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1、 2009-2010第一学期论文院系：学号： 论文题目：十位国际艺术家作品与艺术品成就分析 小东：1963年11月出生于金城镇19801984年在中央美术学院附中读中专，1984年1988年在中央美术学院油画系读大学本科，19881994年，在中央美术学院附中任教，1994年至今在中央美术学院油画系任教。小东“新时代”的代表人物，是20世纪90年代出兴起子画坛的实力人物，在地区是独具一格的风格代表，他与写实的表现手法成为学院附中的新一代画家代表。80年代后在对美术界来说并不平静。85新潮之后，中国现代艺术家给涌起，对学院和传统进行毫不留情的批判，传统的创作题材，创作思想基至是创作技法都被贬低得
2、一文不值。行为艺术，观念艺术，装置等将1989年美术馆举行的现代艺术展的主展厅占满，参展的架上油画作品妥冷落，在这样的空气中，许多年轻的艺术家放弃了苦心经营的油画或中国画传统技法，投入到现代艺术运的中朱，而小东却没随浪而起，冲锋献，都依然沿着写实主义的道路继续前进，他说得简单，他认为自己是一个务实的人，而传统技法比起观念来要实在，靠牢的写，选择这条路子是小东慎重决定。相对钟情观念与行为，装置的艺术家来说小东确是本人的写实派，他是表现现实中的事与人，借助这事熟悉的事与人，小东诉说着他又对人生的感受与体味，小东应该是一个很随和的人。小东是以这样的心态来观察世界的，他的作品是他心世界的仅映，也是了解
3、他本的主要窗口，通过对自己人生的体会表达，小东形成了他独特的“现实主义”风格，也就是所谓“新年代”的特点，新年代的画家总体指以写实或相照写实的手法表现现实生活广场面或场景，均而不都有画家本人明确否实或肯定的态度的。更多的是一种“冷眼旁观”心态的表露。小东的画面构图是随意的。人物动作与表情，都是不经意的自然形成。他的作品有些地方处理的并不讲究，但人们没有决的不对，却有一种这样也行。“其实就是这个样儿的”感觉反而给了小东一个认同，这是“新年代”的一个突出特点，画家们总是在捕捉着新的现实生活。随意式的表现却恰好反映了都市人群的心态，迎合人们的文化口味。 作品三峡大移民是小东的重要作品之一，在中国油画
4、史中，这幅作品所涉与的题材和规模都是无可比拟的。作品的复杂主义和在绘画形态上的令人震撼的强大的力量，作品充满人性的立场和高超的语言方式使每一个看到它们的人感动和不可忘记，这组作品和小东以往的作品一脉相承，在平凡的细节中诚实而高尚，使画面现实真实到会人不愿相信的地步。它们史诗般的情感和鬼斧神工的表现了令人对小东的作品和手法望而生畏。三峡大移民展示出了一个艺术家对社会的看法，看法如同围绕着三峡所发生的一切不幸的历史史实。搬迁后的人民，被拆迁的村落让人感到如此的无奈，在这种形态之中，一草一木，一禽一兽，一砖一瓦，构成了中国当代艺术史中最令人难忘的画面，呈现出一个国家的伤口和一个艺术家无言的立场。所以
5、说三峡移民无论从作品的艺术观和立场上都使它们成为这个时代极为稀有和最为重要的作品。温床是艺术家小东2005到2006年完成的另一幅大型绘画作品，该作品分为三部分，第一部分已经于2005年9月在三峡的周围完成。期间小东在当地请了12个农民模特进行现场写生。第二部分将于2006年1月在泰国曼谷唐人画廊完成，期间艺术家特请12个当地性工作者，在泰国唐人画廊现场写生并展览。第三部分，两件作品与其现场将在参加悉尼双年展前期，于2006年3月在展出。本次活动的三个部分由策化人皮力策划。温床观注的是正在亚洲发生的都市化进程与移民涨潮。在这个作品中小东以绘画的方式一直延续他对于现代进程中亚洲现实的人文关怀。艺
6、术家诚图通过对称的图像来形成对于亚洲围移民浪潮的思考。曾梵志：1964年生于省市。1991年毕业于美术学院油画系，现为职业艺术家。1990年，还在美术学院上学的梵专就有一个疾狂的念头；在省美术学院美术馆举办个展。对于一个还在大学三年级的学生，这有此异想天开。梵志做到了，他拿着作品找到了皮道坚和尚扬，得到了他们的鼓励和支持，同时从自己家里拿出几千块钱，制作了一本有模有样的画册，还精心制作了自己的双语简历。这生平第一个个展上和40几件作品，都是梵志挤出课余时间创作的。他迷恋德国表现主义风格。因此作品大多是类似杜布菲、德库宁、贝克曼风格的作品。展览开幕不久就因为有人举报而查封，理由是因为作品大多红颜
7、料，被怀疑有血腥倾向。好在学校老师为了顾全大局，统一品径袒护梵志，这才没有让这个特立独行的有志青年夭折。以从这些作品中可以看到，这些作品并没有完全清晰的风格。但梵志从这次展览中知道如何控制色彩和线条来表达狂燥不安的心情，如何用一件好的作品来安抚压抑惊慌的灵魂。所以我们说梵志是怎么样炼成的？是这样炼成的。1993年，梵制朱到。物是人非，陌生的环境，和朋友交流的障碍和本身孤独的性格让曾梵志找个到自己创作的状态。况且已经能够画得很好的他不愿意再去重复自己，就只得“乱画”，在新的混乱中寻找方向。1994年，发名的一件事情接促面具系列到诞生；梵志和他的一个故友，他的师长闹僵了，这一关系的破裂让梵志不知所
8、指，同时又伤心无奈，一时间他似乎看透了人世冷暖。就在这时他“偶尔”或者谐意识中画了一戴面具的人像。那一刻他特别激动，这就让他那应该画出来的画，这就是他自己！在此文后他继续创作了一批假面系列的作品，并多次参加了一些展览。从而假面系列的作品。并多次参加了一些展览。从而假面也为梵志时期的符号系列。在2009年，梵志个展太湖石、风景系列等多年尝试的抽象画作品，表现了作者在园林中寻求传统文化与当代艺术交融的历程。本次展览以“与谁同坐”为主题。灵感来自于园林。在谈到一幅抽象风景创作时，梵志说：“其实现画而具系列时，同时也在画一些抽象的系列，只是还不成熟。2002年时，我受一件东西的影响，画了无题作品，那是
9、一幅乱笔画的抽象画，线条的韵律化成古乐的节奏，远看好似其种植物。那时我在工作室亲手种下一株紫藤，我观察的春、夏、秋冬的变化，我们在紫藤下唱茶、聊天，这时我发现中国人观察紫藤的变化特别有意思。文人喜欢用线条来表达。所以受紫藤的启发，我画了这幅作品，也就是在风景系列的一展。从2002年到2009年，我用7年时间创作风景系列，从刚开始陌生感觉和冲动不知画什么，到现在我们看到成熟的作品。中间过渡了许多不同的形态。作品无题，长宽5米、画面四周漆黑，只有枯枝线条分割画面和色彩和明暗，画面远外的光亮传述给观者微妙的诱惑、很复杂。梵志在作品里把颜色的层次变化，线条粗细与节奏变化当成抽象的东西去理解。西主人会理
10、解为线条，中国人会想成形状。所以梵志画抽象画是爱文人启发得来的。蔡国强，1957年出生于，1981年至1985年就读于戏剧学院舞台美术系，获学士学位，1986年赴日留学，1995年移居美国纽约至今。90年代后蔡国强的创作进入了高潮，他的作品数量之多，规模之大，很少有艺术家能够与之相比，然而蔡氏的主要成就还在于他在90年代艺术的背景下提出的一条独特的思路；深入东西方文化的对话。这对于开拓当代艺术的观念，具有极其重要的启发意义。蔡国强，在创作上主要是做一些个人力所能与的事情，拿画布到岩画上去拓，拓完顺着那些痕迹用火药爆炸，借一种自然的力量。再如从海边的礁石，榕树的树根拓片，然后重组形象。用大自然的
11、力量使有限变为无限。在当时所处的环境的较闭，用火药主要有两个突破：一是蔡国强所对生活的那个时空感到压抑。用火药爆炸这种破坏性的活动，使自己获得解放，另处是在作品上火药爆炸产生的偶然效果，使蔡国强推翻了某种保守的造型惯性，通过爆炸的偶然性，产生对传统文化负面压力的突破。在国时遍过爆炸，表现了破坏与建设心双重性。火药本身只是爆然的，而作为易燃的画布与油彩的爆炸后会产生奇特的画面效果。所以它们之间是“破”与“立”的关系。到了日本后，这些发展和想法到室外来。蔡国强感到大陆时主要是自己对中国文化的学习，理解阶段，在日本基本上同和我们一样的值观，如人和自然的关系，并且这些保留在生活里面，而我们经过文化大革
12、命的破坏，很多东西已不在日常之中。所以说蔡国强在上做作品，当时主要考虑以更广阔的艺术空间来看人类在地球上的实践活动。在上，在昼夜之交的黄昏里使火光和爆炸的速度让时间，空间发出混沌的变化。蔡国强作品黑彩虹龙卷风便是在日本广岛创作出的杰作。因此，日本艺术界第七届“广岛奖”出炉，中国现代艺术家，以爆炸艺术创作而闻名世界的“旅美艺术家”蔡国强获本届大奖。据了解，蔡国强获奖与他以中国传统文化思想为根基形成独特的宇宙观。并以敏锐的目光面向人类的文明历史，制作了大量独特的作品，特别是呼吁和平作品有关。作为奥运会开幕式火焰火表演与点火方式的设计者，蔡国强在国的知名度正在迅速提升。他是最早写进美国艺术史教科书的
13、中国当代艺术家，也是第一个在纽约古根海姆博物馆办个展的华人艺术家。旅法许论家费大为这样认为蔡国强的作品他说：“蔡国强的作品魅力在于，很难将他的作品放进”当代艺术“的语境中去，但是同时又被他的作品对“当代艺术”所节来的启发所震动。他不停的变动手法，这些变化不是建立在艺术的上下文的逻辑性上，而是建立在方法和自然的关系上。蔡国强艺术表达形式同为乐乱无章。没有在逻辑而被为“乱搞”，他运用观念却不做观念艺术，他的作品时而抒情，时而幽默。但人们却能够人他多样化的创作方法找到他的右体的世界观。晓刚，1958年生于，1982年毕业于美术尝院油画系。美术学院副教授，观居，职业画家。晓刚充满了人文关怀的作品，是当
14、代艺术价值所蕴世故的中国情境的最佳体现。他作品有历史主义因素不仅仅足伤感和怀旧情调，从九十年代中期开始，他运用近代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像。传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。 这种对座会，集体以与家庭，血统的典型是观和模拟是一种再演译，是从艺术，情感以人生的角度发出的，因而具有强烈的当代意义。 晓刚选择用一种貌似平静的图像刻画我们这个时代，晓刚貌似平静图象背后，依然是暴风雨般的大声疾呼。晓刚暴风雨般的大声疾呼，是以润物细无声的姿态是观念。血缘是一大群作品的称谓，就像一大群水被我们称之为江河湖海，这组群像最大特点就是雷同，这也像水与水之间的关系。晓刚因中国50年代照相馆纪
15、念的模式，有意忽略了广阔天地中热火朝天的劳动和翻天覆地的变化。这种“忽略“无异于抹杀，这里的抹杀，与那个时代对人生的抹杀无异。晓刚将浮躁沸腾的生活凝于冰凉冷寞的一瞬间，千万不笑的脸看过去都是近年繁殖的结果。这不仅仅是千人一面，更可怕的是万众一心，当这个世界只剩下一种声音的时候是多么可怕，那声音就是丧钟，于是展晓刚低调问一句，丧钟为你而鸣？晓刚的大家庭其实是一场死亡游戏。麻木就是死亡，血缘本来是串遍人与人的道路。而平贫血则成了死亡的的方式。晓刚以死亡训导人民。当然，晓刚高妙之处在于他不是真死而是假死。那些木头人死板僵直的板绿，察蓝明一息尚存，遥远处两三里火是瓜洲，我们只需去冲破黎明前的黑暗。这是
16、我读到晓刚的哲学思想。随着政治与艺术上等符号时代的过去，晓刚大家庭也起了个变化家庭成员的幻龄化成了晓刚近期创作的主体，晓刚笔下的新生不再正襟、危生视死归，而是一副功德圆满粉嫩如蒸的模样。这是晓刚的爱心，是他的原形，他终于后形毕露了。算起来晓刚的资格在中国当代美术界应该属于非常老的一技了。作为罗中立，程丛林等人的同学，晓刚不仅早在八十年代就已经有名了，而且有到今天还依然活跃在创作前台，难怪有人说从晓刚这个人身上简直可以投射出中国这二十多年新艺术发展的历史。安迪沃霍尔（Andy Warhol；1928.8.6-1987.2.22，港台地区译为安迪，沃荷，被誉为20世纪艺术最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他出生于美国宾夕法尼
