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1、招贴设计教学目的：(1) 让学生充足感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识(2) 学生可以综合运用视觉传达设计知识,设计一幅招贴画；教具准备：1、 PT课件2、铅画纸、彩色铅笔教学重点：招贴画图形的选择与构图教学难点:学生对招贴画设计基本要素的掌握教学学时：1学时教学过程:（导入）:播放一段自然灾害的画面，感受环境的破坏给人类带来的劫难,让学生结识保护环境的重要性。教师:刚刚人们是通过教师剪辑的一种画面懂得体现的主题，那么教师想问问同窗们,我们平时要获知某些事情除了这种媒体形式外,还能以什么措施获知？（学生讨论：用何种方式体现保护环境的重要性,引导学生回答到本
2、课主题招贴设计）学生:通过教师引导对的回答。二、看画、师生互动阶段教师:给学生看准备好的招贴画图片,同窗们，下面我们就来看某些招贴画的图片，在看的同步,请同窗们思考一种问题:什么是招贴画？学生：回答什么是招贴画。教师:总结概念:招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种,又称为宣传画、海报、广告画。 招贴画以题材分类可分为:公共招贴和商业招贴两大类,公共招贴以社会公益性问题为题材，例如纳税、戒烟、优生、竞选、献血、交通安全、环保、和平、文体活动宣传等等；商业招贴则以促销商品、满足消费者需要之内容为题材，特别是市场经济的浮现和发展，商业招贴也越来越重要,越来越被广泛地应用（分析课本及图片,解
3、说欣赏多媒体课件上招贴画)招贴画制作的环节。、审题：精确把握体现内容的核心、选用形象:寻找与内容相吻合的艺术形象3、组合构图:严格考虑招贴画的三个构成部分,构成有机的构图4、色彩设计：选用符合体现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩5、选用制作措施：剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限,所以由教师规定制作措施) 6、制作：三、议画(学生学习阶段）接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后,让学生展开想象的翅膀,共同探讨招贴画如何画？学生:讨论、回答。教师：总结学生的回答，鼓励中学习大胆创作。教师:出一简朴题目,让学生就保护环境这一主题来画张招贴,（每组挑选
4、一种代表，比一比、赛一赛)由于时间有限只规定学生画大体内容即可学生：评出画的最佳的一幅,讲讲为什么？教师：点评,引出招贴画设计的基本要素：、画面 、标题（重要构成）、文字（辅助阐明)教师：略带解说招贴画常用的艺术风格:1、写实2、妆饰、抽象4、漫画四、画画(学生实践阶段)教师:请我们同窗设计一幅招贴画。就保护环境这一主题。五作业展评 ：(学生自评与互评)教师收起几组学生作品（好、中、差各一件)让人们评一评。从如下几方面来评:1.主题的体现.图形的创意3.画面的构图六、课后作业布置，拓展延伸。 运用本课所学的知识用电脑设计一张招贴画。查波罗什人是118世纪时期的俄国哥萨克人在乌克兰的组织,她们大
5、多是从地主奴役下逃出来的农奴,有常备军两万多人，勇敢善战，杀富济贫，顽强不屈。土耳其苏丹王曾写信奉劝她们归顺于土耳其帝国,这些哥萨克勇士们热爱自己的祖国决不归降，于是她们就拟一封信给苏丹王。查波罗什人是1618世纪时期的俄国哥萨克人在乌克兰的组织,她们大多是从地主奴役下逃 出来的农奴,有常备军两万多人，勇敢善战，杀富济贫,顽强不屈。土耳其苏丹王曾写信规 劝她们归顺于土耳其帝国，这些哥萨克勇士们热爱自己的祖国决不归降，于是她们就拟一封信给苏丹王。这幅画所描绘的正是写回信时的情景，人们用讥笑挖苦土耳其王的语言，逗得众人大笑不止 。画中所有的人都在笑,但是由于画中人物地位、出身、个性不同，笑的姿态和
6、神情也各不 相似,可以说是一幅人类笑的百科全书。画家为了创作这幅作品，走访了查波罗什人生活过的地方,不仅研究她们的史料,还画了许 多具有民族文化特性的道具和饰物,借以呈现俄罗斯民族的伟大精神和文明老式。列宾在画面前景突出描绘两个背向观众的人物，在她们的背后和腰间配有许多小道具，这种精微的配 物既反映查波罗什人热爱生活富有生活情趣,也深刻涉及一种哲理,即俄罗斯的哥萨克人有着自己的文化老式,画中每个人均有自己鲜明的个性特性,整体地向世人呈现一种民族的精 神形象她们是不可征服的。列宾在谈到这幅画的构思时曾说过：“我们的查波罗什人使我快乐的地方就是自由,她们创 造了平等的兄弟友谊来保卫自己的信奉和人格
7、的最高品格。这些小股民族的勇士们具有强大的精神力量,不仅保卫欧洲抵御东方的掠夺者，并且倾情地哈哈取笑东方掠夺者的傲慢。列宾(1441930年）,俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家,她以其无比丰富的创作和卓越的体现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。列宾出生在哈尔科夫省丘吉耶夫村一种屯垦士兵家庭,自幼热爱绘画,少时画过圣像画,19岁时为报考美术学院来到彼得堡，先随克拉姆斯柯依学画,0岁时考取了美术学院，在学院里受到严格的绘画基本训练。学习期间常常参与克拉姆斯柯依组织的“星期五晚会”活动,结识了进步文化人,阅读到进步文艺作品，接受了民主主义影响,和克拉姆斯柯依、斯塔索夫等密切往来，
8、通过她们受到车尔尼雪夫斯基等人启蒙文艺思想影响,确立了对的的人生观和艺术观。18年以睚离子女的复活这一宗教题材画获学院金奖并出国留学。873年作为留学生访问了欧洲许多艺术胜地,文艺复兴的美术并没有使列宾满足,在给斯塔索夫信中还发泄了对拉斐尔作品的不满。她在国外学习三年,回国后定居莫斯科，从事绘画创作活动。列宾非常关怀俄国的革命和解放运动，她和俄国民主主义革命者们有着共同的思想和感情。但是她不赞成民粹派的空想。列宾是一位全能的绘画大师,她不仅是肖像画家,并且是最杰出的风俗画家、历史画家,她以写实的艺术手法直接描绘革命者题材，塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。她的写实主义绘画技巧已炉火纯青。她自
9、己说过:“在绘画上我的重要原则是，要按原样画素材。对我来说，色彩笔触、笔法技巧等已不是问题，我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。”像她这样布满气愤的作品在世界绘画中也不多见。在她的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中,都统一在微妙的色彩调和之中,每件作品均有其独特的构图,独特的色调。形体和色彩,素描与绘画的有机统一，使她的作品布满无限的生命力。她曾被伦勃朗和印象派吸引，尔后又崇拜委拉斯开兹和哈尔斯。晚年的列宾作品中很少看到她早年的那种战斗姿态。她开始谋求新的创作道路，听从托尔斯泰的教导,对纯正艺术发生了爱好,与斯塔索夫分道而行了。列宾晚年对社会政治问题感到厌倦和迷惘，从而使她走进了脱离
10、现实的纯艺术之中。王式廊血衣作品赏析王式廓创作素描血衣是呕心沥血,绞尽了脑汁。素描血衣从0年酝酿到15年完毕，整整耗费了时间。而达芬奇的蒙娜丽莎也但是用了8年。运用时间创作一件作品,在中国绘画史上是首例。由此,我们不得不折服王式廓强烈的精品意识和严肃的创作态度。53年完毕第一稿时，并没有血衣情节，1954年她受连环画启发，画面上才有了血衣这个中心构造。973年王式廓为把血衣画成油画.带病到河南巩县再度进一步生活，积累素材。为收集色彩的形象素材，王式廓进一步农村、水利工地进行写生,工作起来总是废寝忘食，在短短的29天里，她画了74幅画。为了崇高的艺术事业,她是拼上命了。由于她懂得失去的时间太多了
11、,因此要争分夺秒，把失去的时间夺回来。据人们回忆，在1973年月22日这一天的下午6时,王式廓正在画农民双头象的时候,“她脸上冒汗，手也发抖,忽然昏迷过去。从此再也未醒过来。”王式廓带着遗憾走了，留给后人的是一笔精神财富。画家用了毕生的精力,以凝重的笔触体现了亿万农民在为自己的生存权而抗争的宏伟场面。就这样,她为着崇高的艺术事业，献上了62岁的珍贵人生。画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，她进一步到生活中,为血衣的创作收集了大量的素材、她画了大量的农村老汉形象,可以说,她是在大量的农民肖像写生中,通过不断的加工,提练、酝酿了血衣的人物。主题：血衣这件出名作品是画家王式廓于195年起
12、倾毕生精力却未曾最后完毕的杰作.血衣再现的是新中国成立初期土地改革时农民斗争地主时的场面。血衣构图宏大，全画以举血衣的妇女为中心,把庞大的人群组织在瞬间情节的绘画高潮中,多层次却主次分明，显示了画家把握大场面构图的能力。那手持亲人血衣的妇女,手在颤抖，脚已发软,身体扭曲,几乎昏倒，一腔深仇大恨，尽在悲哀欲绝之中;那手拿字据的老农,劳动了一辈子的双手粗大有力，发明了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债;那双目失明的老妈妈,眼眶深陷,满腔凄楚，欲哭无泪,她太想见到翻天覆地的外部世界了。作品人物形象典型,刻画细腻，生动动人,活生生地刻画出了封建制度下中国农民的命运。血衣艺术风格质朴、浑厚，画家通过
13、自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的精确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言体现出来，达到结识和体现的统一,主观和客观的统一，形似与神似的统一，体现与再现的统一。血衣中，无论是双目失明的妈妈,持血衣控诉的妇女,持字据的老汉,残废者或是青年民兵等等,每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱,对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中，人们看到的是一种在生活中遭受过巨大不幸的妇女,她的痛苦,哀伤和愤怒，都在形象的动态中体现出来。人物再现的真实,更揭示出人物内心世界。更加体现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发,用黑
14、白对比的手法,奔放粗犷的线条,对人物细节的虚实解决达到了画面真实与现实真实的统一,使人物的外在形象与内心世界浑然一体。血衣是时代的产物,它深刻地反映了中国历史上一种大变革的重要瞬间，废除封建、半封建剥削的土地制度，实现耕者有其田，土地改革彻底变化了中国亿万农民几千年来的命运,成为中国人民革命胜利的主线保证。作品所着力把捉的是土地改革运动中,受剥削、压迫最深的雇农、贫下中农刚刚发动起来，与地主展开斗争的核心时刻，这一特定的历史时空中,作品取材于国内土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲哀欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。艾轩，国
15、家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。现任北京市政府高档文艺职称评审委员,北京画院油画创作室主任,北京画院艺术委员会委员。1947年11月1日出生，浙江金华人。艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。她画西藏高原景色和孤单的人物,重要是抒发自己内心世界的感情,因此，她的作品与其说是西藏风情画,毋宁说是她内心的独白。沉默无语和静静思考，无名的孤单渗入在画中人物的形象和画面整个氛围中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原,她们的生活以及大自然,似乎皆要避开观众的视线。在很少的状况之下面对观众的形象也用冷漠和陌生的眼光，静观这与她们有隔阂的世界。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思路和感情，她用借景写情的措施，发明出一幅幅情景交融的、故意境的画面。艾轩作品的另一特点是她巧妙地把孤寂的抒情性与少量的神秘感美妙地结合了起来。本来，孤单自身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤单,其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然
