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1、-音乐教学论文论歌唱中声与情的结合 思单位：韶山市银田中心小学时间：二0一二年九月论歌唱中声与情的结合摘要：在歌唱艺术中，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂，声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界,要到达这样的境界，只有通过艰辛训练才能得以实现，用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术涵，才能正确表达歌唱情感。歌唱的艺术魅力与审美价值取决于声与情的完美结合,由此构成歌唱的核心,“以情化声,声情合一则成为歌唱艺术的最正确境界。 文章讨论了声与情之间的关系，及在歌唱中如何将声与情巧妙的结合而到达“声情并茂的效果。关键词：歌唱 艺术 声与情 结合正文声乐是通过人的声音来表现作品思想
2、容的一种艺术。艺术,以丰富多彩的技术手法表达创作者心最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,到达更深层面的情感交流,是情感交流与技巧表现高度融合的创造性劳动。艺术创造的技术技巧是情感表达的重要手段,情感表达是促进技术技巧开展创新的原动力。 音乐艺术是最富情感的艺术,不仅表现创作者的心感受,更重要的是可以满足欣赏者心灵深处的*一情感需求。在音乐的诸多构成元素中,节奏好比“骨骼,旋律好比“血肉,而情感则好比音乐的“灵魂。古人云:丝不如竹,竹不如肉。具备了*的骨骼和饱满的血肉,人声则是最容易触摸到音乐灵魂的媒介。一、 声与情的关系声乐是音乐艺术的重要形式。艺术表现的目的是感动人
3、，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。在声乐教学过程中，要始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的容效劳的，尽管科学的歌唱本身就有丰富的艺术性，表达人声美的艺术价值。歌唱容、表现情感、情绪、情景等才是歌唱的实质。所以，我们在歌唱中要注意“声情并茂。 所谓情,指人对客观世界的主观,对客观事物是否符合的需要的独特的心理反响,是艺术中非常活泼且极具力的因素,是启发想象的强大动力,是点燃艺术家心中长久酝酿的激情的火种,是激发欣赏者心长久积淀的情感火花的导火索,是艺术中起作用的心理要素,是喜、怒、哀、乐、敬、爱、恨等心理 首先声音是歌唱的根底，不管声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；情只有建立在物质的声音根
4、底上，才可能表达出容。情感依附于歌唱声音根底，通过优美的声音表现丰富的情感。有声无情，虽然缺少的歌唱的主要容，但我们尚能听到声音，感受到一些人声的艺术美。其次，在以情带声的认识上，我们应该把这个情理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当我们在演唱*个声乐作品时，作品的思想容、情感深度、幅度需要用相结合的声音来表达，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准，这个审美标准是演唱者综合素质的表达。这样的意识要求下，在整体歌唱发声状态根本的围，歌唱的声音需要做*些音色、气息等的调整形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达*个作品的要求。譬如说我们不能用明亮的声音来演唱一首悲歌，不
5、能用沉重的声音来演唱颂歌，这就要求我们对歌曲的容把握好。声与情歌唱艺术的两大构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成、互为依托只强调声音,极容易陷入“唯技术论的陷阱,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境无法仅有“骨骼的枯槁、僵硬,也难以生命力的“血肉堆砌多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的心情感,都应该是为生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而的,绝把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现情感歌唱艺术的唯一目的歌唱艺术应该贯穿技术效劳情感、情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡情感表现是声乐艺术的生命，声音技术的保证是根底。声音好不是目的，声乐艺术的目的是精神的表
6、达。声乐表现是人们的思想意识、精神世界、反映社会的意识和文化，不是简单的把乐谱语言拼装在一起唱出来而已。思想感情是声乐艺术的灵魂，是歌声和音符存在的目的，歌唱就是用人声来充分表达这种思想和感情。因此，在声乐学习的过程中，我们更要注意“声音与“情感的结合，训练出一定的歌唱技巧，培养出较好的“乐感以及把一切有利于表演的客观因素做得更好。这样我们就可以游刃有余的、运用自如的把握好声音和把丰富的思想感情表达出来，使声乐艺术表达出其艺术价值。二、声情并茂是歌唱艺术的审美标准歌唱艺术的声与情问题似乎是老生常谈的问题，往往不能引起人们的兴趣和注意。但我看来，人们对最熟悉的东西往往最缺乏思考。虽然每一个学习声
7、乐的人都知道“声情并茂是歌唱的理想境界，可是在声乐学习与演唱实践中却普遍存在顾此失彼的偏差。有的人重声轻情，声音很严谨规，音色也很美，技术也过关，可就是未能打动听众的心；有的人重情轻声，在舞台上很会表演，演唱也完全投情于表演之中，但声音缺乏技术上的根本支持，没有发挥出“人声乐器的特殊优势，也就离开了歌唱艺术的技术标准。所以，在歌唱艺术的理论研究与艺术实践中，如何才能正确诠释歌唱中的声与情，处理好歌唱的声情关系，到达“声情并茂的理想状态，是值得深入探究的问题。我认为，只有演唱者处理好声与情的关系，在理论和观念上有一个明确的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。 以情感人是表演艺术的审美根底，美妙的
8、歌声能使人心旷神怡。我国自古就是“礼乐之邦，儒学大师孔子就曾发出过“尽美矣，又尽善矣“三月不知肉味的感慨，以形容音乐的美好，而春秋时期国女娥在齐国的歌唱“余音绕梁，三日不绝的典故，更是形容歌唱动人的经典故事。歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。歌唱艺术作为音乐的一个种类，它除了具有旋律、节奏等音乐语言所泛指的音乐特征之外，还有其特殊性，就是歌唱性的语言。可以说，歌唱艺术中的声音训练最终要以表现语言所表述的情感为目的，只有这样，才可能获得具有真正艺术价值的美声。 声和情是歌唱艺术两个最根本的要素。艺术的歌唱首先要求声音准确到位。因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成、互不可缺
9、。声音是歌唱的根底，情感是歌唱的灵魂。只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使作品蕴含的情感得到充分表达，才能使歌唱艺术到达完美的境界。因此，从*种意义上说，只有“声情并茂才能够激发起听众强烈的共鸣，产生感人肺腑的艺术效果。而且“声情并茂不仅仅是歌唱艺术的重要审美标准，还是欣赏者听觉审美标准的最高审美要求。总之，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。歌唱者只有不断努力，完善自己的歌唱技术技巧，修炼出艺术化的声音，同时用心灵感受并表现出声音作品的在情感，才真正做到了艺术性的歌唱。 在歌唱艺术二度创作过程中，一方面，声与情是一对矛盾；情感就像一匹野马，不愿受任何限制，而声音技巧则遵循一系列的发音原理
10、和规则，是规的。情感要冲破声音技巧的束缚去自由伸展，声音技巧的规则又力图驾驭情感，不使其成为破坏规则的因素。另一方面，声音和情感始终保持着互为根底、互为支持、相互依托、相辅相成但又不能相互取代的对立统一的关系。声乐学习与训练的过程，就是在解决这对既矛盾又统一的辩证关系中，不断在平衡不平衡平衡的循环往复中螺旋式前进，逐步到达声音技巧与情感表现的完美统一、声情并茂的理想境界。 三、走出歌唱艺术“声“情关系的误区在歌唱学习与训练中，声与情始终是相伴而生不可分开的统一体。但由于声与情均有着自身的不同特点与规律，因此在学习与训练中，会出现顾此失彼的偏颇，需要认真对待，正确处理，方可到达声情并进、声情并茂
11、的理想境界。演唱者要到达声情合一的境界，必须防止走入下述常见声情关系的误区。1、重声轻情在歌唱艺术实践中往往存在重视声音技术，忽略情感表现的问题。声音是手段，情感才是目的。常见问题是有些声乐学习者常以炫耀自己的声音技巧成为歌唱的目的，而忘掉声音的情感与思想涵，致使声情脱节。这在学习美声唱法的学生中表现得更为明显，因为他们在学唱过程中，必然进展大量声乐技巧训练，久而久之，为追求声音、表现技巧而忘记了情感的基调。歌唱中过多强调了声音的圆润、气息的支持、声区的统一、共鸣的位置等，然而一登上舞台，他们就为声音而紧，往往这样的歌唱有声无情，甚至僵硬、呆板，演唱缺少艺术感染力。 2、重声轻字歌词为歌曲的旋
12、律提供了艺术构思的根底。现代声乐艺术的主要因素是字，而不是音。实际上，歌唱就是通过字的容和意义表达，最终实现思想感情的表达。因此，字必定是首要的，而音始终只能是音乐的辅助者。卡鲁索是美声学派中第一个废除那种常规的、无视歌词成为音乐奴隶的传统唱法的歌唱家。他的歌唱，不仅表达了字里行间的容,更表达音乐的在感情和意义。他就是通过动人的声音和清晰准确的吐字，使听众懂得和感受到歌曲含义，这也使他成为相比其他声乐家更出色的艺术家。这都左证了语言是美好声音的根底。与此同时，丰富的情感变化又是形成多样化语言色彩的根底。歌唱就是声乐语言的艺术，是声音和语言的完美结合。如果说重声轻情是歌唱训练中的一大偏颇的话，重
13、声轻字则又是一种常见的偏向。有些歌唱者一味追求声音，无视咬字吐字及字意的表达，出现“音包字的现象，使听众听不清歌词容，也就让听众无从理解歌曲容及情感，从而失去了歌唱的意义。 3、重情轻声在歌唱实践中常见一些歌者盲目追求情感的表现，不重视声音的根本功及艺术规格，凭着嗓音的本钱，冲动时声音在喊，弱音时要么是捏着嗓子，要么是漏着气，声音缺乏正确的技术支持及艺术规格，这是难以到达真正的歌唱情感表现的。如果歌唱者缺乏自如运用声音技术的能力，声音没有规，随意性很强，或僵硬或柔弱，该弱弱不下去，该强也强不起来，甚至声嘶力竭，大喊大叫，上气不接下气，一个长乐句要分成几小句来唱，这样的情感表达也就失去了歌唱艺术
14、的审美价值，即使正确的情感自然也无从抒发。所以，有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段。富有丰富情感的声音，应该以可控制的正确的发声方法为手段。 4、 声情脱节在声乐学习与教学中，不少人错误地认为先练好声音才能表现情感，把自己的注意力几乎全部倾注到声音的技术技巧训练上，托辞说：“声音没解决，谈不上情感表现，存在先声后情的倾向。这种倾向较多存在于学院派的教学与学习中。这种声情脱节的现象，应引起人们高度重视。因为，在学习与教学的全过程中，必须始终注意声情并进，既要有声音同时又要有情感，须臾不得别离。声音和情感结合得越和谐完美，歌唱艺术的表现力越强。只有声和情高度结合，才能使声更好地为情效
15、劳，才能使歌唱富有更强的生命力。只有以声传情，以情带声，互相依靠，互相促进，建立正确的声情关系，才能逐步进入声情并茂自由歌唱的艺术境界。 四、 以情化声，声情结合?乐记?中说:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。三者皆本于心。歌唱,是歌者运用丰富的声乐技巧,借助特殊的音乐语汇来表达或谐谑或庄严或欢愉或凄凉的情感,对作曲家的创作成果进展再创造,表现对生活的心感悟的活动。作为完整展现创作思想的重要手段,歌唱最根本的目的就是尽可能准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命。例如，2021年 9月19日,大学观摩?走生命的路龚琳娜独唱音乐会?。舞台上,陕北民歌?走西口?一唱响就让人感觉心口一紧,浸
16、透歌声的质朴、苍凉犹如一双无形的大手,紧紧抓住了每一个人的心!近千名观众都屏住呼吸凝神细听?走西口?是一首流传了上百年的陕北民歌,源自晋陕一带真实的历史经历,从三岁孩童到八十老者几乎人人都能口就唱。曲终,全场静默,观众完全沉浸在悲伤凄凉的离情别绪之中,歌者龚琳娜,用她真挚的歌声、淳朴的情感,把自己塑造成了一个黄土梁上纵情高歌的陕北婆姨!片刻,雷鸣般的掌声引爆全场!著名的陕北民歌传承者、年逾古稀的白明理老人听了龚琳娜质朴而又饱含深情的演唱,抑制不住冲动声音颤抖地说:“琳娜不容易,琳娜就是我们陕北的婆姨!这正充分证明了音乐的神奇魅力生动地表情达意,即时传递给观众引发强烈的情感共鸣这是“以情化声,声情合一的成功例。 然而,当前歌唱舞台上能“声情合一,并激发观众情感共鸣的越来越少。媒体上时时冲击群众视听神经的,大多像是“工业化统一制造、拥有一样品牌标准的
