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1、设计中的设计读后感 日期：20X-7-27 设计中的设计一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计:洁白的封面纯粹且精致;黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列落落大方且透出一股娟秀之美。我认为优秀的设计即如此：简单且美。不繁琐,不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。 追求的质朴 原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧,这想必也和日本本国有限的土地,并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许
2、平常的生活事物中点亮一个小创意。无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。自一九八零年创始以来,无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征,他的审美意识具有深刻的日本特性,同时也在世界范围造成了广泛影响。 再设计 书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣。在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。让这些小树
3、枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间,唤起人们对自然、火、人,以及各种各样世间万物的印象。这是一个优秀的设计,它充满智慧没有那么高昂的制作费；它充满乐趣自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情放佛是人与自然的一次沟通,擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。 科技的亲切美 日本著名品牌soy虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。流线型、趋向自然形态、仿生物化的图形设计减少了科技产品自身携带的冷漠感，同时不定型的造型设计又让充满对产品未
4、来的憧憬。这也便是日本设计师一直所追求的设计风格。 原研哉先生设计中的设计一书全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式,而翻阅此书时心情也是格外愉快的：清晰简洁的板式,稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图,低饱和的颜色,舒服而不会太抢眼，整本书风格统一,让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适,似乎更让我感觉生活本该如此:简单且美。 章节名。第一章“设计到底是什么。” 读原研哉的设计中的设计带给我读本雅明迎向灵光消逝的年代一样激动和愉悦。像是遇上一位充满灵气和洞见的智者,还循循善诱地愿意为你历数古今,评点实例。他说的你静下来想想感觉都能领会,而且恰好戳中了心中最为困扰的几个问
5、题,引着人向着找到答案迈出了一大步。所以,这本书刚读完两章,脑子里就已经翻腾着各种想法了。趁着还没忘掉赶紧写下来,跟后面的感想一起写成一个系列。第一章“设计到底是什么。”应该是对全书提出问题的基石。读完这本书之后我会再回过头来，把这一章再读一遍。原研哉一路轻盈地从现代设计先驱onrskin和wammorris讲到包豪斯,再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲,美国,日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。这是在设计本身之上向地域范围,影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰,以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本设计中的设计。正如原研哉在自序的第一句话中写
6、的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”回望是为了反思,以有益于当下和将来。设计和消费的关系从来就密不可分,但正如艺术诞生于宗教，却不局限于宗教，好的设计应该具备超越消费诉求的更高层面的自觉。原研哉一直强烈地感觉到,技术产业发展的速度已经远远超越了人们对其的思考和理解。我们在尚未完全认识技术更纯化的特性和更深刻的内涵之前,就开始急急忙忙地对它进行消费。 如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于,设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”,在我们对其充分了解
7、之前就深陷于对它的消费,是一种危险的倾向: 如果要将某一种素材当成优秀的素材，第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。对于雕塑而言,黏土是隐藏着无限可能性的素材,但这种可能性的实现是与黏土作为雕塑素材的纯粹分不开的。如果黏土中藏着钉子或者金属片的话,人们就不能随心所欲地塑造它。我们能满手是血的和泥吗。很难想象在这种情况下生产出来的东西能给我们的生活带来富足。 跟原研哉一样，我和一些朋友们都有一种身处“过去和未来的夹缝中间”，能感知时代前进的钟摆却还是茫然不知所措的感觉。周遭更多的人们，更是忙着活在当下，沉溺于勾画细节和短期利益，却对周围正在发生的重大变革无动于衷。更不用说站到更高的层面，用更高的
8、智慧来思考文明的走向是什么,未来需要的是什么,在这样的环境里自己能做些什么，能改变些什么。我们中文里会用“成器”这个词来形容一个人的前途发展，尤其是职业上的。这也是一种设计的人生观。简单而言，用原研哉的话来讲，设计是“形式与机能的研究”。对自己人生的“形式与机能”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”，纯化自性；另一方面,我们不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。这么来想，跟这个时代一样，我们往往也太着急了。纯化和塑造自我的过程都急匆匆的，被消费他人同时自我消费的欲望和铺面而来的信息挟卷前行,在熙熙攘攘中顾不上观察,回
9、顾和思考。 原研哉设计中的设计/全本读后感 老师布置这次的作业,我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。关于设计的书,我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。当看了这本书后,我越来越觉得自己了解的只是太少。以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。 首先我了解了作者，原研哉,日本中生代国际级平面设计大师,日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是:我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保
10、持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样,我每天都在设计院子里做设计的果实,所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质,抑或以写作、去传播设计理论,都是一个设计师必须要做的工作。 就像此书的开头，李埃德尔库特这样评价他。“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识,总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的,而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。 对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多
11、。下面我对这本书进行了概括,同时也谈了我的感触和想法。 第一章再设计二十一世纪的生活用品 把日常生活中的用品进行再设计,会以怎样的姿态展示给我们呢。我也很期待,带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览,参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品,对这些物品进行再设计。作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题,然后再一个个去弥补这些问题,慢慢完善事物。 坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。传统设计的圆筒纸被拉出来的纸比实际需要的要多,而方形纸则由于阻力起到了降低资源消耗的作用，并传递节省的信息。我非常喜欢这个设计，当堆
12、放起来也节省空间。我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗。被污质占得面积可能只有小拇指那么大，可是通常我们怕脏了手，会多扯了解，最后干净的地方随着被扔到垃圾桶里也就变成了垃圾。这些不必要的浪费成了大多数人的习惯，这是没有意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗。其实不需要呼喊,只要每人都愿意从小事做起。这些都远了，如果我们的设计能在微妙之处改变人们的习惯,能让人们自己去思考,可能不用那么费力去做那么多宣传了。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。 佐藤雅彦与出入境章,他将传统的印章设计成印出来是飞机的造型，这的确令人新颖和惊奇的,或许很多人都会说这个章有意
13、思。传达了日本好客的信息。 隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见,可是我们国家倒不多，我还没有见过,倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道,特别是药类的,对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。这次隈研吾设计了一个能折叠的胶带,能放在蟑螂爱出没的橱柜缝隙，害虫爬进去就出不来了,被黏在里面。很感谢大师让我们看到这么精彩的设计，这样我们的生活的确会少许多的小烦恼。 面出熏与火柴,他将火柴棒直接换成枯枝,顿时变得很有艺术感。作者的想法是，现在的多数家庭很少出现火柴的身影了，有某种怀旧的感觉。虽然现在大多数人不在使用火柴，可是
14、我发现,我们家里的打火机很容易烂掉，而里面的气也就随之浪费，目前来看回收打火机的行动不是那么的被人关注。有则实验报告说将每一个用完的打火机回收起来,里面剩余的天然气都是巨大的能源,具体的数据我记得不是很清楚。现在我家用的是火柴,对不明白的人来说很老土，但对于像我家这样总是会用烂打火机来说,用火柴成本不仅大大减低，而且用的放心。 津村耕佑与尿片，高科技的新材料引领社会的进步,合理地利用资源会带来更美好的明天。比如可降解的一次性饭盒。人类是制造垃圾的能手,人总是嫌泥土很脏，可是泥土却净化了那些垃圾,使地面回归干净。新的材料是必要被发明出来代替现今存在的让人束手无策的不可回收材料。这位装饰设计师，他
15、发明的这套像纸一样的服装，让人们看到了未来。当老人最终有一天不能自理时,不会逼着他去穿有损他尊严,让他感到羞愧的尿片吧。这个类似裤子的尿片至少消除了们的抵触情绪。这个设计更体现了一种关怀,连作者自己也说:“现在即便是明天我就不得不开始穿尿片,我也无所谓了。津村耕佑的尿片证明，设计连我们的心理忧虑都能妙手解决。”看到这里时，我就想真正需要的就是像这样的以人为本,和谐的设计吧。 深泽直人与茶带,茶带到现在意识很普遍的产品,深泽直人是个很出色的产品设计师，作者对他的评价很高，我也不去写他了,只能说他的产品设计很成功。 “再设计”的展览也达到了世界性的影响力,作者有一个观点就是“让世界未知”。我们的日
16、常生活用品本是设计的果实，但设计师以一种崭新的眼光，试试重新审视日常环境，好像它们仍是未知的一样。我们的设计或许不需要凭空再造一个新的事物出来，而是用新的眼光对我们的日常用品进行再设计，或许会令我们的生活更完善，更环保，更节能。“设计源于生活，却又高于生活。”或许这个展览就是要告诉我们这点吧。 建筑师的通心粉。 这个展览也是作者策划并制作的产品设计展。通过对通心粉的再设计,体现建筑师的能力。有意思的是，因为是食品,每一个设计都请了食评家，插画家竹冈美穗提供一个配菜谱。这让我在看着节时多了一份兴趣。 通心粉最开始是意大利的一种面食，现在被传到很多国家，但中国视乎出现的很少,我是没有亲眼见过的。据说
