏的雕塑，如：立马浮雕是在平面上凸起的或凹下去的一面可以观赏的形象，如人民英雄纪念碑透雕又称镂空雕塑，是在浮雕的基础上镂空背景部分，如：木雕门窗、砖雕雕塑的材料可塑材料如：泥、面、橡皮泥等硬质材料如：石、木、金属等雕塑的风格写实雕塑装饰雕塑抽象雕塑学习鉴赏美术作品一、 知识结构美术鉴赏的基础与方法 了解作品的历史社会背景 例：格尔尼卡 基础：三个角度 了解美术家的艺术观点和生活经历 例：梵高 体会作品的形式美感 例初踏黄金路
7、 横向比较：中西美术的不同技巧手法比较 鉴赏方法：比较法 纵向比较：中西美术各不同时期的风格特点 二、 相关知识作品赏识1、文姬归汉蔡邕的女儿名叫蔡琰，又叫蔡文姬，跟她父亲一样，是个博学多才的人。她父亲死后，关中地区又发生李傕、郭汜的混战，长安一带百姓到处逃难。蔡文姬也跟着难民到处流亡。那时候，匈奴兵趁火打劫，掳掠百姓。有一天，蔡文姬碰上匈奴兵，被他们抢走。匈奴兵见她年青美貌，就把她献给了匈奴的左贤王。打这以后，她就成了左贤王的夫人，左贤王很爱她。她在南匈奴一住就是十二年，虽然过惯了匈奴的生活，还是十分想念故国。南匈奴跟汉朝的关系和好了，曹操想起了蔡文姬，就派使者带着礼物到南匈奴，把她接回来。
8、2、格尔尼卡西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表毕加索，1881年出生于西班牙一个图画教师的家庭，1904年定居巴黎。他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表物。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，他创作的油画格尔尼卡就是他的代表作。1937年4月26日，德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。毕加索听到这个消息之后义愤填膺，放弃了原本创作的一幅作品，转而用六周时间就将此画完成。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭
9、露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画格尔尼卡。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。3、梵高和他的作品1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特曾 德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯凡高(1822-1885)和安娜科妮莉娅卡本特期(1819-1907)的长子。1876 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒晚祷刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。1879 由于工作过
10、于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔德格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡高的红色的葡萄园得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗加歇监护；6月创作加歇医生；7月，去巴黎探望提奥一家，会见
11、洛特雷克及阿尔贝奥里埃；回奥弗后，创作麦田群鸦、奥维尔市政厅，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。十五朵向日葵这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。星夜 梵高的
12、宇宙，可以在星夜中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。星夜是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是
13、蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。麦田与乌鸦在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。割耳朵后的自画像1888年梵高邀请高更来阿尔同住，
14、起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。中西美术的人物造型特点一、知识结构 传统：“神似重于形似”，中国绘画使用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。代表作品李白行吟图王时敏像击鼓说唱俑等 现代：中西融合、多元发展 传统：“形似重于神似”，西方绘画描绘形象的体积、光影，长于详尽、写实的再现人物形象。代表作品蒙娜丽莎倒牛奶的女仆
