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1、导读：我根据大家的需要整理了一份关于草书书法练习技巧的内容， 具体内容：草书即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在 隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草， 而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。下面是我收集.草书即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础 上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草，而今草 又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。下面是我收集整理的范 文，欢迎借鉴参考。（一）草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而 成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的
2、速度是很快的。 杜甫酒中八仙歌说：张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸 如云烟。张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴， 如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗;而怀素作书，也是兴来走笔如旋 风（苏涣怀素上人草书歌），唐吕总续书评云：怀素草书，援毫 掣电，随手万变，其痛快处有如飞鸟出林、惊蛇入草，可见其作书 速度之快。但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔 都有多次顿折，谓之一波三折，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋 进而缓慢画成的。快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容 易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看;慢速作草，墨色饱满，
3、内涵丰富， 给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露出矫柔 造作之态。可见快书与慢书各有优劣。喜快书还是喜慢书，随书家之性情或习惯而定。一般说来，性格豪爽性 情急躁富有浪漫幻想的人，写起字来也是横扫千军一挥而就，不拘细节， 也不拘法规，全凭一股豪气和一份才气，即兴发挥，把作书当作抒发情怀 或排解忧愤的一种方式，因此书家的强烈感情源源流于笔端，写出的作品 往往墨迹淋漓，歪歪倒倒，笔画狂飞，大起大落，纵横捭阖，满纸云烟， 给人以强烈的震撼和感染，使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。像张旭、 怀素的草书被称之为张颠素狂，颜真卿的行草祭侄文稿被誉为天 下第二行书，可以说是快书的典范。宋代
4、的黄庭坚，明清的朱耷（八大山 人）、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。这类草 书大多为狂草（即大草）。如果没有几年甚至几十年的基本功训练，没有熟 练掌握草体汉字的各种写法，没有驾驭毛笔、擅用各种笔法的能力，要快 速写好狂草作品是不可能的。而当基本功熟练了以后，就会心手相应，即 使是不经意的信手挥之，也会是常人难及的轻灵飞动的佳作。慢速作草的人，往往性格内向，为人稳重，讲究实际，喜欢追求书作的 丰富内涵，讲究线条的质感和墨色的韵味。当然，他们作书也要抒情，但 其感情却是含蓄地表现在作品的字里行间，不似狂草那样张扬。欣赏这类 作品，如同品尝香茗美酒，其味绵长，如音绕梁，三日不绝。
5、王羲之的十 七日帖，孙过庭的书谱，米芾的临十七日帖，以及现代的于右任、 林散之、现任中国书协主席沈鹏等，其草书大多属于此类，书体多为小草。以上分类只是大体而言。其实，书写速度的快慢是相对的。如果能仔细 观察到书家写字的过程，就会发现：快书者快中有慢，慢书者慢中有快。 一个优秀的书家，作书的速度都是时快时慢的，既用慢书以追求点画线条 特别是主笔的的质感，又用快书以追求线条的灵动和力度。通过时快时慢 的运笔，加之时提时按、时大时小、时疏时密、时浓时枯、时正时欹的变 化，来表达自己起起伏伏的情绪，体现作品的节奏感。反差愈大，表达的 情绪和节奏就愈强烈。苏东坡云：书无意于佳乃佳。作书的快慢也不必有意为
6、之。刻意追求 某种效果，往往偏偏得不到这种效果。而兴之所至，随意挥毫，却偶或能 产生出意想不到的神来之笔，而且这种偶得的佳作往往是唯一的，很难临 效重演的。因此，书家应当修身养性，少一点执着，多一点坦荡，思想达 观，心境澄明，那才是一代大师的风范。（二）在古代草书经典法帖中，停顿、顿挫和休止的类型化有很多，孙过庭书 谱、怀素自叙帖，黄庭坚诸上座帖中都有这些类型，每一个书法 家，他的停顿、顿挫和休止的方式不同，决定了他的风格展现的不同。宋代的书法家吴说创造了一种书体，称为游丝书，他把草书线条的流 畅和连绵，理解成把所有的线条接成一条连绵不断的线，也就是说：已经 到了草书较为成熟的宋代，还是有人对
7、草书的连绵产生误解，他以为把每 一线条连在一起就是流畅和连绵。出于对这种对草书流畅和连绵的误解的 思考，回过头来看我们今天对流畅度以及停顿、顿挫和休止的理解，应该 会感受到我们的学习有着足够的意义，也就是说：如果是全部连绵的线条， 其结果给我们的感觉恰恰是不连贯的的线条，只有善于处理停顿的线条， 才会在感觉上表现出连绵的意境。连绵的过程会产生出连绵形态，但我们 看书法除了看形态以外，还要看连绵的气势，连绵的气势才是草书所取的， 而事实上，连绵不断的线条是没有气势的，只有在连绵线条中不断产生出 各种各样的技法停顿，这种停顿才会产生连绵的气势。这是一个矛盾的现象，越是有停顿，而且停顿的技术很高，连
8、绵的感觉 就越强;越是没有停顿，看似所有的线条都连在一起，反而没有气势连绵 的感觉。停顿、顿挫和休止给线条的流畅度增加了一个解释的角度，为此，对其 进行类型分析显得非常重要，这个类型分析我们是以怀素自叙帖作为 依据，分析的题目涉及停顿主题的五个方面：01、起笔到收笔的停顿每一根线条都有起笔和收笔，起笔的时候不停顿，但到收笔的时候有停 顿，有一个持续推进的过程。字帖给我们的结果是：它有的时候是停顿， 而有的时候看似停顿而并不是停顿。所以不能仅看表面，要悉心体会。02、行笔过程中的突然停顿它是一个停顿中的顿挫概念，比如说：以前，我们在写魏碑线条的时候， 一根线条写到中间的时候，笔忽然停下来，或者改
9、变方向，这是一种行笔 过程中的停顿方式;在行笔过程的顿挫是一种停顿的方式，顿挫实际 上有两个动作组成，顿是直接停顿，挫是在停顿的基础上继续前行。03、连绵线条的骤然停顿在怀素自叙帖中，有一些如急风骤雨般的连绵线条，但在线条中某 一段会有一个停顿的现象，而且这个停顿出乎人的意料之外，也就是说： 它在你的预期中是不会停止的，或者说它在这个地方没有理由停顿，但事 实上出现了停顿的现象，我们称为嘎然而止。04、线条转折过程中转向停顿这种类型在唐楷中出现较多，也很典型，因为，唐楷在转向中线条的线 形会发生明显的变化，线形的变化给我们对其停顿的判断有了一个明显的 依据。但在草书中，线形的粗细变化可能不大，
10、但停顿还是非常明显，这 些现象在字帖中主要表现为转折后线形和方向上有所变化。05、空间停顿和线条停顿的关系空间停顿的概念是指字和字、部件和部件之间的停顿关系，而空间停顿 也会通过线条的停顿表现出来，所以，这个关系落实在结构上，让我们对 结构和线条的停顿有一个进一步的认识。这五个停顿分类只是停顿概念中的基础，是一个及格线的分类。如果要 达到一个高层次的分类就没有这么简单，我们以后还要总结出各种各样的 停顿，就目前而言，我们先找出这五种基本的停顿类型作为我们训练的基 础。从怀素自叙帖中找出表现这五种停顿类型的例子，每一个类型要找 两例以上，找出来以后对它进行重点的分析和解释。01、起笔到收笔的停顿
11、02、行笔过程中的突然停顿03、连绵线条的骤然停顿04、线条转折过程中转向停顿05、空间停顿和线条停顿的关系（三）最能体现中国哲学美学精神境界的艺术是草书，最能展现中国书法艺术 境界的也只有草书。只有草书才真正摆脱了书法实用性，而成为纯审美的 曲线性观赏艺术。这种纯线条力度、情感张力和时空转换的审美追求，使草书线条游动蕴 含了无限生机和精神意向，在笔墨取舍与心灵才情律动之间奏出空间化了 的音律之流。在点画线条的飞动和翰墨尘点的黑白世界中，书法家物我俱 忘，化机在手。书之玄妙于此达到极致，书之舞成为大气盘旋的创造。草书将中国书法的写意性发挥到了极致，用笔上起抢收曳，化断为连， 一气呵成，变化丰富
12、而气脉贯通，在所有的书体中最为奔放跃动，也最能 抒发书家的情感和表现书艺精神。在点画线条的飞动和翰墨泼洒的黑白世 界中，书家物我两忘，化机在手，与线条墨象共舞而羽化登仙。在 神融笔畅（孙过庭书谱）之际，一管秃笔横扫无边素白，只见：奔蛇 走虺势入座，骤雨旋风声满堂，笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走， 忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。（怀素自叙帖）在狂笔纵墨、释 智遗形中，书家达到了精神的沉醉和意境的超越。书法之妙于此达到其极 致，书之舞成为大气盘旋的创造。草书的神妙在于传达出线条背后的道体光辉。逸少曰：作一字须数种 意。故先贵存想，驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，象物飞潜动植 流峙之奇，以涩通
13、八法之则，以阴阳备四时之气。新理异态，自然佚出。（康有为广艺舟双辑）草与真有异，真则字终意亦终，草则行尽势未尽。或烟收雾合，或电 激星流，以风骨为体，以变化为用，有类云霞聚散，触遇成形;龙虎威神， 飞动增势。岩谷相倾于峻险，山水各务于高深，事宜囊括万殊，裁成一相。 或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀，虽至贵不能抑其高，虽妙算不能 量其力。是以夫为而用，同自然之功;物类其形，得造化之理。皆不知其 然也。可以心契，不可以言宣。观之者，似入庙见神，如窥谷无底。俯猛 兽之牙爪，逼利剑之锋芒。肃然巍然，方知草之微妙也。（ 张怀瓘 书 议）欣赏草书的意境，是直观心灵的运行和线条的时间的空间化。观书如 览胜
14、，需从其表层深入下去，而品味书法精神内涵和奇伟瑰丽之境。观书 是心谈、是对话是人生境界和审美趣味的测量。俗者见妍，雅者见韵， 然有一分灵，即带一分蠢;有一分秀，即带一分俗。灵而不蠢，秀而不俗， 非既得笔墨外因缘，又尽笔墨之能事，其安能知之?佛界有若干大，魔界 即有若干大。（张照天瓶斋书画题跋）张怀瓘说：故大巧若拙，明道若昧，泛览则混于愚智，研味则骇于心 神，百灵俨其如前，万象森其在瞩，雷电兴灭，光阴纠纷，考无说而究情 罕无形而得相，随变恍惚，穷探杳冥，金山玉林，殷于其内，何其不有， 何怪不储。（评书药石论）观草书如观阵，需具慧心明眼，方能观章见阵，心有所得。康有为说： 夫书道犹兵也，心意者将军
15、也，腕指者偏裨也，笔锋者先锋也，副毫者 众队也，纸墨者器械也。古之书论，犹古兵法也。古碑犹古阵图也。执笔者束伍也，运笔者调卒也，毫者选锋也。（广艺舟双辑）好的书法总是一个充满魅力的召唤结构，等待着欣赏者对其点画之 规、谋篇布白、线条萦带、墨色层次加以审美判断。以悦目者为下， 应心者为上，畅神者为上上。由筋见骨，由形觑神，由墨知笔，由线 悟气。心与字涉，神与物游，于草书动静简泊之中，获杳冥幽远之理。总之，艺术家创造意境的历程导致其与哲人的同归而殊途：创造意境的 过程就是一种由形入神，由物会心，由景至境，由情到灵，由物知天，由 天而悟的心灵感悟和生命超越过程，这是一个变有限为无限、化瞬间为永 恒、化实景为虚景的过程，一个个体心灵与人类历史沟通的过程，一个诗 的直觉、想象、体验、启悟途径而与本体（天地人）相契的过程。这一过程 具有无终结性、不确定性，及其意境各层次相生相对的特点，使书法的意 境成为一个召唤结构而幽深绵渺，难以穷尽，理所当然地成为中国书法的 最高境界!
